趙雪玉
(江蘇信息職業技術學院,江蘇無錫 214000)
我國博大精深的文化海洋中,刺繡是其中一朵耀眼的浪花,無錫精微繡更是刺繡中的精品。它與蘇繡同根同源,其出現與無錫地區的文化有著密切的關系,更加體現了無錫人“小精致”的生活追求,無錫精微繡以畫輔繡[1],從中不斷汲取營養,繡法多樣,針法豐富,靈活多變,其藝術特征可概括為三個字:精、細、難[2]。
隨著時代的發展,人們的生活方式發生了變化,傳統手工越來越受到現代工業化大生產的沖擊,刺繡作為曾經的生活必需品,慢慢變為一項具有觀賞性的技藝。無錫刺繡也面臨同樣的狀況,對于精微繡這種精益求精,耗時長的工藝而言,很難實現現代工業追求的流水化。雖然無錫精微繡于2008年就被列入國家非遺項目,受到各級政府部門的重視,但是,由于其表現主題比較小、創作主題比較窄、技藝復雜、要求高、耗時長、傳承人培養周期長,同時傳承人年齡老化,年青人又不愿意學,至到2016年,從事錫繡技藝傳承的人員不超過100人,從這樣的數據中我們不難看出傳承人正在逐步流失[3],傳承規模處于衰落的困境。
無錫作為中國民族工商業的搖籃,紡織服裝業一直是無錫五大產業支柱之一,但是隨著國際市場、金融環境等的變化,傳統紡織服裝產業污染比較大,產業轉型發展面臨新的挑戰。有數據顯示,在過去的兩三年,無錫四成的紡織企業都在虧損。新環境下,如何實現傳統服裝產業的脫胎換骨,是值得我們思考的問題。國家層面提出了“中國智造2025”,江蘇提出了“強”、“富”、“美”、“高”四字方針,這個思路決定了無錫的紡織服裝業必然要走內涵性,走由中國制造向中國創造發展的道路。2016年《無錫市“十三五” 制造業轉型發展規劃》中明確提出:把握服裝服飾個性化、多樣化、差別化、多元化發展趨勢,繼續拓寬國際化視野,向高端化、品牌化發展;以設計開發細節與品牌經營為導向,服裝產業向個性化、層級化、高端化發展。另外,無錫作為一個具有三千多年歷史的文化歷史名城,要想保持原先這份土壤文化不被丟掉,勢必要把傳統文化挖掘出來并加以保護傳承,而精微繡就是其傳統文化之一。
3.1.1 傳承人的培養
傳承的核心是技術,解決技術的發展需要人才隊伍的支撐,原來這些傳統文化的傳承多以血脈相傳的形式出現,很多老一輩的傳承人思想保守,不愿將這些傳統技藝傳給外人,而他們的子女又不愿從事傳統文化的傳承,所以精微繡面臨的首要問題就是傳承人少,現在急需傳承人群體。因而,我們要打破原有的傳統思想,不拘形式進行傳承人的培養。目前傳承人群體的培養主要來源于現代技術型產業工人,高職院校培養的就是現代產業工人,支撐中國未來產業發展的也正是這些產業工人。所以在高職院校中構建傳統文化傳承與發展的課程體系,對于解決傳承人流失的問題有著重大的意義。
3.1.2 核心技術的傳承
對于傳統文化的傳承很大程度上還要看傳承人的悟性,并不是每一個人都能通過一段時間學習就能很好的掌握其核心技術,所以在傳承人培養的過程我們可以通過分層培養的方式來對傳承人進行培養,對有悟性有能力的人進行核心技術的培養訓練,對一般人群則可以交給他們一些普通技藝,這樣以保證核心技術能得以傳承發展。
在剛剛結束的全國兩會“部長通道”上,文化部部長雒樹剛強調:非物質文化遺產的傳承發展要融入時代和生活。讓非遺“活”在當下。以行為方式為主要傳承途徑的刺繡工藝一般是在生產過程中傳承,雖然受到重視,保護和傳承的呼聲也逐漸升溫,然而,無錫精微繡由于做工復雜、成本過高,所以走上了高檔裝飾欣賞品的道路。但若精微繡僅僅應用于欣賞品,是很難在現代市場中立足的。沒有市場,就沒有生產,沒有生產就幾乎沒有傳承的可能性。
好的設計是什么?好的設計就是恰切的設計,恰切就是“恰當切實”,也就是順應時代的需求。無錫精微繡勢必要結合當下的市場環境與大眾審美,將傳統技藝與現代時尚設計融于一體,走出博物館,走出工作室,走向生活[4],走向市場才能順應時代的要求。
刺繡作為服裝設計的一種藝術處理手段,多年來一直被設計師們所喜用, 我們可以結合無錫服裝產業轉型方向,利用精微繡打造服裝的個性化,品牌化、層級化、高端化。聰明的設計師從來不會遺忘多姿多彩的傳統文化,將傳統與現代融合,在傳承中創新,這種傳統與現代的結合,使現代時裝更具個性魅力。
打破傳統的思維定式,在保留精微繡核心技術的基礎上,對刺繡的主題圖案、色彩進行大膽創新。
4.1.1 刺繡主題圖案的創新
刺繡雖然很早就運用在服裝中,但在傳統服裝上的主要以構圖完整的裝飾紋樣為主,比如龍、鳳等,都是完整的圖案形式,重在表達某些美好的寓意,所以表現在服裝中缺少了一些形式美感。而現代人對服裝的要求更多的是強調服裝對人體體型的塑造功能,從而達到人們的審美需求。因此在主題圖案的選擇運用上我們可以選擇現代人喜歡的,與服裝風格統一,能更好詮釋服裝意圖的圖案,必要時我們可以嘗試對刺繡圖案的構圖進行“切割”,通過“切割”解構、重組等的設計手法,使服裝的設計更具現代感。
4.1.2 刺繡色彩的大膽創新
刺繡與服裝流行色彩結合,傳統服裝中刺繡的用色一般較為鮮艷和明快,色彩多使用對比色、補色進行色彩搭配[5]。而當代服裝中運用刺繡,色彩上除了使用保留一部分傳統的配色方法外,我們可以更多地運用類似色、鄰近色、無彩色等搭配組合。更多的注重刺繡色彩與服裝的整體性、協調性,以及色彩所反映出來的商品性、裝飾性和流行性因素。
打破傳統的思維定式,與其他技藝結合并用,再也不拘泥于一種材料、一種繡法,利用混搭形式美法則,不僅材料混搭,連工藝也進行混搭,多種工藝之間的組合和穿插能夠塑造出更加多元化的服裝風格,迎合現代消費者日新月異的審美需求。
4.2.1 機繡與手繡混搭
機繡的發明使刺繡的時間大大縮短, 但同時也帶來了圖案的單一呆板等缺陷, 為此,我們可以在機繡圖案的基礎上局部進行手工點綴。這樣我們既避免了機繡打來的呆板,又避免了大面積精微繡帶來的高成本。
4.2.2 手繪、印染、數碼印花與精微繡結合
在很多年輕時尚的服裝設計中,喜歡用手繪、印染、數碼印花這種技法,因其隨意、簡便、成本低,特別是數碼印花技術,這是隨著計算機技術不斷發展而逐漸形成的一種集機械、計算機電子信息技術為一體的高新技術產品,是信息化、數字化的產物,帶著當代時尚文化的烙印。這些技術順應了很多年輕人的需求,但是,如果在現代技藝的基礎再添加一些傳統的精微繡,則給服裝注入了一種新鮮元素,豐富了服裝的層次感,在帥氣、隨意中有多了一份精致,一份品位。
4.2.3 精微繡與編織結合
編織在服裝中屬于一種相對比較粗獷的表現手法,運用這類手法表現的服裝一般比較有個性,帥氣,將精微繡點綴在粗獷的編織條上,讓原本粗獷的服裝多了一份雅致。
4.2.4 精微繡與雕繡、珠繡、貼布繡、絲帶繡、盤梗繡等結合
傳統的精微繡與現代人喜歡的貼片繡、珠繡等結合在一起,讓原本傳統刺繡因為亮片、各種珠子等,多了一份炫麗,也讓原本平面的繡品,呈現出浮雕般的效果,更能滿足現代人的審美需求。
現在已經進入到了全民消費的時代,人們已經由普通的溫飽型向小康型轉變,由物質匱乏到物質充分滿足我們的需要轉變,由生理需求向心理需求,向美的需求轉變,打破傳統文化的束縛,打破固有的思維模式,在保留精微繡核心技術的基礎上,充分考慮服裝的時尚性,繼承、重組、創新地在服裝中運用精微繡,滿足人們對現代服裝審美的需求,同時在運用中注意一個分層理論:高檔的一定要要高端,大眾化的也不能馬虎。即高檔產品需要凸顯精微繡的精髓,大眾化產品在滿足人們的日常需求的同時適當運用精微繡顯示它的美。打破傳統文化的束縛,打破固有的思維模式,充分考慮服裝的時尚性,繼承、重組、創新地在服裝中運用精微繡,將困境看作機遇,將挑戰看作動力,讓精微繡——這一傳統技藝,在傳統與時尚的碰撞中,顯示了自己獨特的風格魅力和東方藝術神韻,激發出精微繡在新時代的旺盛生命力,讓非遺“活”在當下。
參考文獻
[1]湯可可,盛曉奇.錫繡溢彩[M]. 鳳凰出版社, 2012.
[2]呂 元. 蘇繡藝術之——無錫精微繡[J]. 紡織報告, 2015(11):18-19.
[3]楊武生. 無錫手工藝類非物質文化遺產生態性保護與效果研究——以精微繡為例[J]. 藝術評鑒,2017(21):169-170.
[4]王平善, 王安霞. 非物質文化遺產傳承與保護背景下無錫精微繡視覺元素特征解析[J]. 山東工藝美術學院學報, 2016(2):82-88.
[5]丁祥青. 精微繡中虛實結合藝術研究[J]. 太原城市職業技術學院學報, 2014(10):162-163.