關(guān)于素描在寫實油畫創(chuàng)作中的運用

(四川大學(xué) 四川 成都 610207)

伴隨著科技、經(jīng)濟的發(fā)展，人們對于藝術(shù)的審美需求越來越高。而因互聯(lián)網(wǎng)興起的各種社交網(wǎng)站也給當(dāng)今社會的藝術(shù)交流添了一把火，讓很多沒有美術(shù)教育、從業(yè)經(jīng)歷的人有了學(xué)習(xí)繪畫的念頭。很多成人美術(shù)培訓(xùn)班也應(yīng)運而生。但是這些想學(xué)習(xí)繪畫的人往往想直接模仿、創(chuàng)作自己看到的優(yōu)秀作品，卻耐不住枯燥的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，踏不進(jìn)繪畫的大門。又或是零星地接受網(wǎng)上視頻的快速學(xué)習(xí)法門，忽略了科學(xué)有序的訓(xùn)練，結(jié)果也以失敗告終。今天寫這篇文章來探討素描在寫實油畫創(chuàng)作中的運用，也希望廣大的美術(shù)學(xué)習(xí)者能夠正視基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的意義。我們知道，素描是繪畫的基礎(chǔ)和骨骼，也是各種繪畫藝術(shù)學(xué)習(xí)的前提條件。素描因為不需要顏色的渲染，所以將其作為一種美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練，鍛煉學(xué)生的整體觀察、把握構(gòu)圖、塑造形體的能力。也因為這樣，素描經(jīng)常被誤解為是其他繪畫藝術(shù)的陪襯。其實素描是一種歷史悠久的藝術(shù)創(chuàng)作形式，無論其藝術(shù)內(nèi)涵與外延都十分豐富，并且它本身元素只包括線、面、黑白灰、構(gòu)圖，相較于其他形式繪畫缺少色彩搭配、渲染或機理效果，這使得素描作品呈現(xiàn)效果的難度遠(yuǎn)超其他繪畫種類。不同的繪畫種類會對素描有不同的需求，我們今天只討論素描在寫實油畫創(chuàng)作中的運用。

一、素描與寫實油畫創(chuàng)作的關(guān)系

寫實油畫是一種具象藝術(shù)，這類型的畫作是將真實世界的景象在畫面上重現(xiàn)。畫作想要達(dá)到真實的效果必須遵循真實世界的客觀規(guī)律，如空間關(guān)系、黑白關(guān)系等。而素描相對于油畫來說，因為不需處理顏色和材料機理的關(guān)系，在觀察外部物象關(guān)系、解決造型問題的時候會更為直接。這就使得做素描訓(xùn)練能夠更好地鍛煉一個美術(shù)學(xué)習(xí)者的認(rèn)知能力、觀察能力和處理畫面能力。換句話說，使得素描成為了寫實油畫創(chuàng)作的必要準(zhǔn)備。素描在寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用，受到徐悲鴻、冷軍等國內(nèi)極具影響力的寫實油畫畫家肯定，徐悲鴻不僅個人在寫實油畫創(chuàng)作前進(jìn)行素描創(chuàng)作，如田漢、剪伯贊、鄧初民等人的素描肖像；在素描教學(xué)中也講究“默寫”；冷軍的寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作作品都是基于素描，源于色彩的組合，如《蒙娜麗莎——關(guān)于微笑的設(shè)計》等[1]。寫實油畫創(chuàng)作時，必須用素描來打底稿以保證其真實性特征。作品的內(nèi)容、構(gòu)圖、不同物象之間的形體關(guān)系等的完成都依賴于素描。由此可見，素描是寫實油畫創(chuàng)作不可或缺的部分，一個藝術(shù)家素描的水平直接決定了他油畫作品的質(zhì)量。

二、素描元素在寫實油畫創(chuàng)作中的運用

(一)素描線條在油畫創(chuàng)作中的運用

有很多人將關(guān)注放在畫面的黑白灰關(guān)系上而忽視了畫面中線條的作用。作為素描最基本的元素之一，“線”可以反映作者對客觀物象整體形象的把握與理解。起稿時，為了使油畫作品的感染力與表現(xiàn)力更強，我們用線條勾勒出物體的基本形象，利用對畫面構(gòu)圖、形體的把控來增強畫面的整體性與趣味性。畫家對輪廓線做出不同虛實曲折的處理來表達(dá)出不同創(chuàng)作對象的特征和作者自身的思想。厚實的線條通常用在物體交接、產(chǎn)生投影的地方，在營造畫面氣氛時，這種線條的內(nèi)在力量可以傳達(dá)出一種莊嚴(yán)凝重的感覺。如在作品中大量使用剛毅、堅實線條來表現(xiàn)人物所具有的品質(zhì)的德國人物肖像畫家荷爾拜因，他的作品雖然欠缺一些輕柔溫婉，但卻塑造出一種莊嚴(yán)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X。在表達(dá)溫婉寧靜的畫面時，用一些靈動輕盈的線條，似無意又有意，可以使得畫風(fēng)簡約又不失大氣。雖然這些線并不在現(xiàn)實中客觀存在，它們是畫家對于客觀世界規(guī)則的總結(jié)歸納，但正是這種總結(jié)表達(dá)出了人類眼中的世界和真實世界的微妙差別，從而使得寫實油畫藝術(shù)更具真實感和神韻,更具藝術(shù)價值。所以想要創(chuàng)作出生動的寫實油畫作品，一定要認(rèn)識到線條的性質(zhì)、作用并且學(xué)會運用線條作為重要的寫實油畫的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)手段。

(二)素描在寫實油畫創(chuàng)作中的“造型”體現(xiàn)

“造型”是指塑造物體特有形象，也指運用藝術(shù)手法，表現(xiàn)實體物質(zhì)。因為具有“真實性”的特征，寫實油畫創(chuàng)作需要對實物形體進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)苛刻的描繪，并且突出表現(xiàn)所畫對象的主要特點。畫家在起稿完成后，不斷豐富所畫物體的細(xì)節(jié)，從長度、寬度、高度三個方面對物體進(jìn)行刻畫，增強畫面中物象的體積感和空間感。通過線條密度與深淺可以將畫面黑白關(guān)系大致分為黑、白、灰三種。在油畫創(chuàng)作中，我們將素描的明暗、虛實、遠(yuǎn)近等表現(xiàn)技巧結(jié)合線條功能綜合運用，使畫面中物象無限逼近于真實物體。在我們接受技法訓(xùn)練時，老師會要求我們觀察物體在自然光、燈光照射下的效果，再用不同密度、深淺的線條加以表達(dá)，突出物體的真實感。

(三)素描對寫實油畫創(chuàng)作中空間表達(dá)的作用

縱觀美術(shù)史，素描技術(shù)的發(fā)展帶來了寫實繪畫維度的增加。無論是古壁畫還是早期的寫實油畫基本是平面效果的展現(xiàn)，當(dāng)然這種展現(xiàn)也需要作者利用素描技法謹(jǐn)慎處理畫作的明暗虛實、近大遠(yuǎn)小關(guān)系。隨著素描透視、素描層次、素描陰影等的發(fā)現(xiàn)，我們逐漸使寫實油畫具備了三維空間的效果。例如達(dá)·芬奇《最后的晚餐》中運用素描平行透視，將圣子耶穌作為畫面幾何系統(tǒng)的中心，耶穌的頭部即為中心消失點。畫面的所有元素——窗戶、房頂、橫梁、餐桌等——都緊緊圍繞畫面幾何系統(tǒng)來建立，再輔以畫面主次、虛實、明暗以及桌上13個人不同反應(yīng)的描繪，讓這幅作品栩栩如生，躍然于觀者眼前。米勒《拾穗者》運用構(gòu)圖和近實遠(yuǎn)虛、近大遠(yuǎn)小的素描關(guān)系，拉開空間，使圖中三位拾穗者更加真實立體。寫實油畫依賴于整個畫面空間的真實，所以寫實繪畫創(chuàng)作必須有素描在塑造空間上的運用。

三、素描對寫實油畫創(chuàng)作的限制

(一)素描限制寫實油畫創(chuàng)作水平

素描決定一個畫家寫實油畫創(chuàng)作水平，一個沒有扎實素描功底的畫家，無法創(chuàng)作出高品質(zhì)的寫實油畫，原因有二：

第一，一個沒有扎實素描功底的畫家，他注定沒有一個高的繪畫素質(zhì)水平。他做不到精巧的構(gòu)圖，沒有足夠的明暗、虛實處理水平，無法完成寫實繪畫對于描繪物象真實性的高要求。這樣的一張寫實油畫，缺乏本質(zhì)特征，自然沒有足夠的吸引力和沖擊力使它成為一個好作品；

第二，一個人的素描水平不高，說明他在這個領(lǐng)域研究的時間少或者是研究了很長時間卻不得門道。第一種情況下他沒有足夠的時間來多看、多聽讓自己有一個高的藝術(shù)素養(yǎng)，而藝術(shù)素養(yǎng)決定了他藝術(shù)創(chuàng)作的高度，他自然不會有好的作品；第二種情況說明他不適合這個領(lǐng)域或是沒有用心，這種情況下沒有好的作品也是必然。

(二)素描決定寫實油畫創(chuàng)作風(fēng)格

很多著名畫家的素描風(fēng)格與他們的寫實油畫風(fēng)格出奇的相似，例如朝戈。他的素描作品風(fēng)格與寫實油畫作品風(fēng)格如出一轍，都是通過描寫外在的人物動作、神態(tài)來表現(xiàn)自己的內(nèi)心情感。其實畫家在做素描時，無論是草圖還是習(xí)作練習(xí)，都會培養(yǎng)自己獨特的觀察、思考方式。這種思考方式也會被運用在寫實油畫創(chuàng)作中，所以不難理解為什么素描會決定一個人的寫實油畫創(chuàng)作風(fēng)格

總而言之,素描對寫實油畫創(chuàng)作有著不可估量的意義，想創(chuàng)作出好的寫實油畫作品必須以扎實的素描基本功為根基。因此，美術(shù)學(xué)習(xí)者必須勤加練習(xí)素描基本功，才能真正走入繪畫。