在自然中找回失落的真情

朱婕

菲利普·穆勒是法國當代著名的電影導演，代表作包括《蝴蝶》《夜鶯》《魔力大篷車》以及《我的小牛與總統》等等，他在作品中始終貫穿著對當下社會主流思想生態主義的思考。秉持著法國人天性中的浪漫和樂觀，菲利普更多的采用了輕松活潑的手法傳達自己的生態理念，他的影片中沒有跌宕起伏的情節設計和驚心動魄的懸疑推理，只是運用電影本身的光影魅力，將優美恬靜的畫面、輕盈靈動的音樂和洋溢在影片中的濃郁情感相結合，這讓他的電影如同一部部飽含著法式風情的童話故事，觀眾不自覺的沉浸在青山綠水間構筑起溫暖情感中，體驗失落已久的人間真情。

一、 現代性發展下的情感缺失

現代性的飛速發展讓“地球村”早已不是遙遠的概念，每一個生活在當下的個體都在快節奏的生活壓力下奮力拼搏，不斷追求籠罩在權力和名譽下所謂的成功，卻讓自己迷失在了金錢和利益的漩渦之中，隨之而來的只能是孤獨、苦悶和茫然，距離真正的幸福反而愈來愈遠。菲利普·穆勒將目光聚焦于現代社會中的復雜現象和都市人群所遭遇的集體癥候，試圖通過電影引領人們去尋找人際間早已變得淡漠的情感，重拾人性中最天然、最原始的美好品質。

菲利普·穆勒在影片《蝴蝶》和《夜鶯》中都以一老一少共同旅行為線索，讓他們完全置身于清新幽邃的自然環境中，在幫助他們尋回失落情感的同時，也讓故事本身充滿了詩情畫意?！逗分械睦先擞谶B是個性格古怪的獨居老人，喜歡收集蝴蝶標本，他最近打算要去山上尋找一種叫 “伊莎貝拉”的珍貴蝴蝶，卻被一個平日里和自己的單親媽媽生活在一起的小女孩艾麗莎悄悄跟隨，幾番擺脫無果后，老人只好帶上了這個古靈精怪的小女孩一起踏進了廣袤的森林。影片《夜鶯》采用了同樣的組合形式，不過這一回影片中的人物關系被設定成了親生的祖孫兩人。影片中的主角朱志根老人在北京旅居多年，曾經在妻子過世前對她許下承諾，一定把妻子送他的畫眉鳥帶回到她的墓前放飛，誰知臨行前由于兒子和兒媳工作太忙，導致唯一的孫女任幸在暑假期間無人照顧，朱志根只好帶著孫女一起踏上了回鄉的旅途。

剛開始的時候任幸和爺爺并不親近，因為多年前她曾和爺爺一起逛花鳥魚蟲市場，爺爺一時疏忽讓他們在人群中走散，然而這場短暫而又意外的走失竟讓兒子崇義與父親之間心生罅隙，兩人多年來沒有對彼此說過一句話，連帶著女兒和爺爺的感情也很淡薄。與此同時，崇義和妻子倩影盡管都收獲了事業上的成功，但是代價卻是曾經的感情在日益繁忙的工作中被拋在腦后，他們總是用物質生活來滿足女兒，而忽視了女兒的情感需要。任幸是當下無數中國孩子的一個縮影，她是眾人羨慕的集萬寵愛于一身的小公主，可是父母幾乎“把家安在了飛機上”，唯一的玩伴就是閃著刺眼光亮的平板電腦，直到她終于來到真切的大自然，才在青山綠水間和爺爺生出了天然的親近感，找回了少女應有的純真和可愛。《蝴蝶》中的老人也有著同樣的情感困局，原來老人曾經有過一個健康陽光的兒子，但是因為母親過早的離世和父親的少言寡語，讓獨自在外打拼的兒子無處傾訴內心的苦悶和壓力，不幸患上了抑郁癥，最后舉槍自殺身亡。兒子患病期間，唯有一本蝴蝶畫冊能夠讓他一展笑顏，但是其中最為珍貴的“伊莎貝拉”卻從來沒有人見過，為了彌補心中遺憾，老人每年都會在伊莎貝拉可能出現的時候上山尋找。老人其實深愛自己的兒子，卻發現原來從未對兒子說過“我愛你”，所以影片最后老人對同樣不善表達的女孩媽媽說：“去吧，告訴她，你愛她?！?/p>

經海德格爾的哲學闡發，詩意棲居變成了生態主義對人類生活形態的最高理想。但是在現代性的發展下，人們匆匆向前的腳步片刻不敢停留，所有人都能做到充滿勞績，卻將詩意棲居放置一旁，忘記了勞績的真實目的不僅僅是為了永遠沒有盡頭的物質追求，還有彼此間真摯的愛。當《蝴蝶》中的媽媽和女兒擁抱在一起，《夜鶯》中的父子倆在家鄉的大樹下嘗試著溝通對話，菲利普·穆勒讓他電影中的人物找回了失落已久的親情，也表達了他的生態理想，就是只有向愛的人敞開心扉，才能夠讓在當下社會中早已疏離的情感重新得到連接和維系。

二、 對人類中心主義的批判精神

在漫長的歷史發展過程中，人類堅信自己是自然的主宰，將大自然中的所有事物都視作利用的對象和被征服的“他者”。誠然，在擺脫上帝迷信的歷史進程中，曾經的人類中心主義曾發揮過不可估量的作用，但是在人類文明處在生態主義和工業至上的交叉口時，曾經指導了一個時代的人類中心主義也必須隨之改變，否則人類終將為此付出代價。在這樣的時代語境下，電影的鏡頭也終于開始將焦點對準人類之外的其他生命體，并對人類中心主義進行深刻反思。

菲利普·穆勒對人類中心主義的批判在電影中隨處可見，這在他的早期作品《我的總統與小牛》中就有明確表達。少年盧卡斯原本和父親無憂無慮的生活在法國的鄉村，家中的農場飼養的奶牛是他們重要的經濟來源，特別是一頭叫作艾娃的小牛犢，盧卡斯對它格外珍視，他們共同陪伴彼此的成長。但是，當城市里一夜之間瘋牛病來襲，國家下令將所有的奶牛拉去屠宰場屠殺，包括沒有染病的艾娃。盧卡斯把艾娃視作唯一的朋友，當他聽說總統有赦免權時，竟想跑到巴黎找總統放過他的朋友。影片輕松幽默卻也飽含深意，并未感染病毒的艾娃因為人類擔心可能會造成威脅，就要被拉去屠宰場，動物鮮活的生命卻被人類一紙冰冷的文件決定。在盧卡斯前往巴黎尋找總統的途中，艾娃也從監管隊員的手中逃了出來，逃亡途中它屢屢誤打誤撞的跑到人類的公共場所，卻又一次次的逃脫追捕，聰明狡黠的樣子反倒把追捕它的人類反襯的十分愚蠢和笨拙，菲利普用詼諧風趣的手法表達了他對人類中心主義的不滿。

而在《蝴蝶》一片中，導演將故事的地點放置在了氣勢磅礴的阿爾卑斯山，山間草長鶯飛，到處都是一片生機盎然的景象，但是這當中也隱藏著不少人類侵略大自然的影子。于連和艾麗莎在山中尋找蝴蝶，問路的時候看到一隊測繪人員，得知這里即將被開發成一個高爾夫球場，人類對土地毫不留情地開發利用還在繼續，可是地球上的土地和資源終歸有限，當繁華的城市再也沒有多余的土地時，那些曾經孕育了無數生命的森林還能成為多少生靈棲息的家園？他們曾悄悄躲在叢林后面觀察一對正在哺乳的梅花鹿母子，當親情在人類文明中變得越來越遙不可及，大自然間的親情卻仍然在本能的傳遞，梅花鹿母親眼神中流露出的母愛跨越了種族的距離，讓人看到后心中不禁流過一股暖流。可是一聲槍響之后，母親應聲倒地，孩子驚慌失措下飛速逃離，盜獵分子滿意的扛起自己的勝利果實，全然沒有想過在這世上有一只小梅花鹿再也沒有母親了，于連憤怒的說道：“只是為了那么幾張紙”。夜晚他們在借宿的農人家中，男主人無奈的訴說著工業文明對這片森林的殘酷的征伐，他說：“我們的未來和前途在哪里……現在連養牛都要先學旅游管理學。”當世間的一切都必須服務于人類文明的時候，生態環境必然會在無盡的開發利用中走向失衡，人類中心主義的理念和生態平衡的觀點所帶來的二元對立在此刻顯得愈發明顯，導演對自然環境危機和人性異化的無限憂思，和對人類生存前景的深切關注也自然的傳達了出來。

三、 公路片敘事形式下的成長主題

公路片一直以來都是西方電影的重要類型，“在路上”更是近些年來文學和電影學中的重要母題，特別是在以“新浪潮”為代表的歐洲現代電影創作中，“道路敘事”是一個重要的創作形式。公路電影通過展現主人公在肉體上的無家可歸和精神上的空虛傷感，旨在表達現代人的內心世界被無限擠壓下而失去了情感的依托，進而陷入了價值觀念中的信仰危機，在旅途中思考生命存在的意義，直到最終找回心靈的歸屬，在絕望中獲得救贖，完成生命的成長之路。

菲利普·穆勒的電影大多采用了公路片的單線敘事結構，只不過不同于好萊塢公路片一望無際的沙漠和高速公路的組成形式，他選擇將電影的地點放置在了充滿生機的森林和原野之中，讓每一個畫面都如同一幅潑墨山水畫?！赌ЯΥ笈褴嚒分泻湍赣H相依為命的小男孩在機緣巧合之下接待了來鎮上表演的馬戲團，從小夢想環游世界的他開始跟著他們的腳步歡唱著一路向前，途中靜謐的田園村莊、歡樂的馬戲團成員和他們可愛的動物演員，以及夜空中遙遠的星光都裝點了男孩美好的夢想，讓人感受到那份不期而遇的幸福和堅持夢想的強大力量?！段业男∨Ｅc總統》圍繞著盧卡斯和爸爸去首都尋找總統，拯救自己的小牛展開敘事，盡管沿途中發生了不少令人尷尬而又煩惱的事情，但是所有人都通過這趟充滿趣味的旅途得到了成長，盧卡斯學會了堅定自己的夢想，爸爸決定放下過往的傷痛，意外與他們父子倆結識的影子作家走出了別人的陰影，活出真實而又精彩的自己，旅行的意義就是讓人可以找到真實的自我。

作為姐妹片的《夜鶯》和《蝴蝶》都采用了的敘事結構十分相似，兩部影片都大量展示了兩人沿途看到的風光，《夜鶯》中清脆蔥蘢的竹林、清澈澄靜漓江、錯落有致的村舍和縱橫阡陌的梯田，與影片開始時北京城里壓抑逼仄的空間和擁堵不堪的街道形成了鮮明的對比。任幸曾經接受了良好的教育，可以準確背出歷史、地理知識的數字，卻被一頭水牛嚇得驚聲尖叫，而在大自然中她體驗到了和過往經歷和電子游戲中完全不同的愉快感覺，所以任幸慢慢找到找回了孩童本真的狀態，在和爺爺的返鄉旅途完成了一次難得的成長體會。《蝴蝶》的故事背景發生在浪漫的歐洲阿爾卑斯山南麓，蜿蜒的山路、飛舞的蜂蝶和成群的牛羊，大自然的靜美和生機勃勃的融合出一個完美的生態世界，艾麗莎和于連漫步在藍天白云下、青山綠水間，彼此間的距離從最初的對抗慢慢的走向了親密，這趟旅程對于兩顆渴望得到關愛的靈魂都是一次難得的經歷。兩部電影都用濃墨重彩的畫面去體現主人公“路上”的風光，在加強公路故事背景的同時，也形成了明暗并行的交叉敘事，既觀眾跟隨著畫中人的腳步欣賞到了美好的風景，也體會到了遠行為他們的心靈帶來的真正意義。

菲利普的電影讓人在紛繁復雜的都市生活中短暫的抽身出來，回歸到田野或山林之中，讓心靈得到洗滌和凈化，跟隨著主人公在一次次的前行途中，尋找生命的意義和價值，并最終回到最初出發的地方，開始一段嶄新的人生。

結語

作為一名法國導演，菲利普·穆勒的電影處處呈現出法式藝術精細入微的匠心、奇妙的解構和特殊的美感。與此同時，他也是一位對中國有著深切情感的電影導演，他在電影中表達出的人與自然應從二元對立走向和諧相處，人與人之間從冷漠疏離走向親密友善，人與自身不斷自我凈化和成長的主題，也暗合著中國傳統生態思想中傳承千年的“天人合一”不謀而合。在讓觀眾感受到大自然充滿生命力美感的同時，也讓處在繁忙都市的人們找回了內心深處失落已久的情感，飽含著強烈的生態家園意識和深切的人文關懷。