淺談設計基礎教學的根源性

楊陽（湖北美術學院服裝藝術設計系，湖北 武漢 430000）

在任何的專業下都有基礎教學的環節，它是作為專業課程的基石。當藝術類升為學科后，筆者認為設計專業的基礎課程應該更具有長遠性，意思是指讓基礎更深，眼光更遠，這樣才能讓以后的專業學習更具有活力，同時也能讓我們自己培養的學生在社會的發展中更具有彈性。

經濟的高速發展，讓我們現在許多高校已開始轉手“速成教育”，人才的需求，已經讓我們教育人盲目看到市場的利潤誘惑。“社會需要什么樣的人才，我們就給培養什么樣的人才。”這句話筆者經常聽到。而后，藝術設計專業的發展也隨之在這種環境下進行“快速前進”，緊跟步伐，讓“創造型專業”也慢慢變成了一種“制造型專業”。同時，這種“囂張氣勢”也影響到專業院校設計基礎教學的發展，讓“基礎”這個詞在藝術與設計中來回的游走，不知所云，同時也讓學生對基礎教學產生很大疑惑。設計基礎教學到底是具體的幾門課程的傳授，還是一種能力和習慣的培養？這是我們設計教育者必須要思考的內容。

筆者作為一名服裝設計專業教師，通過幾年的教學實踐和國外的學習，發現國內的設計基礎教育對學生專業的學習沒有實質性的提高，手繪能力強的人始終是班上的前幾名，而手繪能力弱的同學始終是班上的落后者。“基礎教學”的本意在設計專業學習的過程中，體現得不夠明顯，而更多強調的是手繪的表現能力，讓筆者產生對基礎教學的質疑，“造型能力”的培養是不是藝術設計專業基礎的唯一導向？“形式美”教育是不是設計類專業的絕對教育形式？如何建立起適合中國學生設計專業基礎教學的體系是筆者一直關注的話題。通過不斷的觀察學生的學習狀態和他們對基礎課程的理解，與國外的設計教育進行比較，認真的分析和研究，筆者發現在基礎教學中更多是要培養學生的綜合創新能力，而不是只停留在畫面的表現上。這也就是我今天所談到的“設計基礎教學中的根源”。如果學生沒有掌握以下所提到的能力與習慣，筆者認為學生以后的專業學習，效率會大打折扣。因為當下的藝術設計教育不只是“技”的傳授，更需要“道”融合，思想需要能力與習慣的鋪墊，更需要他們的積累，所以它需要時間的沉淀，而不是幾張好與不好的作業來完成“道與技”的融合。

什么是設計基礎教學？在這幾十年的中國設計教育發展中，大部分設計教育者從模仿國外設計基礎模式：繪畫—構成—專業的教學，后受社會發展影響變成：繪畫—專業基礎—專業教學的模式，始終是針對專業本身的特性進行修改，將手繪能力和形式感的表達作為設計的基礎教學內容。而沒有真正的思考設計專業的基礎性在哪?很多院校還是保留著傳統視覺藝術形式來設定設計基礎教學，手頭的表現能力只是學生的一部分。筆者想問：“設計基礎的根源是什么？”很多學者會經常拿國外的美育和國內的美育進行比較，筆者認為沒有可比性，因為在中國的美育是斷層發展狀態，而在意大利小學一年級中的數學課的作業上，“1+1=2”的表達方式是通過繪畫表達，可以畫一個蘋果，也可以畫一個氣球表現這個數理關系。而在這個簡單的過程中，可以培養學生的圖形感知能力，當一個蘋果加另外一個蘋果最后告知學生的不只是兩個蘋果的概念，是更多的想象空間。也許這就是一種無形的設計基礎。

筆者在國外學習期間，對國外的設計基礎教學進行了調研，他們除了對學生的表現能力進行要求以外，更多是強調一種交流能力。“交流”是人與人之間溝通的手段，同樣設計也是交流的一種媒介，所以有時候說“一件好的藝術作品或者設計作品是不需要用任何言語來詮釋”，從這就可以讓我們得知設計是人與物之間的橋梁，設計的語言在貫穿整個社會。所以設計的基礎應該建立在思想的構建！而思想的傳遞就是手頭的表現能力。在國外有一門課程挺有意思叫“HUMAN PORTRAITS”，如果把這門課程直譯過來就是“人類肖像”課程，筆者原以為是傳統的素描課，但是實際課程是圖片分析課程。通過學生對圖片的收集或自己的拍攝，進行對圖片的重新再認識，讓我們知道為什么收集圖片，如何感受圖片，如何分析圖片，如何歸納圖片,這些都是在培養學生的視覺積累和沉淀，通過圖片的方式進行思想的傳遞。視覺信息是最直接的感受源，同時也是最好的傳遞者，因為它有著文字不可描述的能力。所以在國外，學生從設計的開始到設計方案的結束，整個過程都是讓圖片說話，用圖片述說一個只有設計師才能體會到的故事，而這個故事就是設計的思想。當然交流的方式是多種的，在什么場合運用什么交流方式，同時給人留下深刻的印象這是我當代人所要思考的，同樣設計也需要這樣，通過運用何種方式來吸引消費者。

在國內這幾年，筆者也會經常聽到實驗教學，觀念教學，從中培養學生的“創新能力”。而在設計中，實驗性的空間是無窮大。在很多時候設計是在不停地實驗或者說是不停地嘗試中尋找答案，所以多去尋找一種新的表達方式是我們設計專業學生的基礎。英國時裝界的教母路易斯.威爾森經常對學生說的一句話就是“What’s the new about it?”,“新”是我們設計界所追尋的一切。當我們要尋找“新的思想”、“新的表現形式”的時候就需要我們去觀察、審視、積累和沉淀，如果我們不用心去體會生活中的細節，也許“新”只是一個浮夸的概念，只有對生活中感悟，才能提出新的思想，創造出新的物象。

當我們具備創新能力的時候，我們就開始慢慢體會求“新”的過程，因為只有在過程中，才能體會到細節。所以在國外課程的作業中，所交的作業就不是一張紙或者是一個獨立的作品，更多的是一個設計的過程。因為只有這樣才能看到設計師的在設計中思考的方式，領悟他的思想，才能去判斷他在哪方面出彩，在哪方面薄弱。但在國內許多設計教育者會提出“設計本身的價值是就是最終的結果，所以過程已經是設計中看不到的歷史，不需要再記錄詮釋。”筆者在這想強調的是“設計不能等同于設計教學，屬于兩個概念！”也許一個成熟的設計師會把一個復雜的設計過程簡單化，直接對設計的目標進行“快、狠、準”的提取，但是對于學生就必須要經歷過程中每個環節的精雕細琢。只有養成這種從過程中體會學習的習慣，才能讓學生感受到設計最后結果的來之不易，而不是天天交一張紙質作業給老師就算完成了設計，也許這類學生把設計認為太簡單化了！而這種習慣的培養也是設計的基礎教學的必經之路，強調過程化，查詢資料，收集資料等手段，這些都是當下設計專業學生必須要養成的習慣。

當具備較好的溝通能力和學習習慣后，對于學生而言就要培養思維發散能力。1978年度諾貝爾獎獲者、美國哈佛大學教授格拉索在回答“如何培養優秀的科學家”的問題時，說：“往往許多物理問題的解決并不在物理專業范圍之內，而更多其它的專業領域和生活習慣可以提供廣闊的思路，如多看小說，有空去看看動物園也有好處，可以幫助提高想象力”。而作為設計專業的學生更需要這樣，通過對姊妹藝術的了解，加強對學生美的感受力、鑒賞力和創造力培養，是我們當代青年教師的責任。當想象能力的提升，就會讓我們形象思維產生碰撞。“思維發生學”認為，形象思維是創造形態的基礎，沒有形象思維也就沒有設計中的邏輯思維，所以設計不是純粹的感性表達，而是通過分析產生具有很強的邏輯性。所以，提高學生的思維發散能力，是提高設計師“創新”態度的唯一捷徑。

筆者在以上談到了能力與習慣的培養，如何在設計基礎課程中貫穿，完善當下的設計基礎課程，筆者以服裝設計為例，通過調研與比較，強調“發現、深入、表現與創造”這四個詞匯的精髓，把能力與習慣的培養貫穿其中，要求學生進行整體的設計，強調設計的深入性，用圖片說話，對所學的形式要求必須圍繞內容進行設計表現，一反常規的為了形式而形式的教學。最終筆者對服裝設計基礎課程做以下安排，請各位讀者指正：

第一章設計靈感的來源

第一節靈感的收集與歸納

第二節靈感的理解與表現

第二章設計靈感的分析與再構

第一節關鍵詞的提煉

第二節設計靈感的拓展與再構

第三節提出自己的設計主題

第三章設計靈感在二維空間中的分析與表現

第一節圖形形態設計與表現

第二節二維空間的形式設計與表現

第三節二維空間的情感分析

第四章概念圖形設計設計靈感在色彩中的分析與表現

第一節色彩的基礎知識與表現

第二節色彩的情感分析

第三節色彩與圖形設計

第四節主題色彩設計

第五章設計靈感在三維空間中的分析與表現

第一節圖形的半立體形態設計與表現

第二節材質的設計與表現

第三節立體空間的設計與表現

第四節三維空間的主題表達

第六章設計靈感在時尚設計中的深入與表現

第一節時尚元素的歸納與分析

第二節時尚元素與服飾形態的結合與表現

第三節概念的提出與表現

第七章設計手冊的制作與表現

第一節故事板的分析與表現

第二節設計手冊的設計與制作

第三節POWERPOINT基本知識與設計