探究聲樂技巧在聲樂演唱中的地位和作用

李昊（甘肅省慶陽市隴劇研究所，甘肅 慶陽745000）

喜歡音樂是人的天性，人人都有演唱的欲望，然而，并不是人人都能成為職業歌手、流行歌星或歌唱家。——因為聲樂是非常講究技巧的音樂藝術，只有掌握聲樂演唱方法的規則，長期進行專業訓練，才能唱出好聽的歌聲。

一、聲樂技巧

聲樂可以陶冶人的情操，提高人的藝術修養。聲樂技巧則是歌唱者在演唱時，為達到最佳藝術效果，表達自己的思想感情，愉悅聽眾身心，創造悅耳動聽的歌聲而采用的手段和方式。它包括呼吸技巧、吐氣/吸氣的方式，吐字的方式暨基礎的發音方法。它是每一個歌唱家的基本功[1]。

1、呼吸技巧

正常人的呼吸只是生命的本能運動，而聲樂呼吸是有意識的呼吸運動，如果不能控制和運用氣息，就不能唱出悅耳的歌聲（有時唱歌需要拉長音，拖高音，歌唱者的一次呼吸要十幾秒）。業務歌手喜歡進行上胸式呼吸，唱歌時僅靠喉嚨發音，這種呼吸容易造成肌肉緊張，讓氣息阻塞在胸腔和喉嚨之間發不出高音，不值得提倡；腹式呼吸講究氣沉丹田，要求把氣息吸入兩腰間，但由于吸氣過深，會導致中、低聲區音色沉悶，唱節奏較快的歌曲時容易卡住氣息；現在一般采用胸腹式聯合呼吸法，它首先要求保持身體舒展松馳，然后用口腔、鼻子吸氣，慢吸慢呼，保持胸廓至腰部向外擴張，然后送氣（發U 音）。——送氣時能把燃燒的蠟燭火苗吹倒，卻不吹滅，然后再換氣。吸氣時自然、平靜、柔和，呼氣時均勻，有節制，才能讓氣息順暢，讓人完全松弛開，演繹好一首歌曲[2]。

2、控制氣息

必須注意到歌詞數字的多少與句子的長短，不能保持一成不變的呼吸方法，要注意聲音和呼氣永遠不能分開。唱低音時，聲帶松弛；唱中音時，聲帶緊張；唱高音時，聲帶非常緊密——在任何時候，呼氣都不能太緊或太硬，否則會導致聲音難以唱歌；也不能太松，否則會讓喉嚨嘶啞。自由呼吸的能力是歌唱藝術的重要技能。要掌握通氣時機，不要失去呼吸支點。氣量不足時，不要強迫腹部肌肉收縮。改變呼吸時，每個句子都必須有一種開始的感覺。呼吸應穩定在腰部，呼吸應該靈活，換氣不充分會使導致聲音失去精神。每天要練習將一張紙巾拋起，將紙巾吹起5 分鐘內不掉落，這樣可以提高肺活量。

3、共鳴技巧

普通人并不知道，頭腔、胸腔、咽喉口腔在聲樂演唱中都可以共鳴，且歌聲就是建立在這三種共鳴之上的。我們可以通過控制、運用三個不同的共鳴點來改變音色。在尋找胸腔共鳴時，我們要先讓胸腔擴展開來，將手放在胸口上面大概三寸的位置，然后用低音和中音發聲去感受胸腔震動；在尋找口腔共鳴時，首先要求發聲時充分的松開口腔，讓喉部，下巴，舌根放松；在尋找頭腔共鳴時，必須將咽腔完全打開，讓下鄂和舌根能充分的向下放松保持不僵硬的狀態，用“恩”做發聲練習。如果不能正確運用頭腔共鳴，那么音高永遠都上不去，而且演唱者的歌唱生涯會很短暫的[3]。——要注意頭腔共鳴主要用于演唱高音，口腔共鳴主要用于演唱中音，胸腔共鳴主要用于演唱低音。只有合理的運用控制好各個共鳴點，我們的歌聲才能更加的美妙動聽。

4、咬文吐字

唱歌不是說話，不是朗誦，唱歌要求咬準字頭，起音清晰、短促有力；字腹聲音響亮、穩定不變；字尾收音迅速、清楚自然。在歌唱過程中,要求唱腔要隨字的變換而變化，以準確、清晰的咬字引導唱腔運行。唱情感細膩柔和、節奏舒緩委婉的歌曲時，字頭發音力度要弱一些，唱情感激烈豪放、節奏較快、雄壯的歌曲時,字頭發音力度要強一些。咬文吐字要克服方言音，“音包字”等問題，要靈活運用聲帶與五音器官（唇、齒、牙、舌、喉），追求“字正腔圓”的演唱效果。

二、聲樂技巧的地位和作用

1、聲樂技巧是聲樂演唱的基礎

聲樂技巧是歌唱家的基本功，只有掌握熟練呼吸的技巧、吐氣與吸氣的方式，咬字吐字的方式，才能把自己的特點與這些基本技巧結合起來，形成自己的聲樂演唱方式。

2、塑造聲樂音色

歌唱家在聲樂演唱中運用聲樂技巧，可以塑造自己獨一無二的聲樂音色，形成自己獨特的音色形象，使觀眾、聽眾直接感受到自己抒發出來的情感，在觀眾、聽眾心目中留下豐富立體的個人形象。

3、決定聲樂演唱的質量

有人認為聲樂技巧是聲樂藝術的核心內容，真正的聲樂作品就是聲樂技巧的呈現。掌握嫻熟聲樂技巧的歌唱家可以自如掌控演唱過程，減少或避免出現失誤，從而提升聲樂演唱的質量；每一個歌唱家都有自己獨一無二的音色，只有結合聲樂技巧，才能形成屬于自己的聲樂風格。

4、深化聲樂演唱的藝術內涵

隨著時代的發展，聲樂藝術也在追求更加豐富的表現形式，加深自己藝術內涵的深度。歌唱家只有通過運用聲樂技巧，將聲音調節成不同的形式，才能傳神地表現聲樂演唱的藝術內涵。演唱《莫斯科郊外的晚上》，輕柔的音色勾勒出自然和諧之美。而演唱國歌，則需要用大三調和小三調突顯中華民族不畏外侮的堅毅精神。

5、幫助傳達情感

聲樂演唱追求歌唱家與觀眾、聽眾的情感共鳴，但聲樂作品本身不能表達自己的情感，只有通過歌唱家的扎實的聲樂技巧，才能實現技術性與情感性的結合，充分表現出自己的真情實感，進而搭建起舞臺上下情感溝通的橋梁，將歌聲傳進人們的心中，形成共鳴。沒有聲樂技巧，歌唱家是不可能表達自己的情感的，所以聲樂技巧又是傳達情感的基礎。演唱《黃河怨》時，就需要用高音量和堅實有力的聲音，體現仇恨、憤怒的情緒[4]。

三、訓練聲樂技巧的方法

初學聲樂的人不知道，生活中人們進行交談不需要太大太高的音量，氣息淺，力度不大，而將說話的呼吸運到唱歌上就會讓嗓子疲勞、嘶啞。因此需要學習專業唱歌技巧，經常練習發聲、發音以開嗓子。

1、每天練習5 個音律

打開嗓子將嘴型張開成O 形，盡量用胸腔發音，從低音至高音連貫性質向上升音，要求音準到位，每天練習50 次。

2、深呼吸

大口深呼吸，每次在呼氣與吸氣間停頓2～3 秒，連續進行20 次。

3、吹氣球法

每一天吹5 個氣球，鍛煉呼氣功能。

4、體育運動

每天堅持跑步等體育運動，促進血液循環，增強心肺功能。

5、朗讀詩詞

每天堅持朗讀詩詞曲目，每次要深吸一口氣，將聲音喊出來。要求吐詞明確，聲音洪亮有伸張性，音色準確圓潤，少用嗓子發音用胸腔發音。

6、運用輕聲唱法

從“哼唱”開始（保證開口音正確），再進行“小聲唱”，不要讓自己感到緊張疲勞，調理出舒適、清晰、明亮、規范的音色，再過渡到半聲唱法，增加聲帶的張力，打開喉嚨，最后完全放開喉嚨，唱出飽滿的聲樂。這種方法先解決音質、再解決音量，可以保護聲帶，控制咬字。

結束語：

只有嫻熟地綜合運用運氣吐字、起調行腔、抑揚頓挫等聲樂技巧，才能做到聲情并茂，技藝結合，以聲表情，寓情于聲，使聲樂作品活起來，使聲樂演唱達到感人的境界，觸及人的靈魂。因此，任何熱愛聲樂的人都應該不斷練習自己的聲樂技巧，用自己的演唱再現整個的生命和愛。