千山紅到樹 一水碧依人
——石濤《千山紅樹圖》賞析

□藍 嵐

石濤本名朱若極，小字阿長，明宗室靖江王朱守謙之十世孫，廣西全州人，明末清初“四大高僧”之一。明亡后，其父朱亨嘉自稱監(jiān)國，后被唐王朱聿鍵處死于福州。時石濤年幼，由太監(jiān)帶走，出家，法名原濟，字石濤。他曾拜名僧旅庵本月為師，性喜漫游，曾屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地，晚年居揚州。

石濤既有國破家亡之痛，又曾兩次跪迎康熙皇帝，并與清王朝上層人物多有往來，內(nèi)心充滿矛盾。石濤號稱出生于帝王胄裔，明亡之時他不過是個三歲孩子，他的出家更多的只是一種政治姿態(tài)。這與漸江的“受性偏孤”是不同的，石濤的性格中充滿了“動”的因素，因而，他雖身處佛門卻心向紅塵。康熙南巡時，石濤曾兩次接駕并山呼萬歲，還主動進京結(jié)交達官顯貴，企圖出人頭地，但權(quán)貴們僅把他當作一名會畫畫的和尚而已，并未與之計較，故而功敗垂成。因此，他是在清高自許與不甘岑寂之間矛盾地度過了一生，好在他聰明絕頂，巧妙地把這種矛盾發(fā)泄到他的畫作之中。所以，他的作品縱橫捭闔、閃轉(zhuǎn)騰挪，充滿了動感與張力，這也正是他異于常人的高明之處。

石濤的繪畫，在當時即已名重于世，由于他飽覽名山大川，形成了自己蒼郁恣肆的獨特風格。他的山水畫不局限于師承某家某派，而廣泛師法歷代畫家之長，將傳統(tǒng)的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創(chuàng)作源泉，并完善表現(xiàn)技法。他作畫善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合，表現(xiàn)出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。有時用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。在技巧上，他運筆靈活，或細筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點并用；有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結(jié)合，秀拙相生。其花鳥、蘭竹，亦不拘成法，自抒胸臆，筆墨爽利峻邁，淋漓清潤，極富個性。石濤對清代以至現(xiàn)當代中國繪畫的發(fā)展，都有著極為深遠的影響。

《千山紅樹圖》，描寫的是大滌子山秋天滿山紅葉的景象。作品筆法流暢凝重，松柔秀拙；用墨濃淡干濕，筆簡墨淡，畫風新穎奇異、蒼勁恣肆、縱橫排、生意盎然。作品描繪孤寂的大滌子山上，山石叢生，秋水旁兩棵秋樹與山石的紅色相得益彰，正謂畫中的題詩“千山紅到樹”。兩棵樹的畫法，一疏一密，形成對比，與孤零前行的老者“作鄰”。山坡上的野草捭闔飄動，更加襯托出畫家內(nèi)心孤寂凄涼的情感。

作品的簽條為吳湖帆先生所標注，內(nèi)容為：“大滌子秋山圖真跡，大風堂舊藏，吳湖帆題簽。”鈐印為“吳湖帆”。畫作上有石濤的款識，交代了作品創(chuàng)作的相關(guān)信息，內(nèi)容為：“千山紅到樹，一水碧依人，避暑知無計，魚繒雪染陳。千山紅到樹，一水碧依人，似有云來岫，呼之澹遠親。千山紅到樹，一水碧依人，寄與前士，當尋作比鄰。千山紅到樹，一水碧依人，記得我旋路，開軒接渭濱。時丁卯長夏，客三槐堂，謂老道翁見訪，讀案頭卷上，喜予千山紅到樹，一水碧依人之句，出紙命予寫山，復(fù)用為起語，并呈索笑，石濤濟山僧。”畫上有石濤的鈐印：“苦瓜和尚、臣僧原濟、我法”以及后人的收藏印：“海隅殷簡公藏、寶宋齋藏金石書畫”。

石濤作畫構(gòu)圖新奇，無論是黃山云煙、江南水墨，還是懸崖峭壁、枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”，以特寫之景傳達深邃之境。他的作品還講求氣勢，筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，具有一種豪放郁勃的氣勢，以奔放之勢見勝。他的繪畫理論也盡顯修養(yǎng)，且包含著其一生對藝術(shù)的探索和認識。其著作《苦瓜和尚畫語錄》，闡述了自己對山水畫的認識，提出“一畫說”，主張“借古以開今”“我用我法”“搜盡奇峰打草稿”等著名理論，在中國繪畫史上具有十分重要的意義。

《千山紅樹圖》清·石濤 136.5cm×51cm 紙本設(shè)色 私人收藏