夢境與現實的交織
——VR電影奇觀性與紀實性探析

□ 周青 陳淑姣 馬馳

一、VR電影時代已經到來

電影幾次重要的進步都伴隨著技術的革新：從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，從手工制作模型的電影特技發展到用電腦數字技術制作電影特效，從3D電影產生直至虛擬現實技術成熟，VR電影走入大眾視野。孫立軍在《數字互動時代的第三代電影研究與開發》中提到電影可以被大致分為三個發展階段，第一階段是黑白無聲電影開創了電影工業的基礎；第二階段是彩色有聲電影完善了電影視聽藝術，推動了電影紀實美學等創作理論發展；而第三階段是電影將解放觀眾的思想。觀眾從定點觀看電影轉變成參與電影的創作，觀影行為即將變成一種交互行為。這種“解放”就是來源于VR等技術的支持。VR就是英語詞匯Virtual Reality的縮寫，意為“虛擬現實”，是用電腦技術模擬生成三維空間的虛擬世界，向使用者提供視覺等感官上模擬真實世界的感受，可以即時、沒有限制地觀察三維空間內的事物。該技術整合了電腦仿真、人工智能、感應、顯示和網絡并列處理等技術的發展成果，是一種高科技模擬系統。VR技術應用在電影中無疑是重大的歷史性技術變革，它所帶來的三維空間、實時互動及生理沉浸這三個方面意味著電影無論是在創作角度還是觀賞角度等多方面的定義都將要被重新改寫。各大電影節開始有了專為展映VR電影的特別放映單元，如威尼斯電影節VR單元，2018年第八屆北京國際電影節首次增設的虛擬現實單元，該單元設置了VR電影、立式VR和裝置VR三個部分，放映的作品向國內觀眾展現了形式與內容都比較前沿與豐富的VR電影。

二、至廣大盡精微的視覺奇觀

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎用“活動電影放映機”首次公映了他們的影片，這一事件標志著電影的真正誕生。而不久以后另外一位對電影有重要影響的先驅喬治·梅里愛登上了歷史舞臺。他們的創作代表著截然不同的兩種創作傾向，盧米埃爾兄弟認為電影是利用科學再現真實的生活；而梅里愛認為“電影即舞臺”，是用來表現藝術、改變生活的。盧米埃爾兄弟的作品是模擬現實的再現主義；而梅里愛是傾向改變現實，可以被視為是表現主義，他的作品是給最初的電影加入奇觀性的開山之作。偶然的機會使梅里愛發現了“停機再拍”的電影技術，他把研究舞臺特技的經驗用于轉化為電影特技。他的作品通過特技手段給觀眾呈現出影像奇觀，也是最早的科幻片先驅。視覺奇觀的呈現是想象力的放大，炫目的視聽價值是其他形式的藝術不可替代的。梅里愛的《月球旅行記》拍攝于1902年，他擔任該片的導演和編劇，這部黑白無聲科幻電影被視為科幻電影的開山之作，被視為電影史上最重要的作品之一。當代首次公映的三維立體電影（Three-Dimensional Stereoscopic Film）《阿凡達》，拍攝于2009年，是詹姆斯·卡梅隆導演的美國史詩科幻影片。影片首次全面成熟地運用3D立體技術和動作捕捉技術，目前為止蟬聯18年歷史上最賣座影片。電影的奇觀已經一次次炫目地在觀眾眼前綻放。奇觀的呈現是最為電影化的方式，也是最為獨特的電影價值。VR技術對電影奇觀起到了顛覆性的作用，讓這種奇觀體驗達到了前所未有的高度，打破了傳統影片場景的單一畫面模式，取而代之的是360度的全景場景，不但可以展現浩瀚的宇宙，也可以模擬一個細胞內的環境。

北京電影節展映影片《奇妙的你（Wonderful You）》的創作者通過旁白，以虛擬現實技術回歸到每個人生命的起點：子宮。通過影片，觀眾可以感受到嬰兒在發育期視覺、嗅覺、聽覺、味覺和觸覺的生長過程。在子宮內，觀者看到受精卵分裂的過程，隨著細胞分裂的增長，逐漸形成嬰兒的輪廓，看見嬰兒逐漸長出手掌、手指、指甲、指紋等，這些成長變化都被表現得如此清晰，觀眾的視覺幾乎無法逃離影片想要展示的細節。這部影片通過虛擬現實技術建立起來的視覺奇觀，讓觀眾既是觀影者，同時也是參與者，穿行在人類的血管、神經中，觀眾如同身體中的一個細胞，融入在像宇宙一樣浩瀚的人體世界。模擬感官變化的粒子效果像煙花一樣漸漸在360度的空間中由星星點點的微光爆發環繞在觀眾周圍，觀眾跟隨著這個生命的成長享受著驚奇與欣喜。每一個平凡的生命都是如此美好，如此偉大，對于生命崇高性通過這樣非凡的視覺奇觀被建立起來。數字化與VR手段營造了這部影片，對于母體內嬰兒成長的浸入式體驗建立在這些技術手段上，這也許只是對VR這種技術的小試牛刀，然而已經讓我們對未來VR的發展肅然起敬。

三、身臨其境的紀實體驗

寫實性是電影的基本特征之一，在電影誕生之初被稱為活動的影像。自盧米埃爾的影片開始，電影就具備揭示真相的特性。安德烈·巴贊在《攝影影像的本體論》中提出再現事物原貌的本性是電影美學基礎，影像與客觀現實中的被攝物同一。人類對于再現真實世界保持永恒性有深刻的渴求，如利用雕塑、繪畫等手段再現生活，又利用木乃伊去永久保存自己的尸體。基于這種心理，電影的產生成為自然的一種補充，使得真實得以再現而又免于腐朽，因此電影的寫實性在不間斷地被完善與發展。VR電影在紀實體驗方面可以說對傳統電影是革命性的超越，電影與觀眾之間的界限消失，電影畫面的畫框不復存在，間離感消失，取而代之的是身臨其境。

《太陽女兵（The Sun Ladies VR）》（2017）是一部真人實拍與動畫結合的VR紀錄片。影片講述的是雅滋迪女兵們對侵入這一地區的ISIS士兵進行抵抗的故事。ISIS組織殘暴地殺死男性，把女人和女孩當作性奴隸，面對這些殘忍的暴行，影片主人公放棄作為歌手的身份成為一名太陽女兵，與其他勇敢的女性一起戰斗。即使部分鏡頭畫面融入了動畫，這部影片的真實性與殘酷性依然通過VR技術傳達給觀者。觀眾被帶入到女兵的訓練場地，觀眾以一名女兵的視角看到周圍的一切環境；觀眾被帶近她們的餐桌旁，等比例的空間與食物讓觀眾如同坐在女兵身邊，自己也可以拿起面包與她們一起用餐。VR技術營造的這種身臨其境的浸入式視覺體驗，讓觀者對陌生的女兵開始熟悉起來，好像這些女兵就是自己的朋友，又或者說觀眾就是她們中的一員。影片以動畫的形式表現了戰斗的畫面，這些動畫加入得恰到好處，用一種超現實的手法表現現實中的殘酷，并且非常有效地回避了殘酷的戰斗場面。同時也時刻提醒著觀眾，這些像朋友一樣的女兵隨時要面對最殘酷的命運，戰斗一旦開始她們的結局可能會讓人扼腕嘆息。而她們的無畏與堅強感染了觀眾，這樣動人又殘酷的故事就發生在我們的身邊，影片所表達的真實與沉重在每一個觀眾心中徘徊不去。

影片《獨囚之后（After Solitary）》利用最新的攝影測量和三維掃描技術使觀眾把自我投入到一個特別的空間——單人牢房。一位被囚禁20余年的前罪犯痛苦訴說單獨囚禁折磨著他的身心，讓他不斷地精神崩潰以至于自殘。VR技術所營造的充滿真實感的牢獄環境讓人產生恐懼：狹小而隨時被監控的空間，冰冷的金屬門，污穢的地板……結束了多年監禁生活后，即使回到了家中，主人公依然無法離開自己的房間，仍然保留著被囚禁的生活。這種困擾會被“體驗過監獄生活的觀眾”所理解，對主人公的處境更加感同身受。

四、夢境與現實的交織

電影同時具有紀實本性與奇觀本性，紀實與想象奇觀雖然表面看是對立的，但是，對電影而言，紀實是以現實世界為依據；而奇觀是建立在這一依據上想象力的釋放。這兩者的聯系決定了電影奇觀性的魅力，從而打造出“想象中的實物”，這是極具吸引力的藝術。《晚餐聚會（Dinner Party）》導演是Angel Manuel Soto，這是一部真人的VR懸疑片。1961年，美國一對夫婦在回家途中，雙雙陷入一段時間無意識狀態。恢復意識后，他們完全無法回憶起發生過什么，之后在精神專家的催眠下才想起自己竟然是被UFO劫持了，《晚餐聚會》便是改編自這個真實事件。當影片視點聚焦于主人公家客廳的時候，我們覺得一切如此真實親近，VR高度還原了真實的環境，客人們悠閑地在老朋友的房間里踱步、聊天。當我們跟隨主人公的視角經歷了被外星人綁架后，被綁架后的影片畫面整個空間都是數字技術所虛構出來的，但是觀眾依然會身臨其境和感同身受。巨大的白色光波充斥了這個視覺空間，當觀眾的視覺逐漸在強烈的光線中恢復后，已經置身于扭曲的空間中，光波粒子或者未知元素充斥著空間。像主人公所感受到的一樣，觀眾緊張地觀察著這個空間，每個戴著VR頭盔的觀眾在座椅里扭動著身體，向不同的方向旋轉著自己的座椅。對于這個仿真的立體空間，每一個人觀看的角度不盡相同，感受更是大相徑庭。再次回到主人公的客廳中，驚悚與不安久久不能退去，觀眾被放置在與主人公異常近的距離，可以清楚地看到他眼睛中的不安和惶恐，這種感染力是巨大的，就像房間里得知真相紛紛離開的客人一樣，觀眾也有一種想逃離主人公家的沖動。這種全浸入式體驗，讓觀眾難以分清夢魘與現實，其觀影體驗有了更深刻與多重的維度。

五、結語

VR技術改變了電影制作與觀影方式，360度全沉浸式體驗為創作提供了更多的維度，導演可以更自如地操控觀眾的視覺，也可以給予觀眾高度的自主性參與影片的創作。VR電影的敘事方式與電影對于觀看者的意義會再次被改寫，電影的美學也會隨之變化，而奇觀性與紀實性在VR電影這塊新的沃土中被彰顯，并且相互交融共生。