淺議寧浩公路片中人物情感思考和西方黑色幽默的完美融合

□丁華琴

公路片最早可以追溯到旅游文學或是史詩《奧德賽》，所以現代公路電影在劇情的編排上或多或少帶有一些勇者探險故事的影子。1969年《逍遙騎士》的誕生標志著公路片正式成為一種電影類型，而公路片和西部片頗有相似之處。它們都是美國文化特有的產物，如果說西部片是經典好萊塢時期最富美國精神特色的電影類型的話，那么像《老無所依》《德州巴黎》這樣的公路電影，就是現代好萊塢中美國文化精神與形象的代言。西方公路片不僅有著對旅途的描繪，而且在內涵上更顯得沉重，片中會融入對當下人生以及社會的思考。

20世紀初，中國的公路片初次以商業片的形式出現，《走到底》這部影片更多地在于記錄旅途中的搞笑、歡快，與西方的公路片相比少了幾分晦澀，多了幾分輕松。繼這部影片后有不少公路電影涌現在中國市場上，直到寧浩導演的作品《無人區》才真正為中國公路電影注入新鮮的血液。《無人區》是“商業”與“個人”的結合體，它的出現不僅拿下了高票房還贏得了一致好評。《無人區》擺脫了中國公路片的單純喜劇性，它結合對人物本身的思考，折射出對“人性的救贖”的思想，豐富了中國公路電影的內涵。《心花路放》于2014年上映，寧浩用個人第二部公路片征服了觀眾，開啟了融喜劇與公路片于一身的多類型電影創作。

一、公路片的戲劇性敘事風格

公路片一般是圍繞主人公的一段公路旅行，展開情節的描述。在此過程中，人物完成旅行體驗、思想的變化、性格的重塑、人性的回歸等。主人公在路上會由于與外界環境的碰撞、與其他人的溝通、與自己的內心交流產生強烈的戲劇沖突。《心花路放》繼承了寧浩導演一貫的敘事風格，運用了多線性敘事手法，即平行蒙太奇。平行蒙太奇在影片中的活用，使情節的發展具有支離破碎的美感，不同的敘事線索在同一個時空中交叉迂回，并且在特定的時間匯聚，形成情節發展的高潮，這種強烈的矛盾沖突是單線性敘事所達不到的，戲劇沖突非常明顯。影片中的一條線索是耿浩和好哥們郝義一同追尋情感與幸福生活，另外一條線索是康小雨聽到一首關于大理的歌而只身前往大理。在兩條線索并列前進的過程中，導演通過劇作使康小雨在大理失意想要回家，而耿浩由于在旅途中與好哥們產生矛盾而又恰巧看到曾經與妻子康小雨在大理留下的簽名墻想要前往大理。快速的剪輯手法使觀眾感覺耿浩和康小雨就要相遇，直到女孩出現在一面空白的墻前，導演用了一組延時攝影的片段把觀眾拉回耿浩的順時線索，這才使觀眾明白，這些不過是回憶。這種戲劇化的情節編排毫無疑問是導演劇作的成功之處。多線性敘事也給耿浩和康小雨的分手提供了一個巧妙的解釋，在片中他們一個說“我不喜歡吃橘子，只喜歡橘子皮的味道”，另外一個說“嗯，剛好，我喜歡吃橘子”，他們愛情的失敗不能說誰對誰錯，只能說他們性格不合，這也是導演在臺詞方面創造出來的戲劇化效果。《心花路放》有許多借鑒西方公路片《德州巴黎》的地方，比如影片中講述的兄弟情以及找尋幸福等。但是《心花路放》與其他公路片不一樣的是它講述的人物情感較為平實，它沒有像《無人區》那樣講述人性，而是講述人物的生活情感，使影片的情感表達更加通俗，更加貼近生活，形成觀眾喜歡的敘事風格。

二、黑色幽默中彰顯喜劇效果

寧浩的個人喜劇風格非常具有代表性，在他的作品中用黑色幽默創造出喜劇性。寧浩的電影總會有典型的人物形象、富有地方特色的人物對白、夸張的人物行為、富有黑色幽默的喜劇特點。寧式的黑色幽默是幽默中帶有感動，感動中摻雜著幽默。在《心花路放》中，寧式喜劇化風格是必不可少的。影片塑造了十分具有喜劇性的人物形象：癡情的阿凡達女郎、滿腦子都是女人的編劇、叛逆的非主流少女、欺軟怕硬的黑幫老大、貪圖小便宜的酒吧老板等，人物性格突出。在人物對白的選取上，通過地方化、口語話的語言來凸顯喜劇效果，極具內涵的日常對白是寧浩黑色喜劇中一個重要的特征。“我是他好基友”“一個女人不能睡兩次”等葷段子讓人忍俊不禁。“你現在就處在你的人生陰影中，可是陰影是你人生的一部分啊，你怎么就走不出來呢？”這些看起來淺顯易懂的臺詞，卻讓我們不得不深入思考其中的內涵，這就是寧浩的黑色幽默，帶給人們歡笑的同時引發人們思考。影片除了在人物和臺詞方面富有喜劇色彩外，在《心花路放》中，寧浩導演還設計了許多富有喜劇色彩的劇情來營造喜劇性。影片剛開場郝義將主題比作小三，耿浩沖過去撿起掉在地上的豬蹄塞進嘴里吃掉；耿浩想搭訕阿凡達女郎反而誤拍了石頭。《心花路放》也有同西方影片的相似之處，將美好的東西破碎給觀眾看，營造出黑色幽默的喜劇性，影片以死亡、暴力營造出黑色幽默。《心花路放》較之《德州巴黎》也勝在喜劇性上，《德州巴黎》的喜劇表現幾乎全無，都是在單調地尋找，不符合現代觀眾的口味。《心花路放》與瘋狂系列電影都延續了寧浩導演個人獨特的黑色幽默和喜劇風格，影片中人物的命名和場景的設置命名都有巧合之處，這部商業公路片之所以成功無不是與喜劇性有關。

三、符號化之于人物形象的表達

《心花路放》作為一部公路片，最主要的還是反映“追尋”的主題，為了反映這種追尋的結果、刻畫人物心路歷程的變遷，在塑造形象的過程中道路是不可少的。最主要的是那只小狗“果汁”，它是耿浩和康小雨愛情的“媒人”，也是兩人愛情的見證者，兩人相遇時，康小雨匆匆給小狗取名叫對不起，這是極其富有隱喻性的意象，當后來兩人感情破裂，耿浩帶著那只小狗來到這里，他還記不記得那小狗曾經的名字“對不起”？那是不是康小雨對他的虧欠呢？時過境遷，對不起，也不過變成了果汁。小狗是符號化的物件，成功反襯了耿浩和康小雨的人物形象。在《無人區》中符號化將人物形象塑造得更加飽滿。《無人區》是寧浩導演的第一部公路片，也為寧浩開辟了一種新的電影類型，影片中用大量符號化的道具塑造了許多反英雄的人物形象，也塑造了野蠻人形象。影片中的皮衣、破馬靴、刀子以及破汽車，將野蠻人形象襯托出來。金絲眼鏡、西裝革履、沒有武器，塑造出一個反英雄的人物形象。在《無人區》中符號化道具促使人物變化。“火機”在影片中使用了七次，為最具符號化的道具，直到女孩把錢給老大那次打火機，主人公由惡回歸到善，也回到影片的主題——人性的救贖與回歸上。

四、公路片中的多重情感文本

公路片中的人物往往會因為某些原因開啟一段旅行，隨著旅行的推進，講述主角的內心情感變化。寧浩曾說過，“我們是生活在改革開放后的一代人，這一代人最大的變化就是不談理想，不談信仰，不談政治訴求，整個的推動力都是個人欲望與社會欲望。”在《心花路放》中所體現的欲望是對美好愛情的向往。盡管表面上《心花路放》有小鎮，有陽光，有民謠，有各種文藝青年鐘愛的事物，但是隨著劇情的發展，我們發現，其實影片著力呈現人到中年對愛情的困惑，自己不得不“放下”的酸澀內心。影片中耿浩的選擇與康小雨的理想背道而馳，是康小雨選擇離開的原因，她去追尋自己想要的生活。影片最后，東東的閨蜜小北的出現，暗示對幸福美好生活追尋的一種溫暖情感。寧浩導演的另一部公路片《無人區》通過野蠻人的人物形象塑造讓人們感受到文明的尷尬、人性的荒漠，但在影片的最后，人物完成由人性之惡到人性之善的回歸。《無人區》相較于《心花路放》，讓觀眾具有更廣闊的思考空間。