紀錄片《輪回》的符號隱喻研究

□ 蘇陶然

一、紀錄片《輪回》主題隱喻

紀錄片《輪回》是一場跨越25個國家的視覺之旅，羅恩·弗里克花費了五年時間捕捉各種文化中令人震撼的場面，以旁觀、冷靜的視角展現自然與人類之間的關系。片名“Samsara”一詞來自藏語，表示生命流轉循環的意思，羅恩·弗里克使其訴諸邏輯的文學意義被影視文本的鏡頭所替換和改寫。索緒爾曾把符號視為能指與所指的結合，通過符號載體，人們能夠對特定對象事物進行概念聯想。在片中，導演從技術和哲學的角度不斷講述著生與死、人類與地球、生存與環境、宗教與文明相互輪轉循環的主題，將觀眾不斷帶入到冥想當中，并運用大量非生命體元素符號的交織來呼應現代社會文明與沖突之間的主題。如影片中的大量宗教儀式活動，社會學認為儀式性事件表現為那些行為高度程序化、形式化，并具有非功利性目的的集體活動，而宗教信仰正是最早的一種儀式性活動。人們通過儀式性的活動來喚起個人的集體記憶，因此各種具有代表性的宗教儀式活動在影片中反復出現，象征著人類各自的身份認同和文化。人們通過宗教背后所潛藏的象征和隱喻，將其凝聚成作為集體表象的神話，而屬于群體性的宗教，往往也標志著一種文明的誕生。人類自有部落意識開始，就產生圖騰，人類文明的誕生也無不伴隨著宗教，宗教與文明總是互相交織，因此導演通過各類宗教儀式的鏡頭表現著人類的共性與文明。

影視作品中，相對持久而穩定的隱喻可以被稱為象征。紀錄片《輪回》中反復出現川流不息的人群、車水馬龍的城市，將受眾立即帶入到人類的現代世界中。機械化的生產，流水線的運作是現代文明的象征，而與之形成強烈反差的鏡頭符號，如原始部落原住民質樸的生活，與現代社會發展格格不入，不禁讓觀眾反思自己的生存環境，同時呼應現代社會文明與社會沖突的主題。

二、紀錄片《輪回》視聽語言隱喻

（一）視覺隱喻

愛因漢姆曾說：“電影是一種手段，但它并不一定產生藝術效果。”①電影之所以具有藝術性，是因為其通過銀幕上運動的畫面和聲音表達審美意識形態。審美意識形態作為一種特殊的意識形態同樣需要借助一定的物質媒介和符號才能傳達，這種審美意識形態因其蘊于影像這一感性的、具體的電影本體之中，而體現了其視覺隱喻的特征。為實現視覺隱喻，一是對視覺元素造型進行設置，二是對視覺元素進行選擇和組合。影片中反復出現“圓”的視覺元素，這些視覺元素的設置時刻呼應著主題“輪回”。另一方面，該片在視覺元素的選擇與組合上，通過蒙太奇，調整敘述元素的組接和順序，使其產生新的意義。麥茨認為，每部影片都可被視作龐大的組合群，這些非語言符號在電影中隱喻極其豐富的涵義。在《輪回》中，我們可以看到大量人物的特寫鏡頭，在這些特寫鏡頭中，人物通常面無表情地看向鏡頭，此時觀者成為被凝視的對象，使得其能反觀自身，啟發觀眾產生更多的思考和解讀。戰爭與和平，生存的困境與精神的欲望，肉體的滿足與精神的空虛，沒有任何臺詞解釋，卻處處表明觀點。

影片中大量延時鏡頭與全景鏡頭的使用，同樣使片中的視覺元素頗具隱喻意味。在拍攝土耳其內姆努特山的古陵墓遺跡時，導演使用延時鏡頭，將日月星河的變遷、遺跡的滄桑感表現到極致。延時攝影展現的時間之美，具有放大速度、壓縮時間，使人感到強烈時光流逝的作用，運用在該片中，正能表現人類文明經歷歲月變遷的感覺。《輪回》中，羅恩·弗里克全片使用70mm膠卷拍攝，保證了影像畫面質感，全景鏡頭的運用使每一幀畫面都能成為一張精致的照片，如加利福尼亞州莫諾鹽湖和亞利桑那州羚羊峽谷的鏡頭畫面，讓我們對大自然的神奇美好感到震撼。但當用全景鏡頭展現迪拜棕櫚島及城市全貌時，又讓我們看到人類文明的象征與反抗，讓我們想到自然與人類間的關系，導演對鏡頭的選擇和組合孕育于頭腦中，體現在屏幕上。當發送者的意圖意義通過符號信息傳達給接受者，并與接受者產生的解釋意義相一致時，便達到最佳的傳播效果。影片對視覺符號元素的把握，以具有規約性認同的符號為載體，運用隱喻的手法，與觀眾產生強烈共鳴。

（二）聲音隱喻

早在無聲電影時期音樂就被用作默片放映的伴奏。音樂作為人類創造的純符號，本身攜帶意義，但有聲電影形式的出現，使其成為電影聲音中重要的符號元素，并逐漸成為了影視藝術敘事、抒情和造型的重要表現手法。電影中的音樂具有特殊的藝術表現與作用，它自成系列，卻能夠與全片情緒基調保持一致，或對影片內涵起到注解的作用。影視文本的音樂符號感知中，受電影自身意義的影響，與影視文本中其他符號一同發生作用，構成完整文本。蘇珊·朗格認為，由人類創造出并運用的符號分為兩類，一為推理性符號即語言符號，二是表象性符號。②其中音樂便屬于表象性符號的范疇，其認為音樂符號體系能表現出語言符號所不能傳達的人類主觀經驗里的東西，即人類的情感活動內容，它是人類的一種重要情感符號，是主觀情感、生活的對象化。《輪回》全程無對白臺詞，音樂符號在影片中便起著非常重要的作用。影片中，背景音樂配合著全片的視覺符號的變化，總體從開始的緩慢舒柔過渡到后來的節奏明快再到最終的歸于平靜，聲音配合主題和畫面隱喻出一種輪回往復之感。當音樂符號配合著自然風光的鏡頭時，多采用塤、簫、笙等古老樂器，節奏平靜舒緩；而在表現現代都市的城市景觀時，音樂則緊張明快，配合著大都市的鏡頭畫面，給人一種緊迫壓抑無法喘息的感受。音樂使得看似流暢的畫面充滿不安，巧妙地隱喻了情節的發展與情感的共通。真實是紀錄片最大的特征，聲音的真實記錄是紀錄片的通約性原則，而電影音樂的層級結構往往容易被音響或對話所破壞。因此，羅恩·弗里克去掉同期聲，全程無臺詞，對旁白這樣陌生化的處理方式，使觀眾在觀看影片時能一改對臺詞語言符號的依賴，轉而將重心放到人物的行動和非語言符號上，關注影像本體，以更加冷靜和旁觀的角度，審視電影中的畫面。影片中的影像符號或是聽覺符號都表達著人類的共同主題和生存環境，因此雖然去掉解說詞和對話，卻不影響世界各地的受眾觀看。

音樂符號能夠從不同維度反映人類思維，作為電影中另一個重要的聲音元素，當音響出現時，同樣可強化視覺符號，加深情感體驗。如《輪回》中，當鏡頭中出現現代養殖生產廠的奶牛時，出現了低沉的吟詠聲，我們看到無數奶牛如同機器一般在狹窄的擠奶機內，不停地生育，不停地擠奶，直至死亡，是機器冰冷還是人心冰冷，欲望與物質的過剩，使得人麻木地、妄為地以為人類自己便是世界的主宰，肆虐地殺害其他動物，伴隨著頌念吟詠的聲音，隱喻出的不僅是動物悲慘的遭遇，更是為人類自己的罪行而悲鳴的聲響，這樣的殺害最終只會毀了人類自己。

三、紀錄片《輪回》的敘事隱喻

影視作品的創作者憑借著非凡的藝術表現力，在視聽文本中塑造了一個又一個隱喻的文化形象，如羅蘭·巴特所言：“這是一場意義和形式之間不間斷的捉迷藏游戲。”③該片不僅在視聽語言上隨處充滿隱喻，更是在整體敘事結構上運用隱喻呼應主題“輪回”。段落式的敘事手法，總分總的影片結構，讓看似不同的內容之間又緊密聯系在一起，從而呼應“萬物歸一”的輪回關系。影片開頭從三位跳著具有佛教儀式的舞蹈開始，到藏區繪制沙畫壇城，再到自然的時代變遷和人類文明的遺跡，高潮處對發達的現代機械工業、戰爭、貧富差距等現代文明的展現，最后，鏡頭又回到拉薩沙畫壇城的制作。全片以宏觀俯瞰的視角，極其冷靜地展現自然、宗教、科技、文明，在整體結構上通過各個板塊間的連接形成隱喻，從前半部分的自然到后一部分的現代社會生活再到最后的回歸自然，首尾呼應，體現了敘事結構的完整性和對主題的呼應。

人物的設置及其功能是敘事的重要元素之一，該片通過選擇不同人物形成鮮明的對比，起到隱喻的功能，引發受眾的思考。諸如在教堂接受洗禮的嬰兒與卡普其尼修道院存放的女孩木乃伊干尸對比，表現出生與死；超仿真的充氣娃娃與精致妝容的日本藝伎的對比，形成真與假的對比；站在墓碑前毀容的幸存士兵與天安門廣場上氣勢恢宏的閱兵隊伍的對比，表現悲痛的反戰氣息。

四、紀錄片《輪回》隱喻的反思

導演震撼人心的真實記錄，讓我們直面現代社會的一系列問題，文明的沖突是對未來世界最大的威脅。片中展現的每人一支槍的Mursi族人，站在墓碑旁滿身榮譽獎章卻毀容畸型的軍人，這些極具諷刺意味的隱喻鏡頭，讓我們以不同的角度看到現代文明與社會沖突的一面。隨著現代社會豐裕時代的到來，商品變為形象，符號消費成為生產型社會轉向消費型社會的標志，也是社會生產大發展以及物質由匱乏走向過剩的必然。人類毫無節制地消耗著自然的資源，片中各類成群飼養的動物成為人類餐桌上的美食，物質不斷的豐盛，而精神上的慰藉需求卻越來越難以滿足，匆忙和焦慮成為現代人生活的常態。片中擁擠的不夜城，辦公室內通宵加班的職員，各色休閑娛樂的方式，生活循環往復，在看似多元的社會中，卻早已沒有自己的思想，舒適的不自由，否定力量的消失，人如機器般地運作生活。

隨著生產力的不斷發展，科學技術的不斷更新進步，我們早已迎來了一個嶄新的現代文明時代，信息智能技術滲透在我們生活的各個角落，現代科學技術的文明推動了社會的發展，同時也帶來了人性異化。片中出現的仿真機器人，如真人般質感，而工廠流水線上工作的工人，卻如同機器人一般，重復著同樣的動作，表情冷漠，毫無交流，這些具有強烈對比的隱喻鏡頭，都讓我們思考人的主觀能動性到底在哪。現代技術帶來便利的同時，是否會使人們喪失思想自由？過度繁榮的技術是否會反過來控制整個人類世界？我們是否會在虛幻的極樂中淪為現代文明技術的奴隸？一切都是輪回，人類也只是萬物中的一種，這些鏡頭都使我們開始反思現代社會人類的自然處境與其文明間的沖突，若我們繼續放肆我們的行為，最終毀滅的將是人類自己。

注釋：

①[德]魯道夫·愛因漢姆.電影作為藝術[M].邵牧君譯.北京:中國電影出版,2003.

②鄧理峰.擬社會互動：重新審視電視與受眾的關系[J].現代傳播,2001(6):127-128.

③[法]羅蘭·巴特,讓·鮑德里亞.形象的修辭[M].吳瓊,杜予 譯.北京:中國人民大學出版社,2005:17.