波普藝術在服裝設計中的啟示

鄢 宜

（福州外語外貿學院，福建福州 350200）

隨著經濟的發展，物質生活上的優渥，使得人們不再只關注溫飽，更加注重外在美。對于服裝不僅僅追求質地和材料，更注重設計形式和時尚感。例如：20世紀打破世俗觀念的香奈兒設計了世界第一條女性褲裝，將歐洲女性從公主裙和裹胸的束縛中解救出來。紀梵希為奧黛麗·赫本設計的黑色洋裝和小香風更是許多女性爭相模仿的對象。“波普”一詞原本就是英文的“POP”、“流行的、時髦的”意思，它追求通俗的大眾文化，其用色大膽，采用新穎的拼接方法使得這一藝術表現形式一經問世便深受大眾喜愛。服裝設計更是將波普藝術融入得淋漓盡致，直接在服飾上印上廣告語、英文字母或者人像，既簡約、又時尚活潑。

1 波普藝術

1.1 波普藝術的含義

波普藝術又被稱為新寫實主義和新達達，主要源于商業美術形式的藝術風格，其特點便是將大眾文化的一些細節放大、復制。作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片拼貼故而又稱達達主義。改變了人們的生活方式和價值觀念，促進消費者品味的提升，創造了一種新的藝術形式。

1.2 波普藝術的起源

波普也是“棒棒糖”這一詞大致可追溯到18世紀，波普藝術一般認為開始于1950年代后期，開始是英國一些自稱“獨立團體”的藝術家、批評家和建筑師他們感興趣于都市大眾文化，以大眾消費品進行創作而引發的。漢密爾頓為“波普”一詞下來定義，即流行的面向大眾而設計、詼諧風趣的、魅惑的以及大商業，表明了人們對輕松愉悅的享樂和渴求欲望的轉變[1]。

1.3 波普藝術的特征

1.3.1 拼接的手法

波普藝術中，無論是飲料、廣告、標志還是服裝，常見的表現形式便是拼接或者重復，將生活中流行的元素和具有藝術性的元素，隨意的、毫無規律的拼接在一起，創造一種新的圖案和藝術形式。這樣無規律的拼接組合，使得作品渾然天成，自然、隨意、簡約，但又強化了內容使人影響深刻。

1.3.2 獨特的色彩運用

今天看來這些色彩并沒有什么了不起的，但是在抽象表現主義之后的波普藝術用色大膽、創作方式新穎、將人們從過去沉悶的藝術表現形式拉出來有著重要的作用。豐富的色彩使得作品變得生動有趣，迎合了年輕人追求個性的特點，滿足了大眾多元化的需求。

1.3.3 創作靈感來自日常生活

波普藝術成為大眾易接受、通俗易懂的藝術形式的重要愿意便是它的創作靈感來自于與人息息相關的日常生活。例如：廢舊的報紙、燈泡、無意義的英文單詞等等。也使其明顯區別于其他藝術表現形式。

1.3.4 商業化

波普藝術產生的方式就具有商業化氣質，它來自于設計師對日常生活的看法，物品也都具有商業性，并且創作完的藝術品也會融入到商業中去。

2 服裝設計

服裝設計屬于工藝美術范圍，是實用性和藝術性的結合，它涉及了多個領域和學科，例如：藝術、歷史、哲學、宗教、美學、生理學等等。作為綜合性藝術它在內容與形式以及表達手法上有自身的特性。服裝設計一般遵循統一原則、加重原則、平衡原則、比例原則、韻律原則這五大原則，從而創造出具有實用性和美學的時裝。

3 波普藝術運用于服裝設計的表現

波普藝術應用于多個領域，如：繪畫、雕塑、建筑、服裝等，在服裝領域的運用產生了巨大的反響，獨特性、新穎、個性化的服裝深受人們的追捧，也是研究現代服裝設計不可或缺的部分。

3.1 圖案的運用

波普藝術的圖案種類繁多、變化無常、給人新穎的感覺，同時帶來強烈的視覺沖擊，正是其變換的風格，使其更具魅力。隨著時代的變遷，為了滿足人們的需求，圖案在服裝上的表現也不同。在此之前的圖案大多雍容華貴、都有具體的、系統的、完整的形式，且多采用刺繡的方式。長耗時不再適用于商業化，這也是波普藝術圖案深受消費者和生產者喜愛的原因之一。波普藝術將人們喜愛的頭像、標語、物品、涂鴉等進行夸張的變性、組合、反復復制等手法運用到服裝中去。例如范思哲在其高定服裝上印上人像而大受歡迎。除了頭像，還有香煙、可樂、標語、字母等具有商業性、文化性的圖案也淋漓盡致的展現在服裝中。強有力的視覺沖擊，彰顯著波普藝術的個性。

3.2 人像圖案的應用

波普藝術的代表人物安迪沃霍爾的代表作便是《瑪麗蓮夢露的肖像》將夢露的頭像作為素材廣泛的應用于服裝和其他商品中，這一創新也使得其他的肖像運用進來，尤其是名人。例如前美國總統奧巴馬，被夸張的畫出印到T恤和杯子上。人像圖案不僅完美的融合于服裝設計中，并且引領著時尚潮流，成為經典之作。服裝設計師讓·查爾斯·德卡斯特巴杰克在其服裝發布會上就大量使用波普藝術風格的人像，有社會嘲諷的人、明星（邁克杰克遜、鄧斯特）、還有社會名人、總統等。大幅的人像融入服裝設計中給人強烈的視覺沖擊和深刻印象。

3.3 動植物圖案的應用

意大利服裝設計師范思哲曾將亭臺樓閣、花草植物融入服裝設計中，大膽的將波普藝術演繹到淋漓盡致，既有生動、祥和、意境通幽的幽遠，又有波普的拼接撞色，同時跳出了傳統對波普藝術只能通俗、無內涵的刻板印象。迪奧的圖案則是由玫瑰、吉祥鳥、蝴蝶、龍等動物拼接而成，看似毫無關聯的圖案組合在一起，有傳統文化、嘻哈的風格，具有內涵且令人過目不忘[2]。

3.4 幾何圖案的應用

幾何圖案的應用是波普藝術的一大特征，三角形、條紋、圓圈等圖案經過處理產生絢麗的效果。設計師安娜就曾將傳統服飾經過變形、剪切、拼接和重的方式與幾何圖案相結合，使波普藝術既保留了自身的風格特征又融入了傳統文化，引發世界的共鳴。

3.5 色彩的運用

色彩是服裝設計中重要的元素，它直接影響著服裝傳達的理念、時尚感和風格特征。波普藝術的色彩風格以靚麗、明快、奪目為特征，風格的多元化，使其集活潑明快、性感俏皮、華麗或頹廢為一體。色彩元素追求大膽、搭配組合方式新穎，采用強烈對比的色彩沖擊人的視覺，給人以深刻的印象，從而達到對藝術的認同。打破傳統的高雅、單一、素凈的藝術色彩，而是將冷色調和暖色調進行搭配，或者只有冷色調和只有暖色調，例如：大紅、亮黃、深藍這幾種顏色的組合，具有涂鴉的效果，產生對比、增強和服裝融為一體的效果。當然波普藝術的色彩有自身的特點和視覺效果，但是將色彩融入服裝的過程中設計師仍要考慮色彩搭配的和諧性、統一性、對比性。通過線條和配色，給服裝帶來更多的內涵和深意。

3.6 其他元素在服裝中的運用

波普藝術除在圖案、色彩上個性十足外，材料也與傳統服裝大相徑庭。波普藝術加入更多的時尚元素的材料進行創作，例如：亮片、塑料、人造皮革、金屬等材料加入到服裝設計里。例如安德烈庫雷熱運用聚氨酯和塑料創造的太空衣，即前衛又大膽。

4 波普藝術與波普服裝都是對消費的肯定

20世紀50年代后期，美國和西歐國家經濟崛起，在強大的經濟背景下人們的購買力水平提高，物質充斥著世界，但是人們的精神世界卻沒有跟上物質的步伐，肉體取代了靈魂，欲望淹沒了自我，于是出現了焦慮、失落、迷茫的一代，他們渴望追求個性、對社會以戲謔、嘲諷的態度。波普藝術是當時社會一抹靚麗的色彩，從側面體現了物質的提高和對精神的渴望，打破傳統對服飾的束縛，以平民化的視角戲謔高深的哲學、歷史和公眾人，給灰暗的生活以色彩。無結構、無理念的服裝設計引起了年輕人的共鳴，在無意義中去反映藝術，尋找內心的平衡?！跋M型社會”、“后工業社會 ”，當我們在消費的時候更加注重個體的體驗、個性的表達。與他人區分自身在社會、內心的地位，意識的匱乏便尋求物質的豐盈，在潮流的推動下，服裝設計不斷的發展。波普藝術的作品被廣泛運用于各種商品的設計，服裝也是波普藝術的承載體之一，對波普的推崇體現在服裝的購買上，服裝的設計感創造力又將推動波普藝術的發展。這些在都是在客觀物質和主觀思想下消費對波普藝術和服裝的充分肯定。

5 波普藝術在服裝設計中的啟示

5.1 波普藝術對服裝設計的影響

波普藝術發展的歷史并不長久，但是它是在人們物質文化精神成熟所必然出現的產物。以其鮮明的顏色和個性的圖案著稱，深受喜愛影響時尚潮流而不衰，仍然保持鮮活的活力。這是因為它巧妙地把握住人們的需要，運用時尚的圖案和艷麗的色彩等元素展現出服裝設計的有趣、時尚和滑稽并存，符合大眾對多遠化的需求，也是波普藝術能夠永遠煥發精神活力的支柱。大眾文化、物質文明高度發展的今天，波普藝術恰到好處的迎合了新的生活方式，設計師敏銳的察覺到大眾的審美心理，從服裝的材質、圖案、形狀、線條、色彩等要素出發，本著以人為本的原則，使波普藝術廣泛應用，將消遣、通俗、充滿活力的元素貼近生活[3]。

5.2 給現代服裝的啟示

未來的服裝發展會越來越往現代化和科技化，需要設計十本在生活中尋找靈感，關注、考慮受眾的需要，滿足消費重視的特殊化、年輕化、多元化、平民化，而波普藝術剛好具有這些特質，所以它必將是未來服裝發展必不可少的一部分。波普藝術裝飾性元素被廣泛地運用到服裝設計中，是波普藝術與時裝的一次完美融合，使得波普藝術得到主流文化的認可，將其帶上T臺，同時也將高定平民化、大眾化。

6 結語

波普藝術是極為重要的藝術表現之一，它代表年輕、活力、創新和一種思想文化追求，我們所要思考的便是不能讓波普藝術隨著時間的流失而逐漸被沖淡，而是竭力的挖掘其內在價值和活力，讓這優秀的藝術文化永恒。

參考文獻

[1]張 源. 淺析波普藝術中的裝飾語言[J]. 文藝生活·文海藝苑, 2013(2):196-196.

[2]馬金輝. 論波普藝術對流行服飾設計的影響[J].裝飾, 2007(8):96-97.

[3]齊桂華. 波普藝術的解析與反思[D]. 河北大學,2006.