奧爾夫教學法課程對幼兒身心發展的作用

何越新（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710119）

一、奧爾夫教學法的基本理念

奧爾夫音樂教育理念包括五大特性，分別為：原本性，又稱“元素性”、綜合性、創造性、參與性、多元性等。

元素性的音樂指，以節奏作為基礎，將動作、舞蹈、語言緊密聯系結合，是一種由人們自己參與、創造并作為合奏者演奏的音樂，奧爾夫音樂教育強調游戲化，但最終的教學目標卻都是落在某一個或幾個音樂元素上；

綜合性是指音樂與動作、舞蹈、語言的有機結合，而不僅僅是我們用嘴唱或用耳朵聽，最能體現其綜合性的是戲劇藝術，綜合運用語言、樂器演奏、表演、歌唱、舞蹈等形式；

創造性也叫做即興性，我們聽到音樂時大腦會主動創造、發揮想象并進行即興表演，即興是有目的的即興，是在環境的刺激和技能技巧的支持下有感而發的即興；

參與性是指在奧爾夫音樂課堂中每個兒童都是演奏者、參與者，奧爾夫創造了很多適合兒童演奏的器樂作品，能夠讓學生在短時間內學會，是人人參與的教育，而不是另一部分人的望而生畏；

多元性是指音樂沒有國界，我們既可以從本土文化出發，利用本民族的語言、名歌、戲曲、童話等因素，積極的創造屬于自己的音樂課程，也可以學習不同國家的文化內涵，向學生傳播一種豐富的、多元的、包容的音樂文化。

二、奧爾夫教學法的基本內容

奧爾夫教學法最顯著的特點是對孩子內心世界的關注與開發，其教學方法講究循序漸進的課程安排，教學過程強調學習和感悟音樂本身，教學方式主要體現為幾大方面：一是空間和教學思維雙重開放的課堂形式；二是音樂與體態律動的結合；三是游戲與音樂要素的結合；四是即興和創作性的音樂思維。

1、奧爾夫音樂教學法的教學基本原則

（1）首要原則為一切從兒童出發；通過幼兒的親身實踐，去主動地學習音樂；培養學生的創造力。

（2）重要原則要求學生"動"起來，有“綜合性與即興性”的去學習音樂，學生在學習過程中，必須要通過動腦、動手、動腳等形式，全身心地去感受與表現音樂。

2、奧爾夫音樂教學法的教學手段

聽力訓練、節奏訓練、律動訓練、語言學習和創造性能力培養。

3、奧爾夫音樂教學法的課程內容

(1)說白

詞的內容均取自本民族、地區的童謠，兒歌等，在課程中，教師把歌詞以說白形式教給學生，并即興配以節奏、音韻、力度、速度和情緒等。

（2)唱歌

在學習音樂的初期，奧爾夫教學法并不要求幼兒們學會認譜。幼兒們所學歌曲多為無聲調式，采用聽唱法教學，從感性的認知入手，并不是傳統的純理論的識譜、視唱等課程學習。

(3)聲勢

它多數以“卡農”的形式出現，以人體為樂器，通過拍，捻，捶，打，跺，搓等動作發出不同力度的聲響。聲勢以節奏作為依托，通過拍手，捻指，拍腿，跺腳等幼兒容易學習與練習的動作，結合一些簡單的單聲部或多聲部節奏作為主要訓練手段。

（4）打擊樂器

奧爾夫音樂教學法所包含打擊樂器有兩種，以有無音高作為區分。無固定音高的打擊樂器包括沙球，手鼓，雙向筒，三角鐵，魚蛙等；另一種有固定音高的打擊樂器包括定音鼓和音條樂器（木琴、鋼板琴、鐘琴）等。

（5）舞蹈

奧爾夫教學法課程中的舞蹈包括律動，表演等。它不等同于藝術門類的專業概念，而是舞蹈的“元素性”含義。沒有任何舞蹈基礎的人都可以將課程設計中的舞蹈學會，具體要求為按音樂的形象去想像，按照音樂的節奏跳，孩子們可以即興自由設計、編排自己想要表現的動作。

（6）游戲

奧爾夫教學法要求每一次幼兒課程活動都是簡單、有參與性并且生活化的游戲，寓教于樂。在活動中通過游戲向幼兒滲透音樂知識，創造一個有趣的，適合幼兒年齡特點的音樂環境，讓孩子們保持興趣的同時，更加有效果的學習音樂。

（7）戲劇

由孩子們自行設計與編排，將本民族的民謠、民間故事、童話等變成小歌舞劇，也就是我們所說的音樂舞蹈劇，使他們的創造精神在課堂中得到充分發展。

三、奧爾夫教學法對幼兒身心發展的作用

（一）奧爾夫教學法可以培養幼兒主動參與和探索的意識

奧爾夫教學法明確指出：“在教學中，重要的不是結果，而是學習的過程”。在奧爾夫音樂課程中，教師以引導者的身份，和學生一起參與到活動之中。奧爾夫音樂教學法的聲勢動作用得最多，利用節奏，將語言、動作和舞蹈等聯系起來，并且要結合身體的律動。由老師為學生們分配任務，“做”的成功與否并不重要，重要的是盡可能地讓孩子們按照自己的想法、方式及意愿去做。在各種活動方式的課程實踐中，使我們身體的每一個部分都能夠成為樂章的音符。愛動是孩子的天性，奧爾夫教學法中“親自參與、訴諸感性、回歸人本”的內容與我國的“為全體學生的”的教育思想是相通的。所以孩子們不需要懂得樂理知識，只要親身去體驗，用心去感受音樂，通過語言、歌唱、表演、繪畫和舞蹈等藝術形式，使孩子們專心于音樂或戲劇。在表演的過程中，孩子們正確地承擔自己的角色，通過形式活潑、豐富有趣的教學讓他們發現自我，培養他們的創造力、反應能力，促進其自信心和個性發展。不是傳統音樂課堂上被迫的“填鴨式”的學習，沒有狹義的對于錯，并且讓孩子們去充分享受創作的樂趣，努力培養他們的探索精神，我認為在課堂中實現這一點對培養幼兒們主動參與和探索的意識將大有裨益。

（二）奧爾夫教學法可以培養幼兒創造與合作的意識

奧爾夫音樂教學法的實施，就是給孩子們一個平臺，讓他們根據自己的理解與感受去表現音樂，用喜歡的舞蹈與樂器來展現自己最有創造力的一面。教師只在關鍵點給予指導，充分給予學生發揮與創造的空間，于是在這種沒有壓力、沒有限制、很輕松、很放松的氛圍下，孩子們可以自主的活動，減少習慣性的模仿，這種即興的創造可以更好地發揮孩子們的想象力。而在奧爾夫音樂教學法的課程中，有很多需要兩個或幾個人共同完成的游戲，這就決定了幼兒們在活動中必須與他人交流與合作，合作的形式多種多樣，并且貫穿于活動始終，所以最直接的培養了孩子們表達能力、與人交流的能力與團結合作的能力。