數字時代電影片頭中的版式設計

摘要：以版式設計原理、影視畫面分析學、設計心理學等內容為基礎，提出電影片頭中版式設計的必要性及重要作用。符合視覺審美的版式設計能豐富片頭的視覺表現，并有助于使電影片頭中信息傳達更為有效。

關鍵詞：電影片頭；版式設計；視覺表現

1 數字時代的版式設計

1.1 版式設計內涵的擴展

版式設計是平面設計的基礎，也是能獨立應用于各類創作的設計方法。版式設計是對版面中各種視覺信息的設計，即根據視覺規律，研究各種視覺元素的編排組合，以幫助信息更有效的傳達。編排組合可以在平面上、也可以在空間中，可以是靜態的、也可以是動態的。這就使版式設計的方法突破傳統的平面概念，適用于二維平面、三維空間及數字影像動態畫面。

1.2 數字媒體版式設計

數字媒體的版面有靜態的和動態的，其靜態的版面在設計上跟傳統紙質版面類似，動態的影像其實也是由靜幀畫面連續組合而成。跟傳統紙質版面的版式設計相比，數字媒體的版式設計還是有很多變化，比如：紙質版面的尺寸是固定的，而數字媒體的版面是相對恒定的比例，可以在不同的播放媒介中放大或縮小，常見的比例有4：3、16：9等，同一個版面可以在5.5英寸的手機屏幕上觀看，也可以在27英寸的電腦屏幕上觀看；紙質版面中的視覺元素經過設計輸出后就是固定的大小、位置、方向、色彩，而數字媒體版面中的視覺元素可以有大小、位置、方向、色彩等等動態變化等等。因此，數字媒體的版式設計更靈活。但這并不代表數字媒體版面的設計無方法可循，我們可以利用版式設計的原理更好的控制關鍵幀畫面，以使數字版面更符合視覺要求和審美。

2 數字時代的電影片頭

早期電影片頭文字的作用是保護電影版權，這個時期電影片頭的設計重點是清晰明確地呈現電影版權的文字信息。20世紀50年代起，一些獨立設計師進入電影標題設計行列，并設計出一批具有獨特個性的電影片頭。如著名的電影片頭設計大師索爾·巴斯，他為電影《金臂人》設計的片頭字幕，是公認的極富創意思維、極具影響力的經典作品。

20世紀70年代末起，計算機技術開始給電影片頭設計帶來改變與突破，理查德·唐納導演的電影《超人》，片頭設計：R/Greenberg Associates公司，最早使用計算機技術數字生成片頭字幕。到20世紀80年代中期，隨著能夠進行音頻、視頻、圖像綜合處理的多媒體計算機的出現和應用，電影片頭呈現出多樣化的態勢，

20世紀90年代以后，電影片頭的設計逐漸豐富，片頭字幕出現的時間更隨意，也有更多的影片將片頭與影片敘事相結合。例如《七宗罪》，片頭設計：凱爾·庫伯；《獨立日》，、《黑衣人》、《黑客帝國》等。

到21世紀，隨著數字技術的發展，電影片頭的影像內容變得更加豐富多樣。數字動畫技術的成熟和發展，出現了一些具有豐富視覺變化和趣味的動畫電影片頭。2001年由迪士尼動畫公司和皮克斯動畫工作室聯合出品的動畫電影《怪獸電力公司》，片頭設計：蘇珊·布拉德利，其獨特的片頭設計為我們打開了想象的大門，也為其他電影片頭設計提供借鑒和參考。雖然這是一部3D動畫電影，但2維的電影片頭將影片的元素簡化和夸張，更能突顯影片的特色和視覺張力。在片頭設計上，該片選用了跟影片相關的兩個主要元素：怪獸和門，通過與文字的互動，再搭配上豐富而明快的色彩，既傳達出影片的特點，又抓住了觀眾的視線，使觀眾對影片充滿期待。

一些真人電影也將片頭設計成二維動畫，如片頭設計師奧利維爾·賽爾和弗洛倫撒·迪加絲為斯皮爾伯格的電影《逍遙法外》設計的片頭，利用手工雕刻印章制作的剪影式的二維動畫，增添了影片的趣味性。

一些電影的片頭完全采用CG（Computer Graphics數字圖像）技術制作，例如史蒂文·奎里執導的驚悚片《死神來了5》，其片頭利用數字技術制作出碰撞、爆炸、碎片等視覺效果，烘托影片氛圍，帶給觀眾緊張的情緒。

還有一些電影片頭采用實拍與數字動畫結合的形式，例如薩姆·門德斯導演的《007：幽靈黨》，其片頭延續了007系列電影片頭中槍管、人物剪影等核心視覺元素，采用人物實拍與數字特效結合的形式，帶來更加豐富、細膩的視覺感受。這些方式極大的豐富了電影片頭的視覺表現。

3 如何利用版式設計原理進行電影片頭創作

版式設計的原理涉及視覺規律，包括最佳視域、視覺流程、完型原理、接近原則等；涉及文字的處理，包括字體設計、文字的位置大小、文字組合的方法與要求等；涉及圖像的處理，包括圖像的選擇、圖像的色調與質感、圖像的方向位置、多個圖像組合的原則等等；涉及色彩的建構，包括色彩心理、色彩情緒、色彩的選擇與搭配方法等；還涉及編排的方法，包括幾何構圖法、數理構圖法、網格設計法等等。這些原理也適用于電影片頭的視覺設計部分。

3.1 根據影片內容風格提取視覺元素

電影片頭設計的首要任務是確定主要的視覺元素及合適的設計表現風格。選擇什么樣的視覺元素與影片表達的內容內涵是分不開的，一般會選擇影片中重要的、代表性的元素。而表現風格的選擇則與影片類型特點密切相關，如果是喜劇電影，片頭會夸大幽默的表現；如果是恐怖電影，片頭就會營造恐怖的氛圍；如果是愛情電影，片頭會制造出浪漫氣息……

美國著名電影導演大衛·芬奇在1995年導演的電影《七宗罪》，是一部懸疑、驚悚、暴力的警匪電影，其片頭由美國著名電影片頭設計師凱爾·庫伯導演，由洛杉磯的R/Greenberg Associates公司制作。這個片頭被《紐約時代周刊》雜志譽為20世紀90年代最為重要的設計創新之一。

3.2 構建關鍵幀畫面結構

在進行影像拍攝或動畫制作之前，通常會先進行故事版（Storyboard）的創作，就是將文字劇本中每個鏡頭的內容用繪畫的方式表現出來，讓大家看到具體的視覺形象。故事版的創作類似于漫畫或連環畫的表現，會選擇鏡頭中最主要的畫面（關鍵幀畫面）進行繪制。在繪制故事版的時候，畫面內容的出現方式，其角度、大小、方向、位置等等，都是需要考慮的問題。在進行影片片頭故事版創作時，還需要考慮字幕文字與畫面中其他圖像的關系。

《蜘蛛俠1-3》是由山姆·雷米導演的改編自漫威漫畫的系列電影，這三部電影片頭都使用了最能表達主題的蜘蛛網圖形元素進行視覺表現。從三部影片的片頭中可以看到數字技術的發展帶來的影像質感的提升，但其核心內容及畫面創意始終是保持一致的。

4 結論

數字技術的進步為電影片頭的發展提供了更多的可能性，而版式設計的原理能夠讓電影片頭中的各個視覺元素更和諧，在豐富電影片頭視覺表現的同時，幫助電影內涵的表達，并且使電影片頭的信息傳遞更有效。

作者簡介：陳晗（1980.04—），女，漢族，籍貫：四川，西安美術學院，2015級藝術碩士研究生，專業：藝術設計，研究方向：視覺傳達設計。