關于素描在寫實油畫創作中的運用

(四川大學 四川 成都 610207)

伴隨著科技、經濟的發展，人們對于藝術的審美需求越來越高。而因互聯網興起的各種社交網站也給當今社會的藝術交流添了一把火，讓很多沒有美術教育、從業經歷的人有了學習繪畫的念頭。很多成人美術培訓班也應運而生。但是這些想學習繪畫的人往往想直接模仿、創作自己看到的優秀作品，卻耐不住枯燥的繪畫基礎訓練，踏不進繪畫的大門。又或是零星地接受網上視頻的快速學習法門，忽略了科學有序的訓練，結果也以失敗告終。今天寫這篇文章來探討素描在寫實油畫創作中的運用，也希望廣大的美術學習者能夠正視基礎素描訓練的意義。我們知道，素描是繪畫的基礎和骨骼，也是各種繪畫藝術學習的前提條件。素描因為不需要顏色的渲染，所以將其作為一種美術基礎訓練，鍛煉學生的整體觀察、把握構圖、塑造形體的能力。也因為這樣，素描經常被誤解為是其他繪畫藝術的陪襯。其實素描是一種歷史悠久的藝術創作形式，無論其藝術內涵與外延都十分豐富，并且它本身元素只包括線、面、黑白灰、構圖，相較于其他形式繪畫缺少色彩搭配、渲染或機理效果，這使得素描作品呈現效果的難度遠超其他繪畫種類。不同的繪畫種類會對素描有不同的需求，我們今天只討論素描在寫實油畫創作中的運用。

一、素描與寫實油畫創作的關系

寫實油畫是一種具象藝術，這類型的畫作是將真實世界的景象在畫面上重現。畫作想要達到真實的效果必須遵循真實世界的客觀規律，如空間關系、黑白關系等。而素描相對于油畫來說，因為不需處理顏色和材料機理的關系，在觀察外部物象關系、解決造型問題的時候會更為直接。這就使得做素描訓練能夠更好地鍛煉一個美術學習者的認知能力、觀察能力和處理畫面能力。換句話說，使得素描成為了寫實油畫創作的必要準備。素描在寫實油畫藝術創作中的重要作用，受到徐悲鴻、冷軍等國內極具影響力的寫實油畫畫家肯定，徐悲鴻不僅個人在寫實油畫創作前進行素描創作，如田漢、剪伯贊、鄧初民等人的素描肖像；在素描教學中也講究“默寫”；冷軍的寫實油畫藝術創作作品都是基于素描，源于色彩的組合，如《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》等[1]。寫實油畫創作時，必須用素描來打底稿以保證其真實性特征。作品的內容、構圖、不同物象之間的形體關系等的完成都依賴于素描。由此可見，素描是寫實油畫創作不可或缺的部分，一個藝術家素描的水平直接決定了他油畫作品的質量。

二、素描元素在寫實油畫創作中的運用

(一)素描線條在油畫創作中的運用

有很多人將關注放在畫面的黑白灰關系上而忽視了畫面中線條的作用。作為素描最基本的元素之一，“線”可以反映作者對客觀物象整體形象的把握與理解。起稿時，為了使油畫作品的感染力與表現力更強，我們用線條勾勒出物體的基本形象，利用對畫面構圖、形體的把控來增強畫面的整體性與趣味性。畫家對輪廓線做出不同虛實曲折的處理來表達出不同創作對象的特征和作者自身的思想。厚實的線條通常用在物體交接、產生投影的地方，在營造畫面氣氛時，這種線條的內在力量可以傳達出一種莊嚴凝重的感覺。如在作品中大量使用剛毅、堅實線條來表現人物所具有的品質的德國人物肖像畫家荷爾拜因，他的作品雖然欠缺一些輕柔溫婉，但卻塑造出一種莊嚴嚴謹的感覺。在表達溫婉寧靜的畫面時，用一些靈動輕盈的線條，似無意又有意，可以使得畫風簡約又不失大氣。雖然這些線并不在現實中客觀存在，它們是畫家對于客觀世界規則的總結歸納，但正是這種總結表達出了人類眼中的世界和真實世界的微妙差別，從而使得寫實油畫藝術更具真實感和神韻,更具藝術價值。所以想要創作出生動的寫實油畫作品，一定要認識到線條的性質、作用并且學會運用線條作為重要的寫實油畫的創作手法和表現手段。

(二)素描在寫實油畫創作中的“造型”體現

“造型”是指塑造物體特有形象，也指運用藝術手法，表現實體物質。因為具有“真實性”的特征，寫實油畫創作需要對實物形體進行嚴謹苛刻的描繪，并且突出表現所畫對象的主要特點。畫家在起稿完成后，不斷豐富所畫物體的細節，從長度、寬度、高度三個方面對物體進行刻畫，增強畫面中物象的體積感和空間感。通過線條密度與深淺可以將畫面黑白關系大致分為黑、白、灰三種。在油畫創作中，我們將素描的明暗、虛實、遠近等表現技巧結合線條功能綜合運用，使畫面中物象無限逼近于真實物體。在我們接受技法訓練時，老師會要求我們觀察物體在自然光、燈光照射下的效果，再用不同密度、深淺的線條加以表達，突出物體的真實感。

(三)素描對寫實油畫創作中空間表達的作用

縱觀美術史，素描技術的發展帶來了寫實繪畫維度的增加。無論是古壁畫還是早期的寫實油畫基本是平面效果的展現，當然這種展現也需要作者利用素描技法謹慎處理畫作的明暗虛實、近大遠小關系。隨著素描透視、素描層次、素描陰影等的發現，我們逐漸使寫實油畫具備了三維空間的效果。例如達·芬奇《最后的晚餐》中運用素描平行透視，將圣子耶穌作為畫面幾何系統的中心，耶穌的頭部即為中心消失點。畫面的所有元素——窗戶、房頂、橫梁、餐桌等——都緊緊圍繞畫面幾何系統來建立，再輔以畫面主次、虛實、明暗以及桌上13個人不同反應的描繪，讓這幅作品栩栩如生，躍然于觀者眼前。米勒《拾穗者》運用構圖和近實遠虛、近大遠小的素描關系，拉開空間，使圖中三位拾穗者更加真實立體。寫實油畫依賴于整個畫面空間的真實，所以寫實繪畫創作必須有素描在塑造空間上的運用。

三、素描對寫實油畫創作的限制

(一)素描限制寫實油畫創作水平

素描決定一個畫家寫實油畫創作水平，一個沒有扎實素描功底的畫家，無法創作出高品質的寫實油畫，原因有二：

第一，一個沒有扎實素描功底的畫家，他注定沒有一個高的繪畫素質水平。他做不到精巧的構圖，沒有足夠的明暗、虛實處理水平，無法完成寫實繪畫對于描繪物象真實性的高要求。這樣的一張寫實油畫，缺乏本質特征，自然沒有足夠的吸引力和沖擊力使它成為一個好作品；

第二，一個人的素描水平不高，說明他在這個領域研究的時間少或者是研究了很長時間卻不得門道。第一種情況下他沒有足夠的時間來多看、多聽讓自己有一個高的藝術素養，而藝術素養決定了他藝術創作的高度，他自然不會有好的作品；第二種情況說明他不適合這個領域或是沒有用心，這種情況下沒有好的作品也是必然。

(二)素描決定寫實油畫創作風格

很多著名畫家的素描風格與他們的寫實油畫風格出奇的相似，例如朝戈。他的素描作品風格與寫實油畫作品風格如出一轍，都是通過描寫外在的人物動作、神態來表現自己的內心情感。其實畫家在做素描時，無論是草圖還是習作練習，都會培養自己獨特的觀察、思考方式。這種思考方式也會被運用在寫實油畫創作中，所以不難理解為什么素描會決定一個人的寫實油畫創作風格

總而言之,素描對寫實油畫創作有著不可估量的意義，想創作出好的寫實油畫作品必須以扎實的素描基本功為根基。因此，美術學習者必須勤加練習素描基本功，才能真正走入繪畫。