淺析《聲臨其境》中聲音形象的魅力

□ 肖靚玥

聲音，是人們生活中最重要的交流工具，卻一直被我們忽視。在我們的日常生活中，人與人交流最必不可少的就是聲音。在電視作品中，良好的聲音塑造可以有效加強情感流露、氣氛烘托、思想傳達，能夠讓受眾感到更加地真實和親切。因此，“沒有聲音，再好的戲也出不來”并不僅僅是一句夸大其詞的廣告語，它真實地反映了聲音對于一部作品至關重要的作用。

2018年1月6日，隨著湖南衛視一檔全新的綜藝欄目《聲臨其境》的開播，聲音，這樣一個被人們忽視的像空氣一樣的概念，燃起了廣大電視觀眾的內心激情。節目以不落俗套的定位，摒棄時下浮躁的演藝氛圍，以實力發聲，用功力展示真正的魅力。在當下，很多娛樂節目靠浮夸的演技、搞笑的橋段、吸睛的“流量明星”來占領市場，《聲臨其境》則憑借演員的實力和內功，讓浮躁的受眾沉下心來，用心體會聲音的魅力，感受配音演員的“匠人精神”，重拾經典，彰顯真誠，塑造形象，深入人心。

一、聲音的貼合性

我們常說，聲如其人，在人們的潛意識中，角色的聲音特點與其形象定位應該是一致的。比如，彪悍強壯的男性不應該是個娘娘腔，甜美柔弱的女子不應該聲如洪鐘，小孩子不會是聲音粗獷，老年人也不會氣吞山河，大灰狼應該是硬朗有力兇狠的男聲，小白兔應該是怯懦細膩的女聲，除非是強調有特別的需求效果才會有所改變。因此，在進行配音時，配音員要盡可能地使自己的聲音貼近原片中描述的角色本身，實現角色定位與聲音表現的完美融合。大家所熟悉的《甄嬛傳》中皇后的扮演者蔡少芬，本身是香港演員，她的普通話非常不標準，如果不進行后期的配音，電視劇播出后觀眾一定無法理解，而且與劇情也不相符，此時，后期的普通話配音就顯得尤為重要。而要做到聲音的貼合并非是張張嘴那么容易的事情。在2018年3月3日播出的《聲臨其境》第九期節目中，我們看到演員梅婷為《唐山大地震》配音，她走到話筒前，先脫下自己的高跟鞋，然后緩緩地屈身跪在地上，與畫面中的角色動作完全同步，配音時全情投入，聲淚俱下。節目將配音員在幕后不為人知的一舉一動完全呈現在熒幕上，讓受眾直觀地感受到這種貼合與原片中的角色幾乎沒有出入，不僅僅是聲音語言上的貼近，更需要情感狀態的貼近。第十期節目中，朱亞文為《紅高粱》中的余占鰲配音，只有做到對內容充分理解，對節奏把控準確，在高低以及抑揚頓挫之間遵循章法，才能渾然天成，將劇中人物醉酒的狀態表現得淋漓盡致，這種對角色的精準定位使得他能夠不看臺詞，全程無縫配音，在現場的張鐵林一直以為是原音再現，可見其聲音的貼合度完全達到了無瑕疵的境界，所以獲得最終的冠軍也是實至名歸。

二、聲音的可塑性

為了塑造不同的角色性格、形成不同的語言節奏、打造不同的情景，配音演員必須能夠熟練自如地運用和控制自己的聲音和氣息，并通過自己的發聲器官準確、鮮明地塑造出各種不同的語言形象。音色和音質最能修飾一個人的聲音和語言，最能賦予演員的語言性格色彩，最能表現演員聲音的可塑性。能夠運用技巧使自己的聲音多變，這是配音演員重要的專業技能之一，也是配音工作的魅力所在。湖南衛視《天天向上》在2012年的一期節目中，邀請到我國一些重量級的配音員，最讓大家驚嘆的是動畫片《聰明的一休》中一休的配音者李韞慧，她為這個動畫片中十幾個角色配音，如果沒有刻苦鉆研的精神和良好的聲音塑造能力是很難完成這樣艱巨的任務的。在《聲臨其境》第十一期節目的年度大秀中，韓雪為動畫片《頭腦特工隊》配音，一人配了八個角色，相互轉換銜接毫無違和感，連陳凱歌導演都始料未及。韓雪作為一名演員，據她自己所講，之前也曾為角色做過配音，導演選擇的大都是與她本身甜美溫柔的淑女形象接近的角色。而她本人對配音特別有興趣，所以也會嘗試一些反差比較大的聲音進行塑造練習，因此這樣的表現并不是偶然的，而是配音演員長期訓練才會達到的一種專業技能。與其說韓雪在聲音的塑造方面天賦異稟，不如說正是因為她對配音工作的熱愛和自身的不斷探究，才讓我們看到一個百變的精靈。再說老戲骨張鐵林，本身“皇上”的印記太過突出，但他一改自己的原有定式，在第三期“王的聲音”中，先是以孫悟空的角色聲音示人，大膽挑戰自己的聲音本色，而后在年終大秀上，他給與自己實際年齡反差較大的“爾康”角色配音，他所塑造出的年輕人的聲線，喚起了受眾對這部經典作品的回憶，也驚嘆張鐵林對自己聲音年輕化的塑造功力。除了老戲骨，一些新生代的演員也不容小覷。在第四期節目中，節目組邀請四位女性共同演繹聲音大戲，其中，年齡最小的馬思純，為一個精神病女人配音，演繹了三種不同的精神狀態，細致入微，不僅僅是從聲音上進行塑造，更是對角色內心塑造的完美解讀。由此可見，《聲臨其境》這檔節目是對當下浮躁的娛樂圈的撥亂反正。有網友發聲說，這里是“數字演員的斷崖，實力演員的天堂”。

三、聲音的外化表現

《聲臨其境》以配音作為主要內容搬上綜藝節目，對于演員演技方面的要求就會更加細致和專業，這個過程對觀眾的鑒賞能力也是一種培養。外在的表演可以面癱無表情，沉默可以作為表演的一部分，但是聲音的表情是在發聲的一剎那就被觀眾感知到的。我們看到的配音表演，不僅僅是聲音傳達，還有為了聲音情緒而產生的表演情緒，為了聲音爆發力而產生的外部肌肉收緊，為了聲音的高低遠近而在身姿上做出的調整。《聲臨其境》的第二現場將配音演員在幕后配音的全過程呈現在受眾面前，觀眾在這里可以看到嘉賓們與臺前迥異的形象。比如，帥氣的周一圍在配音時為了達到理想的效果而面目猙獰；專業配音員邊江為了追求低音的沉穩度，會刻意張開雙腿蹲下；實力演員王勁松在配音前要先做簡單的口部運動，放松口部肌肉；魅力女神梅婷，為了放松自我更好地投入角色當中，在配音前會脫下高跟鞋……在年度大秀中，梅婷為自己所參演的電視劇《父母愛情》中秀娥嫂子配音，她一改自己溫柔大方的性格特點，在配音的時候每一個手勢、動作都與畫面中的角色相呼應。方言版的配音為了更加貼合角色，她故意翹起嘴唇，在接生孩子時，瞪大了眼睛，脖子上的青筋暴起，叉著腿半蹲用力，一手緊緊抓住自己的助聲嘉賓，身上的每一個細胞都在使勁兒，簡直就是活的表情包，毫無偶像包袱。尹正在為《深夜食堂》中有聽力障礙的父親馬克配音時，一秒鐘入戲，顫抖著僵硬的手指，拍打著手中的講稿，費力地控制自己的口腔發聲，盡管話語模糊不清，像一個正在牙牙學語的小孩子，但是聲淚俱下，流露出對養女難分難舍的情誼和無限的愛，用這份真情打動和感染了現場所有的觀眾。這些配音現場的真實情況呈現在觀眾面前時，才讓人更加直觀地感受到聲音不僅是嘴巴的工作，它需要配音演員全情投入，從表情到動作，從聲音到感情，讓角色擁有自己的靈魂而熠熠發光。

四、結語

將聲音作為綜藝節目內容，在過去基本只出現在《中國達人秀》這類節目中的技能展示環節，或是作為晚會活動高潮之前的小小插曲。《聲臨其境》卻創新求變，將配音作為支撐起整個節目的核心內容，把以往一直被人們忽視的“聲音”搬到臺前，設置了經典片段配音、即興配音、舞臺劇展演等形式，讓觀眾直接面對一直以來充滿神秘色彩的幕后配音過程。盡管配音是一個頗為冷門的選題點，但是也正因如此，《聲臨其境》才讓人耳目一新，帶給觀眾其他綜藝節目所不具備的“新鮮感”。這檔節目使很多人中了聲音的“毒”，成為“聲控黨”。好的綜藝節目，就是要留給觀眾意猶未盡的情調。將單調的東西做到極致，以聲音、配音為核心，輕娛樂、重實力，《聲臨其境》代表了中國綜藝節目的一種轉向或回歸。