淺談圖形解構(gòu)與創(chuàng)意思維對美術(shù)教育的影響

薛婧（烏魯木齊市第91 中學，新疆 烏魯木齊 83000）

正所謂“受之以魚”不如“授之以漁”。我們美術(shù)教師的教學不應(yīng)該僅僅停留在教學生畫幾筆線條、涂幾筆色彩，動幾刀刻刀、捏幾下泥巴或者拍攝幾張照片。真正的美術(shù)課堂教學是要帶給學生切實思維變化的審美素養(yǎng)積淀和人文素養(yǎng)培育。學生創(chuàng)造力匱乏已成為普遍現(xiàn)象，在“被教育、被模式、被成長”的隱形教育理念中，學生作為具有獨立意識的個體存在，對長期形成的固定思維模式極其偏愛，習慣在一種被規(guī)范，被禁錮的審美價值判斷中尋找自我滿足。然而，美術(shù)是通過直覺、體驗、內(nèi)觀、創(chuàng)造來強調(diào)主體意識的，是在美術(shù)核心素養(yǎng)引領(lǐng)下，生成人的審美意識和人文精神。很多直接經(jīng)驗和思維模式，使學生喪失了對美的自我感受和判斷。如何引導(dǎo)學生發(fā)揮主觀能動性，以創(chuàng)造性思維展開美術(shù)創(chuàng)作，是當代藝術(shù)語境影響下，我們對美術(shù)教育的新思考。“讀圖”時代的興起，對今天的美術(shù)課程教學是很有研究價值的。本文主要從以下幾個方面探索、發(fā)現(xiàn)當代美術(shù)教育的潛在能量。

一、關(guān)于圖形與美術(shù)的關(guān)系，并相互作用于視覺藝術(shù)方面。

圖形是介于文字與美術(shù)之間的視覺傳達形式，能夠在紙或其他表面上表現(xiàn)的。它通過一定形式來表達創(chuàng)造性的意念，將設(shè)計思想可視化。使造型成為傳達信息的載體。圖形成為獨立文字語言之外的視覺形象語言，它們是以傳達為目的的設(shè)計語匯。圖形、標志符號都屬于此類，它們遵循的是傳播學、符號學的原理，同時兼顧美學需求，利用象征的手法表情達意。

圖形，顧名思義是一種非文字的狀態(tài)，用通俗的話說是一種圖畫。圖形可以是繪制的某種形態(tài)、繪畫、攝影甚至一些象形文字。但這些形態(tài)應(yīng)該不是現(xiàn)實物態(tài)的簡單再現(xiàn)和描摹，需加入創(chuàng)作者的主觀意識并呈現(xiàn)出不同現(xiàn)實形態(tài)的新形勢。簡單的說，圖形就是具有文字語言的內(nèi)容、類似繪畫影像的形態(tài)，圖形的實質(zhì)其實就是一種視覺符號，是美術(shù)的另一種表達，是觀者對客觀物象概括、凝練后的自我理解。美術(shù)，依托于視覺，以圖形為載體傳達藝術(shù)形象和精神內(nèi)涵。直接反應(yīng)人們對美的覺察和體驗。

圖形語言的表述形式于圖形的傳達手法而言，是傾向于創(chuàng)意思維的邏輯圖形，是力求表現(xiàn)內(nèi)容與形象相結(jié)合，其效果指向感情、趣味和意義，表現(xiàn)圖形創(chuàng)意的思考。大多要通過一個形象同另一形象的某些聯(lián)系來使人產(chǎn)生聯(lián)想（如本體與喻體）。而另一形體本身具有某種象征性，代表某種含義，能引發(fā)某種聯(lián)想，通過這兩種形象的組合來產(chǎn)生聯(lián)想，生發(fā)出新的意義。這種組合常常通過某種組構(gòu)形象的方法，主要解決的問題就是采用何種方法把不同的形放在一個畫面中進行藝術(shù)地組合，產(chǎn)生一定程度的化學反應(yīng)，傳達一定視覺效果。從而探索“美術(shù)教育”的新意義。

二、關(guān)于激發(fā)創(chuàng)造性思維的條件和潛能。

由于圖形必須依靠思維去創(chuàng)造形象，創(chuàng)造思維聯(lián)想獲得直觀的圖形效果。創(chuàng)造性思維是學習創(chuàng)意課程的基本要求，也是關(guān)鍵因素。它是學生今后進行美術(shù)創(chuàng)作所必備的能力之一。長期以來，學生在創(chuàng)作過程中往往沿用習慣的思維模式，從固有的圖形形式本身出發(fā)進行思考與表現(xiàn)，一定程度上阻礙了學生創(chuàng)造性思維潛能的發(fā)揮。因此，在教學中要引導(dǎo)學生學會獨辟蹊徑，學會舉一反三，這樣才能提高學生的創(chuàng)作熱情，活躍課堂的教學氣氛，使學生對美術(shù)課保持長久的新鮮感。

求異思維是從多角度、多方面的分析中得出不同于一般見解的思維方式。這種多角度、多層次的求異思維，體現(xiàn)了思維的靈活性。求異思維是創(chuàng)造性思維的核心。思維，總是從問題開始的，思維的活動過程又是提出問題、分析問題和解決問題的過程。而人的創(chuàng)造潛能往往就是在排異解難過程中被激發(fā)出來的。因此，教師創(chuàng)設(shè)靈活多變的問題情境，訓練學生的求異思維能力是非常重要的。

以觸動心靈的視覺語言引入美術(shù)創(chuàng)作，讓學生懂得美術(shù)作品的表現(xiàn)應(yīng)該具有一定的深度和廣度，并非單純意義上外在形象的表現(xiàn)。另外，研究表明，人類大腦的潛力幾乎是無窮無盡的，激發(fā)創(chuàng)新思維的關(guān)鍵在于，如何來挖掘這些潛力，善于變換不同的視角，產(chǎn)生新的發(fā)現(xiàn)。這種以不斷變換的視角來觀察世界的方法是培養(yǎng)創(chuàng)意思維的有效途徑。它可以擴展創(chuàng)意思維的深度和廣度，這對圖形的聯(lián)想和創(chuàng)造來講是十分必要的。因此，介入圖形創(chuàng)意的美術(shù)教學，需要引導(dǎo)學生只有破除思維枷鎖，改變創(chuàng)作視角，才能創(chuàng)造出不同尋常、引人注目的視覺形象。

三、關(guān)于當下美術(shù)課堂“內(nèi)驅(qū)力”的延展。

知識神圣背后是什么？就是對知識來源、對知識形成的思考和思索。其實，美術(shù)真正內(nèi)在的東西，比如說審美能力、創(chuàng)造性思維等是難以檢測的。我們能夠檢測的只是一些外在的、簡單的、平庸的素養(yǎng)，比如美術(shù)的基本功等。美術(shù)，也不僅僅是一般人所看到的架上繪畫，更不是教師們基本教學技能的“簡筆畫”。對美術(shù)的認識僅僅停留在某種低水平模仿、低水平徘徊的所謂技能傳遞的水平上，那么，美術(shù)課程將失去探究的意義和存在價值。

“核心素養(yǎng)”時代，我們教師應(yīng)該如何檢驗反思自己的課堂教學呢？要看是否改變了美術(shù)課堂教學的方法，是否挪移美術(shù)教學的重心，每一位學生在一節(jié)課之后究竟有哪些收獲。美術(shù)課程需要解決的是訓練孩子們獨特的思維方法。我們必須打破“知識與技能”形式上學習的枷鎖，從中釀造出能夠提高學生素養(yǎng)和能力的“營養(yǎng)液”以及創(chuàng)造性的思維方法。將自己積淀的美術(shù)思維方法用于其他課程學習和日常生活處理問題的方法，當他們能夠基本做到藝術(shù)化生存的時候，那么，“核心素養(yǎng)”的目標才算是真正地達成了。

總結(jié)：美術(shù)教育始終是面向創(chuàng)新的教育，把創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)放在首位應(yīng)成為美術(shù)課程的主導(dǎo)思想。圖形創(chuàng)意是在創(chuàng)造力支撐下傳達視覺的專屬語言。而這種獨創(chuàng)思維的表達可以作用于任何媒介，任何材料，任何形式，創(chuàng)造即是靈魂。我們教師在與每個學生相遇的時候，要嘗試潤澤他們的心靈；在進行美術(shù)教學時，要學會帶著“鐐銬”跳舞，打破傳統(tǒng)的教學模式，只有這樣才能把新時代的鎖鏈打成通向自由的利劍！