2016—2017中國影視學科發展考察報告

周星 王赟姝

一、 學科歷史描述

影視作為學科研究對象并不早，因為影視藝術是晚近才出現的，由于產生在19世紀末葉的電影和20世紀才產生的電視，因此影視幾乎是所有藝術學科類別中最為后起的學科，但適應時代發展又成長迅速而亮眼。由于僅僅100余年歷史，早起的電影和后來的電視藝術研究零散而注重創作實踐。成為研究和學術人才培養，主要在1949年中華人民共和國建立之后；廣播電視藝術的學科建設，也基于電視從1958年開端，培養人才也是20世紀50年代以后的事情。總之，影視學科基礎也相對靠后而薄弱。

但影視學科發展的特點是后發而高漲、迅速而成型。相比于其他人文學科的建立，學科理論和學科教育在一定程度上一直局限于少數機構。1949年以前，在早期的電影教育中，30年代金陵大學的孫明經教授是主要開拓者，從記錄開始的研究和實踐，開創了中國電影研究的初始階段。但電影學科以20世紀50年代的北京電影學院為主要依托，幾乎是單一性的存在，直到80年代，才開始建設擴展規模化的多樣電影學科；廣電也是以當時北京廣播學院為唯一本科院校，改革開放新時期后才開始發展。長期以來，影視分立，學科建制極少，學科局面的拓展也就從80年代才開始加速。重要的節點是1983年教育部批準北京師范大學和華東師范大學率先開設綜合性高校的“影視藝術與技術”專業，開啟了影視并重、綜合性院校開設學科專業培養人才的歷史。隨之，全國不同院校開始慢慢涉足影視專業，影視學科的建設也跨入超越藝術專業院校獨有的新階段。全國最早設立電影博士點的是中國藝術研究院，培養了第一批電影學博士生，2015年北京師范大學批準建立了全國高校第一個電影學博士點，北京廣播學院建立了全國高校第一個廣播電視藝術學博士點，影視學科建制進入博士學術人才培養的高級階段。在2011年以前，藝術尚未成為藝術學門類，依附于文學類別中的影視學科點寥寥可數。2011年藝術成為獨立門類后，歸并為戲劇與影視學一級學科，是下屬二級學科數量最為多樣的一級學科。在2012年第三輪學科評估時，戲劇與影視學一級學科自愿報名參加的學科中，包括博士和碩士點學科共22家，但2017年第四輪評估則增加到52家，還有未曾報名參評的學科，至于影視專業點則還更多數倍。隨著2017年新的一批學科一級博士點、碩士點的增設，可以預期影視學科的規模將更為擴大。最新的一個聚焦點可以看出影視學科點理論研究的地位：2017年人大復印資料發布此前3年的全國人文社會科學高轉載學者500余人中，藝術領域入選共18人，其中影視學者就占到了2/3。

影視學科學術研究主要依賴于研究機構和隊伍。在目前的中國影視學科的布局中。依然形成如下的基本格局。首先是重要的綜合性的大學所支撐的影視文化與影視藝術理論研究，這包括在北京師范大學，上海大學、北京大學、南京大學、南京師大等相關的高校，學理性的研究走在學科前沿，有一批出色的影視研究學者匯集。第二類是專業性的影視藝術專業學校，主要是以北京電影學院、中國傳媒大學等作為標志性的學校，是以電影或者廣電全學科的培養人才和學科研究作為特色，北京電影學院從中國第一家電影專業院校的電影全學科建制，到后來的理論研究，為其他高校所難以替代，中國傳媒大學在廣播電視藝術學的學科建制，包括創作編導、表演、播音主持等等的研究，也占有廣電藝術研究的主力地位，相關的專業院校建制也多以模仿這兩所學校學科建制而發展。第三方面生力軍，是綜合性的藝術專業院校的戲劇影視學科，如中國美術學院中的影視動畫學科等，與理工農醫等高校設立的影視專業，他們往往結合自己學校的特色，從相關的教育科學、中文學科或者是計算機學科，或者是傳媒學科特色伸展而出影像創造的學科。此外，還有一方面生力軍，是越來越龐大的職業類影視院校，包括山西傳媒學院、河北傳媒學院、四川傳媒學院、四川電影電視學院等，他們適合自身的原有學校特點結合職業教育的定向性培養，是一批人數龐大、也構成了影視學科建設中最基礎的一方面力量。作為學科研究，還有專業性研究機構的學科也不可忽視，包括中國藝術研究院的影視研究所、中國電影藝術研究中心等，也是研究理論專家匯聚所在。

當然。在學科研究中，最有代表性的依然是少數幾所綜合性大學為核心的專業性的影視院校，專業性與理論人才匯集，聚焦了重要的學科點知識深厚的學者們。這些學科院校基本是在影視藝術史論、影視藝術美學、影視藝術理論與批評、影視藝術與新媒體的結合、影視藝術在具體的創作領域包括編、導、演、攝、錄、美等多方面理論性的研究，加上實際的操作研究相結合，構成了中國影視院校最頂尖的學術力量，也形成學科研究標桿。此外，中國影視學科的一個重要特點，就是不同的院校和影視業界的結合十分緊密，各地的院校和自身地域的優勢結合比較，或者和電視臺、影視機構、傳媒機構構成了明顯的相互需要、促發借鑒力量，以及輸出人才就業結合的一種體制。在影視學科的發展中，一個明顯的趨向就是研究隊伍日漸龐大，作為中國唯一的國家一級影視學會的中國高校影視學會，從以前的研究人員不到百人到目前超過千人的會員隊伍，顯示了學科發展的高速狀況。影視學科水平在逐漸積累，尤其是藝術作為門類后，影視學科的發展速度加快。但顯然，著眼高端的學理性的智庫型的學科培養要求，目前影視學科還不太適應實際需要。在現有的影視藝術學科的博士點作為主要標志的學科隊伍之中，情況也參差不齊。電影學方面，北京師范大學是以理論史論研究和文化傳播研究為專長，他們探索出中國綜合性高校影視學科結合、史論結合與社會文化結合的特色，擁有國家的中國電影史國家精品課程，中國電視國家精品課程，以及作為唯一的“馬克思主義理論研究和建設工程重點教材”之中國電影史首席專家所在學科，具有理論研究的獨特地位。尤其是培養的博士人才在各大高校獲得很好的聲譽，而培養的畢業生在中國重要的影視機構中都承擔著非常重要的從策劃到創作的出色的角色。北京電影學院依然在電影學科領域的從創作理論研究和到創作實踐操作上獨有優勢而不可替代的地位，畢業生在創作上占據中國電影作品創作的大半壁江山，獲獎頻頻，也為自己的學術理論研究提供了最切近的基礎。北京電影學院提出的建立新學派的構想，也為中國電影理論的研究和電影格局的拓展開辟了思路。中國傳媒大學在電視藝術文化傳播，尤其是電視藝術學的研究上獨樹一幟，他們為中國電視藝術多門類的學術研究和人才培養確立了良好的基礎。在中國特色的電視播音主持藝術專業方面成為這一領域全國的標桿。此外的一些影視博士點單位如上海大學、中國美院、福建師范大學傳播學院、南京師范大學文學院的影視專業、北京大學藝術學院的影視系等等，也都在自己的影視學的學科建制和人才培養方面確定了各有側重的研究重點。到目前為止。中國影視理論的和學科建制的基本格局已經確定。隨著2017年更大規模的學科點擴展，影視學科的發展格局將進一步變化，不能忽視的是，影視學科不斷適應學術發展的現實拓寬研究范疇，尤其是和新媒體研究的結合更成為一種趨勢。在DV發展，尤其是在AI人工智能的研究方面，各個學校都開始朝著前沿方向探索，可以預期，將會帶來中國影視學科研究理論和研究方法的新的拓展與突破。

二、 學科依存社會背景

學科是以學術人才和學術研究水平作為支撐的。影視學科隨著影視事業發展和產業規模擴大，學科構成也更為寬廣。影視學科包括了創作的多重部分研究（表演、導演、錄音、美術、攝影等），歷史研究，批評與評論研究，產業性狀研究，影視文化研究，影視傳播研究，影視管理研究，影視政策研究等等，而電影與廣播電視藝術學的分類研究與綜合性研究也各自形成了自身的特色，其中還包括特異性構成的研究，如播音主持、動畫等研究，形成了一個科學合理的學科研究體系。

目前中國的影視學科的發展態勢良好，這是學科研究和發展態勢的重要基礎，也是影視學科研究水平和培養人才給予社會的奉獻體現。按照國家發布的數據，影視業的大國格局令人欣喜，已經具備廣播影視大國格局，正向強國邁進。首先是形成具有較強傳播力影響力的現代傳媒體系。以國家隊作為骨干，包括中央人民廣播電臺、中國國際廣播電臺、中央電視臺在內的廣播電視播出機構2578個，還涌現了一批新型融媒體。外宣旗艦媒體建設加快推進，2016年底中國國際電視臺正式開播以來，逐步構建起包括6個電視頻道、3個海外分臺、1個新媒體業務集群在內的多語種、多渠道、多終端全媒體業務框架；中央電視臺進一步擴大全球網絡覆蓋，2016年對全球重大事件到達率達97%。同時形成規模龐大的內容制作生產體系。2016年，全國制作廣播節目771萬小時、電視節目352萬小時；生產電影故事片772部，國產電視劇334部14912集，電視動畫片近12萬分鐘；電視紀錄片產量超過1萬小時。電視劇動畫片、電影故事片產量均居世界前列。推出了一大批傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神的優秀作品。電影《建軍大業》《戰狼2》等樹立了主流影片創作新的標桿，《戰狼2》票房超過56億元；《平凡的世界》《雞毛飛上天》等一批電視劇廣受觀眾好評；《中國詩詞大會》《開講啦》《朗讀者》等一大批文化類、公益類創新的節目點亮了電視熒屏。中國已經建成覆蓋廣泛的現代傳輸發行覆蓋體系，擁有世界上規模最大、有線無線衛星等多種技術手段混合覆蓋的廣播電視傳輸覆蓋網絡，廣播電視人口綜合覆蓋率分別達到98.37%、98.88%。中國電影銀幕總數到目前已達4.9萬塊，居世界第一。2016年全國城市影院觀影人次達13.72億，并且在2017年保持增長的態勢。在培育了結構完善的產業體系上，電影制片創投單位超過2000家，廣播電視節目制作經營機構14389家，上市企業達到了69家。

2016年，國家廣播電視服務業總收入5039.77億元，比2012年的3268.46億元增長了54.19%；電影票房2016年達到了492.83億元，比2012年170.73億增幅達到了188.66%，2017年在上年的基礎上，又實現了兩位數的上升，截至2017年11月初已經達到2016年全年的票房。新聞出版廣播影視業對國民經濟的貢獻率不斷提高。5年來，中國電影取得的成就舉世矚目，國家主管機構認為中國電影涌現出像《智取威虎山》《湄公河行動》《狼圖騰》《西游記之大圣歸來》《戰狼2》等一批“三性統一”、兩個效益俱佳的優秀影片。從2012年到2016年，城市影院銀幕數從2012年只有1.3萬塊快速增長到了4.9萬塊，實現了270%的增幅。2012年城市影院的觀影人次只有4.66億，而2016年底觀影人次達到了13.72億，增幅達到了194%。2012年，中國電影票房占據市場總量的48.46%。2015年國產電影占據了62.82%。2016年占據了58.33%。相關數據都在證明，從發展指標、發展規模和發展速度上，中國已經成為民族電影文化占據主導地位的世界第二大電影市場。

在電視產業方面，2016—2017年中國電視藝術生產延續發展，2016年，全國各頻道共播出國產電視劇22.72萬部，總計688.64萬集，比2015年部數減少0.6萬部，集數增加2.12萬集。全年獲準發行國產電視劇共334部、14912集，同比減少60部、1628集，中國電視劇制作生產逐漸回歸理性。在數量穩中有降的同時，電視劇質量總體提升。

中國電視劇身處互聯網所帶來的變局，呈一幅創新性、多樣性文化創造時代圖景。從創作生產角度來看，電視劇產量基本保持穩定，類型更加豐富多元，重大革命歷史題材劇目表現突出，公檢法題材電視劇場座熱情高漲，當代都市題材電視劇引發社會熱議，曾經風靡一時的穿越劇、戲說劇，在政府良性引導下得到了有效控制。在播出方面，深受互聯網的大力影響，電視劇播出模式更加靈活，“先網后臺”播出方式日趨流行。然而，穩中有健的中國電視劇產業也面臨一些困境，在學界引發熱議。IP改編劇輪番上映，然而收效遠不如預期；明星片酬瘋漲，受到社會高度關注；收視數據頻繁造假，引發行業集體抵制；評價體系不健全，電視劇行業期待有序發展等。2016—2017年，中國電視劇行業或主動或被動地做出了調整與相應改變。

三、 學科變化受制環境分析

近年來中國電影學科的發展，顯然又有新的躍進。受制于多重因素的影響，學科的發展和國家政策的變化、媒體的變化、產業的變化、創作潮流的變化以及人才培養的變化等等之間，構成了多重關系而影響著學科發展的路徑與狀態。

（一）近年來的電影學科受制于電影創作市場的變化而導致學科的研究趨向的變化。在早期，注重于內容的研究，包括電影和社會、電影和時代思潮、電影和現實表現、電影的審美藝術變化等等占據重要的位置。但是從21世紀以來電影市場化的轉型擴展，電影理論的研究的偏向，學科發展的偏向，也明顯的擴大了對于現實與市場文化狀況的研究，并且逐漸占據重要位置。如何使電影適應現實的發展，尤其是適應產業的發展，介入大數據的出現以及量化的研究，成為這個學科比較明顯的發展趨勢。但隨之導致顯然逐漸減弱對于審美研究的趨向。所以在一定的時期，學術理論研究的學科性的基礎研究略有簡化。近幾年來這一趨勢得到扭轉，除產業化的研究理應作為基礎而不是全部的重點被再認識外，主要是人們更加明白理論的研究不跟上去，藝術研究的缺憾帶來創作上一味的跟隨市場，緊跟潮流的變化而缺少更高端的主心骨的引領作用。這幾年的學科發展，尤其是新培養的一些學科博士們，更多的重視或者說回到了基礎的史論研究、文化研究和理論邏輯的建構中。對于中國電影史的一些疑難缺失，過去忽略避諱的被意識形態的政治在一定時期所遮蔽的研究，開始得到新的拓展。一些細部的注重沉浸式的細化研究越來越多，構成了學科研究新的景觀。相信隨著“新時代”創作和研究局面的到來，對于電影基礎理論、電影藝術、審美價值的研究將得到加強。對于電影學術文化研究缺憾也會得到彌補，尤其是對于電影和人之間的情感關系，以及導致電影審美趨向與潮流變化的研究將會得到強化。

（二）影視學科近年的發展也受到2016到2017年的學科大調整評估等等因素的影響。從2016年開始新的對于學科的調整，從211到985進而轉入“雙一流”——建設世界一流大學和一流學科的新轉折之中，和其他學科一樣，影視學科也在這一輪雙一流的建設之中開始進行本身的調整。關于雙一流學科建設所波及的藝術教育狀況的變化：建設世界一流大學和一流學科，是黨中央、國務院在新的歷史時期，為提升我國教育發展水平、增強國家核心競爭力、奠定長遠發展基礎，做出的重大戰略決策。2015年8月18日，中央全面深化改革領導小組第15次會議審議通過《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》（以下簡稱《總體方案》）；10月24日，國務院印發《總體方案》，對統籌推進世界一流大學和一流學科建設（以下簡稱“雙一流”建設）的總體要求、主要任務、支持舉措和組織實施等做出了戰略部署。為貫徹落實好《總體方案》，教育部會同財政部、國家發展改革委研究制定了《實施辦法》。《實施辦法》定位于《總體方案》的操作實施性文件，堅持以“中國特色、世界一流”為核心要求，堅持“以一流為目標、以學科為基礎、以績效為杠桿、以改革為動力”的基本原則，對遴選條件、遴選程序、支持方式、管理方式、組織實施等做出具體規定。為此，全國高校都進入了高速跑步階段。這一年恰好是第四輪學科評估的申報年，采取的學科門類中的一級學科必須一起申報，帶來了顯然的震蕩，許多高校都改變了申報學科點時爭先恐后建學科點的方式，開始主動削減條件不好的學科點以免評估難看。

雙一流建設帶來近年來各地政府和高校的新舉措，包括廣東、浙江、安徽、福建和河南等省相繼啟動了高水平大學建設計劃，北京市在2016年啟動了北京高等學校高精尖創新中心建設計劃，各省的政策和扶持重點都略有差異，但是基本重點都放在了高端人才引進和學科建設上，廣東投入了130億建設；福建是對3所高水平大學每年投入2.8億，而北京的高等學校高精尖創新中心建設計劃預計未來5年建設20個高精尖中心，每年每個中心給予5000萬至1億元的經費投入，這意味著北京未來5年每年對這20個高精尖中心的投入將在10億到20億之間，論投入程度毫不遜色于廣東、上海，并且北京還明確要求不低于70%的經費用于人員經費（50%用于國外人才引進、20%用于京外人才引進），而上海此次的學科建設中人才引進也是重要一環，以高峰高原重點學科建設計劃開始行動，建設21個I類高峰學科中就有上海音樂學院的音樂與舞蹈學科和上海戲劇學院的戲劇與影視學科。北京市的高精尖創新中心中包括了中央美術學院、中國戲曲學院與北京電影學院的藝術類高精尖創新中心。未來幾年高端人才的爭奪戰將會更加激烈。

（三）影視學科的變化也很大程度上和時代所發展的新媒體等上升產生的影響，還有對于影視介入融媒體的趨向等等，都導致了影視學科發展的新的趨向。實際上新媒體是在技術上影響學科發展的基礎。也影響大眾對于影視新的認知、欣賞的途徑，這些都導致了學科發展產生新的變化。在數碼科技的影響下，影視學科所依存的膠片創作消亡后，新的技術上的變化有了極大區別，膠片攝影的消亡與數字攝像機的出現，各式各樣便于大眾掌握的影像，從DV到手機多功能的實現，都給影視教學造成了很大的便利，也同時帶來很大的沖擊。微電影的產生就是其典型的發展。各個學校的學生在微電影創作上自主地掌握相關的拍攝，技術已經不成為以往那么嚴守專業規則的限制。盡管目前看來主流專業的大影像的創作，依然和微電影的學生創作有比較大的差異。但實際上，無論在教學的過程之中還是教學的培養上，以及教學的實踐與學生創作的作品呈現，DV創作的微電影越來越風起云涌，并且成為了解影視、深入探索影視的重要基礎。融微電影和數字技術，包括傳播途徑和接受的途徑，以及人們認知都引向的新的認識層面。為此學科研究和學科發展也相應改變。還有，近年對于網絡和網絡藝術、網絡影像的研究，使得影視藝術和傳播又產生了極大的關聯關系。無形中影視藝術的研究和傳播的研究都有更大的融合。無論從國家社科基金藝術學科的課題、國家新聞出版廣電總局的課題、國家社科基金的課題，一直到各省區的社科研究課題，網絡數字藝術的研究都日漸成為一大門類。一些學者也專力于此類的研究，并且產生了促發影視專業發展的新方向。網絡影像、網絡藝術和網絡影像的傳播研究已經蔚為大觀。一些研究機構學校對于影視發展的拓展，從網絡入手也成為一個相對的共識，影視研究越來越不能離開網絡，因為從電影的售票系統、大數據的統計、對于生產的關系等都與網絡相關，學科研究對于影視和網絡之間關系的研究，也越來越多樣化和深入。

四、 影視學科理論研究的關注問題

截至2017年為止的中國電影電視的學科發展，有幾個方面具有突出的成績。

首先是對于中國影視歷史的梳理有了更為深入的表現，尤其在中國電影歷史的早期階段的梳理彌補了研究的缺憾。越來越多年輕的研究者深入到歷史史料深處做專題性研究，對于早期中國電影的形態、產生的機構、處在的城市所生長發展的情況、早期電影院的狀況等歷史來由進行細致研究。尤其是早期電影人的發展和創作的細枝末節歷史探討，包括對于早期重要的制片創作和廠商研究，甚至包括他們家庭的賬戶等等的數據分析，為中國電影史跡的搜索開拓了新鮮的領域。對于中國電影歷史書寫的典型環節研究中，比如中國第一部電影《定軍山》有無懷疑和考證思考分析，論辯雙方都很理性的來探究，究竟《定軍山》有還是沒有，否定是否有足夠的證據等等的探索，激發起人們對于歷史研究的深度認識。同樣也包括對于香港第一部電影到底是《莊子試妻》還是《偷燒鴨》的爭議辯駁，引發了包括對于研究方法的辨析，都具有創新性的意義。對于抗戰電影這一過去研究和認知都很少領域的拓展，越來越越重視大后方電影的研究，以及人們試探著對于滿映電影的性質等等研究，都激起研究的波瀾，也有不少新的研究成果。此外對于20世紀30年代現實主義創作的認知，對于所謂左翼電影和新興電影名稱的改變，對于30年代軟硬電影之間的論爭的分析，也都有許多新鮮的成果。

在中國電影類型研究中，過去傳統的借鑒好萊塢的電影類型來簡單套用，甚至以為全部電影創作的原理只有符合類型原則，才能創作出中國電影的認知的觀念受到了質疑。一方面人們對于好萊塢電影的類型，以及各國的不同類型，以及中國電影的類型的得失的研究，都有新鮮的認識。另一方面，人們對于中國電影是不是要以西方電影的類型來作為規則指導和創作提出疑問。事實上，換一個國度，文化傳統的差異會導致對類型的遵守產生比較大的區別。也許商業上借鑒必須有類型，是因為類型是對既有的商業電影在現實中的實現的一種肯定，同時也是對于遵守一定的規則來把握電影的敘事的走向研究的框架。但是，類型套用到不同國度，除了文化差異之外，敘事和觀眾心理接受的差別也必然是有差異甚至差別很大。因此，類型未必是放之四海而皆準的全部法理。同時，創造自己的類型研究，適應中國文化和中國敘事接受，以及中國人接受的心理，都成為新的認識。2016年中國較大動靜是不同單位邀請好萊塢重要的電影人來內地講學，他們對于編劇理論的重視也更加具有廣泛的影響。應當承認，成功的創作類型分析既包括類型理論，更重要的是包括對生活的認知和藝術表達手法的把握，以及如何使得敘事形成自身的文脈和邏輯，好萊塢的諸位編劇大家所帶來的經驗，給予青年的讀者和觀眾很大的影響，也給中國的評論界理論界帶來很大的沖擊。認識到劇作觀念的工業化認知和續作理論的缺乏，以及編劇缺少規范，是影響和制約中國電影創作，乃至于中國電影學科發展的關鍵性問題。但是如何找到中國電影的編劇和敘事的脈絡，卻又成為人們理論上升華思考的方向：不能沒有一定的編劇法則，編劇訓練需要一種新的思維，也是由此判斷創作文脈合理與否重要的方面；同時，創作又未必是一統規則，某種規則的總結是不是一定適應所有的類型的創作是一個疑問，藝術的創作不見得是固化的承襲，有規則的制約也需要創新的探索也成為學科發展中論證的辨析對象。類型理論牽扯到編劇理論，史論透視創作需要超越陳俗創作的藝術創造認識，是人們開始掂量的話題，在這一方面2016年有了長足的進步，其典型表現就是對于中國青春片爛俗套路的敘述方法的批評。這一批評的基礎上又導致人們對于電影創作敘事理論更深入的了解。

改變了單一性的產業研究的偏頗。在中國電影的學科建設中，產業學科的認識慢慢成為氣候，曾經一段時間理論家都多以產業數據的多少作為研究的出發點和重要的依據，這固然形成了從形而上的研究向具象的研究拓展的好局面，但是產業研究的深入，卻未必適宜電影創作的本質，一種局限于商業市場的獲取標準顯然有其局限性。人們越來越認識到必須要有對于產業數據的分析和判斷作為基礎，但是電影理論研究卻又必須超出而高于產業的理性分析，這才是理論應該有的氣度。所以從必要的轉向產業研究的數據佐證認同，到透過數據或者用大數據來深入分析電影產業的理論認知，和更為回歸電影人本藝術與社會現象的認知，就成為這一年這一領域進展的重要方面。對于電影產業的認知也更多會折射到理論研究和業界的緊密聯系上。這幾年中國電影產業研究的書籍，與年度的電影產業年鑒，以及各個機構多本電影藝術學年鑒的出現，正是呈現出中國電影全面認知的面貌。顯然，電影研究需要豐富性，沒有產業年度的全面認知，沒有對數據的展開和評判，電影理論的認知就容易脫離開現實；但僅僅是限于產業數據的運用，沒有對于電影的本質性的藝術生產的認知，也同樣是不健全。所以，這幾年并存的電影產業年鑒與電影藝術年鑒的出現，證明研究者在全面理解電影的認知上有了更豐富的體現。

再有，對于中國電影避不開的話題是對于好萊塢的創作的認知，也開始日漸深入。過去對于好萊塢研究，更多地是從模仿學習入手，到后來將之作為競爭對手和吸納合作的對象，一直到現在，好萊塢的許多經驗借鑒，由好萊塢擴展國內市場的現實對策，以及在向外拓展世界市場的認知，也慢慢有了新的共識。電影學科研究中，人們看到好萊塢創作有它自身非常突出的成就，無論從產業經濟、文化的構成、傳播形態、還有技術上的優勢，都是值得學習和肯定的。因此，中國電影似乎成為世界上最大規模的借鑒學習，并且與好萊塢同舞臺競爭的一個大場域。這里的對應恰好是好萊塢把中國電影當成重要的世界市場。美國電影的不斷擴展數量，是在中國電影內地獲得成就才能證明最大的收益相關聯。同樣，中國電影對好萊塢的借鑒也是全面性進行。由此已經形成學習和借鑒好萊塢，即使為了作為對手要防止好萊塢對于中國電影的全面侵襲，也要合作好以提升中國電影的水平。事實上，在理論上認知和學習好萊塢，包括借鑒香港、日本、韓國電影的經驗來確定市場主動權，已經取得了許多的成績。但同時人們也發現中國電影有很大的包容性，借鑒學習之后，自身的創造和某種程度的超越，也成為中國電影出色的特點。在對好萊塢這個對象的學習研究中，理論界也越來越深刻認識到其自有長短處。跨越了國度的好萊塢，它的長短處更需要的辨別。因此，在學習好萊塢創作的過程中要從技術上和類型上，從近年續集片的不斷拓展上，包括對于他的魔幻、玄幻片得到年輕人歡迎因素上，認真地研究和學習，并且影響著中國電影的創作，成績顯著。可以說學科研究的這一路徑，即借助好萊塢的學習與合作，中國電影在世界電影商業的幾乎同一個水平線上。隨之，理論界也更多的深入認識好萊塢創作的內涵，它本身的對人情感和對年輕人內心的抓取方面，值得中國電影更為關注。目前中國電影理論界更突出了一個觀念：好萊塢是一個龐大帝國，國家意識形態、政治經濟軍事實力等整體聚合投射在一個對外輸出的文化產品上。因此中國也應該在自身的更悠遠的歷史文化的積淀上，中國人現有的情感的表現上，慢慢確立好技術基礎上的文化的積淀，和文化的心脈深度表現，由此樹立中國電影文化的自信。

此外，隨著對中國電影市場認知的深入，倡導藝術創作的研究意識也開始深入。中國電影從21世紀初開始進入市場化，已經取得很大的成績。從計劃經濟到市場規律把握這一轉型，使得中國電影經過陣痛之后，全面性的和市場結合，促使了電影產業的豐富性發展。十年來既有一點起伏波折，但中國電影的市場一直在高歌猛進。數據都證明中國電影取得了很好的成績，成為世界第二大電影市場和第一多的銀幕數，或遲或早將為世界第一大市場已經不是一個問題。但是在不斷的推動市場和容忍市場上，不同議論交鋒也不斷給予警醒提示。學者研究認知到獲取市場其實是為了擴大市場，而更重要的是要超越市場，讓電影的市場為電影文化產品而服務。這一認知越來越得到了學界的理解。而重要的是對于中國電影藝術創作重要性認識問題，也得到了許多理論家的認同。中國電影獨特的現象，是凸顯出持續有“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的矛盾現象，這后面所呈現出來的問題在研究得到更為高度的警覺。不能得到市場歡迎的電影包括了質量低劣的魚龍混雜對象，也包括藝術創作的精致作品市場失意的現實。由此研究者有的甚至以“這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代”的狄更斯疑問來表達，前者是指電影市場的興旺，都認為整個電影的市場無疑最好，但相比而言，電影藝術卻未必是最好的呈現。這一認知也許有情緒化因素，但有利于警覺對于市場的唯一性的依賴，而加強對中國電影藝術創作和中國電影藝術文化的傳統的研究追求。在這里，關于中國電影藝術學派的呼聲正是一種期盼，而2016年開始實施全國藝術電影院線聯盟的設立，都是基于此的一種證明。實際上中國電影出現了一些藝術上特色鮮明的作品，無論從《鋼的琴》一直到2016年的《路邊野餐》和《長江圖》等等，帶來關注個性化藝術影像的研究。同時新的一批年輕人也慢慢的以自身的獨特的藝術創作，不顧及市場和商業的大眾趣味，而是為中國電影留下了一批有特色的影片。在對于藝術電影的呼喚和重新認知中，技術上對于傳統中國老電影的修復和由此帶來的老電影、優秀電影的鑒賞活動，也得到了年輕人的關注。