從市井到屏幕
——揚州評話的電視傳播探析

□ 王春陽 蔡瑩瑩

明末清初，商品經濟繁榮、市民階層群體不斷壯大，一種以揚州話為表演語言、以連貫的散文為敘述特征的說書形式——揚州評話，在揚州市井坊間開始興起，滋養著揚州人民的精神世界。與大部分的說唱藝術相似，揚州評話曾經盛極一時，也曾低至塵埃。2006年5月20日，揚州評話經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，至此開啟一個新的發展篇章。

“傳媒是城市的產物，它的主要服務對象天生是市民。”電視作為“滿足文化消費需求”“消解精神壓力”的媒介，承擔非物質文化遺產的傳承與推廣的職責更應該當仁不讓。

2015年9月8日，揚州電視臺打造了一檔既立足于地方、接近民眾，同時又能有效推廣揚州評話的新聞評論類節目——《皮五新傳》。不僅如此，揚州電視臺更是在穩居收視寶座的《今日生活》中，開辟揚州評話板塊——“老楊趣話”，與《皮五新傳》形成互推模式，收視不俗。

一、圍觀的“舞臺”：揚州評話在市井

“世界上所有不同的講故事傳統，以自發的、非專業的口頭性敘述形式存在著，包括民間故事、催眠故事、神話和傳說，是人們用閑暇時間一代又一代傳誦下來的。”幾百年來，評話人通過口述的方式，用揚州方言將各種耳熟能詳的小說故事娓娓道來。在那個娛樂活動較為匱乏的時代，揚州評話憑借其獨特的藝術魅力占據市井街頭的一隅。隨著擁躉的增多，在揚州一帶，開始涌現出大大小小的書場，內設酒館和茶樓，供賓客吃喝為主，也提供說書服務，也有專門為說書而建的“書社”。

但自清朝末年之后，由于中國局勢動蕩、戰爭頻繁等歷史原因，大多數的書場面臨關閉，阻斷了揚州評話繼續向外傳播的路徑。聽書者銳減，經濟效益降低，傳承自然面臨斷節，傳播路徑受到阻滯。揚州評話依靠幾位老藝人輾轉于“市井街頭”，以微薄之力綿延揚州評話的生命。

揚州評話的傳播路徑囿于市井街道，說書人、觀眾、表演空間缺一不可。作為口對口的單向傳播，評話藝術是“一次性”的傳播。從傳播力度和范圍來看，它只局限于書場內的觀眾。在各大書場“新鮮出爐”的揚州評話，“與廣播、電視評書相比，最大的不同之處在于它的文本具有新生性、鮮活性，不會有兩次表演是相同的。”因而，評話所發生的地點——書場更像是一個圍觀的“舞臺”。它既是一個表演空間，也是一個“文化空間”。這種空間（書場）下生產出的文化具有難能可貴的“現場性”。

在大眾媒介傳播時代，揚州評話被搬上屏幕，與必須親臨市井的聽書相比，電視媒介打破了評話表演的時空限制，受眾面更為寬廣。相較于需要觀眾“在場”的書場，割裂了時間與空間的電視媒介恰好彌合了觀眾潛在的一種“缺席”。與此同時，電視媒介傳播范圍的廣泛性、影像資料的可復制性，使得原本單一的傳播之路變得更加多元。

二、觀看的“窗口”：揚州評話在屏幕

近幾年，社會各界對非遺的重視與保護蔚然成風，對非遺的傳承和保護有了更多新的傳播技術和傳播手段來“守護”，乘著“東風”之便，獲得了更加多元的傳播路徑。2015年9月8日，揚州電視臺打造的一檔融合揚州評話、民生新聞等多種文化元素的非物質文化遺產節目《皮五新傳》正式播出，顧名思義，是對揚州評話的經典劇目《皮五辣子》的翻新演繹。承襲經典，《皮五新傳》是對傳統劇目《皮五辣子》的繼承與創新。

與此同時，每期時長兩三分鐘的“老楊趣話”作為一個獨立的板塊，依附于揚州電視臺收視率第一的欄目《今日生活》，秉持“老評話說新故事”的節目宗旨，致力于結合當下實事熱點進行評說。非物質文化遺產揚州評話傳承人楊明坤先生，每日以一個虛擬人物虛構各種民生趣事，與《皮五新傳》有異曲同工之妙。

揚州評話經歷了從市井到屏幕的過程，也是人際傳播過渡到大眾傳播的過程。“媒介技術既是社會發展的重要因素，也影響著人們對時間、空間的建構與認知。”“媒介是人體的延伸。”百年前，觀眾想要聽到精彩的揚州評話，便需要親臨書場。如今，從廣播收聽揚州評話，到電視媒介播放揚州評話，揚州評話的傳播路徑更加多元，包括印刷、廣播、電視在內的傳統媒介以人際傳播、無線電、有線發射設備以及互聯網這一“強力軍”為傳播路徑進行“非遺”傳播。與此同時，傳播路徑的嬗變縮短了傳播的距離與時間，媒介的助力使得受眾節省了交通成本與人力成本，從而構建了更加立體而完整的傳播空間。揚州電視臺則立足“窄眾”，抓住部分電視觀眾對揚州評話的喜好，將揚州評話的傳播空間從書場遷移至屏幕，實現雙贏。

三、何以為繼？揚州評話在未來

2016年末收視率高開低走的《皮五新傳》停播。2017年初，“老楊趣話”進行節目板塊整改，遭遇停播。揚州評話的電視傳播之路之所以受阻，源于節目“形”似而“神”不似。

第一，節目發展到后期，“老評話”也成了一個筐子。老套的故事，匱乏的素材，限制了節目的發展。當藝術拋棄傳統，說書人長期囿于一個身份，缺乏人物背景、人物性格、人物情感，就事論事進行新聞評論，甚至是強行編撰故事，缺乏“煙火氣”，不可以說是一個“好的傳播路徑”。除了內容匱乏、節目呈現單一、選題遭遇枯竭之外，在當今這個看圖時代，說書時的單一布景，乏善可陳的視覺效果也成為短板。

第二，依賴方言、立足本土的《皮五新傳》和“老楊趣話”，在語言和論點的表達上一直不痛不癢，失去了撩人心弦的魅力。著名的揚州評話大家惠兆龍曾對后輩馬偉說：“千變不變是鋼，萬變不變是骨，鋼骨不可變，其他皆可變。”在揚州評話的版本中，皮五本是一個“辣”中有“賤”，同時又帶點俠氣，善良正直而不失可愛的草根人物，他的藝術形象十分豐滿。然而在節目中，卻沒有很好地展現出這股“辣”“賤”勁兒，對事件熱點的評論只停留在就事論事的層面。《皮五新傳》“老楊趣話”節目本身拋棄了最精髓的“評”字，加之“窄眾”傳播和地方平臺的傳播本劣勢，在這個“內容為王”的時代，傳播阻滯亦是必然。

第三，無論是書場還是戲臺、劇場演出，都是一種典型的人際傳播。這些“文化空間”在與大眾媒介融合的過程中多少會產生不適性。在人際傳播中，講究的是“個體與個體、個體與群體、群體與群體之間通過個人性媒介面對傳播時所使用的自身感知器官與非面對面時使用的人際通信媒介進行信息交流，以實現良好的信息傳遞和彼此相互理解或共鳴之目的”。從某種程度上來說，是聽書人與說書人的集體配合，構成了一場完整的演出。所有的舞臺藝術也是如此。這些正是電視媒介現階段無法給予的“在場感”與“儀式感”。在虛擬技術（Virtual Reality)快速發展的當下，相信電視媒介、虛擬技術與非物質文化遺產的融合將能彌補這一缺憾。

四、結語

“在時間上具有持久性，在空間的滲透上反而缺乏力度，越是悠久的文化，在現代性和全球性的面前，越是顯得迂腐、邊緣、脆弱以及與時代格格不入。”這是所有古老文化所需要面臨的時代難題。

2015年，央視《叮咯嚨咚嗆》開啟了“戲曲真人秀”模式。2016年央視春晚上，譚維維與陜西華陰老腔非物質文化遺產傳承人張喜民聯手演繹了一曲《華陰老腔一聲喊》，獲得不俗反響。這證明了古老的傳統藝術并非與電視媒介不可融合。在非物質文化遺產影像化浪潮的推動下，非物質文化遺產進行電視傳播勢在必行，盡管它們有的突出重圍，有的被湮沒在浪潮中。

雖然，揚州評話與電視媒介的這場融合并非成功，但客觀來說也增加了揚州評話的曝光度。而這一場電視傳播之旅也為今后的“非遺”節目制作提供了更多的思考。

“印刷術產生之后，西方文化經歷了200年才適應了這一新的信息環境，才產生了一批具有革命意義的發現、發明和理論。”所有的非物質文化遺產都是包容、融合、汲取、裂變的產物。傳承和保護國家級非物質文化遺產揚州評話，絕非單一的空間遷徙和單向的傳播路徑，也許我們更應該給這個傳統文化與媒介的融合多一點包容與時間。