云飛揚

20世紀初，世界“故事電影之父”大衛·格里菲斯帶著幾個朋友來到美國西海岸開墾新的電影樂園。其后，依托優美的自然風光和遠離政治中心的天然優勢，好萊塢逐漸孕育出數個電影巨頭（環球、二十世紀福克斯、迪士尼、哥倫比亞、派拉蒙、華納兄弟等）和成熟的電影工業體系。

如果說《速度與激情8》還不能完全代表好萊塢電影工業的最高制作水準，那么《環太平洋：雷霆再起》（以下簡稱《雷霆再起》）則向觀眾充分展示了好萊塢的學習能力和工業實力。影片雖說在故事上延續了前作的世界觀，卻在合作模式、形象塑造、故事創作和宇宙觀設定上，都有了大的超越，可以說是怪獸電影的升級之作。

2013年，由墨西哥導演吉爾莫·德爾·托羅執導，傳奇影業和華納兄弟聯合制作的《環太平洋Ⅰ》，開啟了機甲大戰怪獸的全新電影IP。此次《雷霆再起》由傳奇影業、環球影業和善為影業共同出品，其中傳奇影業已被中國萬達收購，善為影業也是中國本土電影企業。這帶來新作與前作在制作背景上的巨大差異。在不同資本作用下，電影元素也發生相應改變，中國演員景甜、張晉、黃愷杰等在片中都擔任了重要角色，為打開中國電影市場做了鋪墊。

《雷霆再起》的故事背景是第一次蟲洞危機之后的10年，地球回歸寧靜、人們開始正常的生活。影片并未局限于前作的狹窄世界觀和角色設定，而是將焦點對準成長于戰爭環境中的“第二代機甲戰士”，將這個系列的空間和時間維度拉開。如果說，第一部是在空間上搭建了怪獸世界觀，那么第二部則是在時間上繼承與續寫的“機甲打怪史”。通過這兩部作品，《環太平洋》系列成功打造了獨特的“怪獸世界”。這種龐大的宇宙觀，來源于漫威宇宙、DC宇宙、迪士尼宇宙等系列影片的啟發。

電影中1600多個特效鏡頭由5家世界級特效制作公司承制，包括4個新主角的形象——復仇流浪者、軍刀雅典娜、鳳凰游擊士、英勇保護者，既繼承了前作的機甲特點，也創造了全新風格。影片的特效場面也由第一部以黑夜為主轉變為以白天居多——大多數打斗場面都發生在白天的城市中，之所以能解決這一技術難題，也得益于兼收并蓄的國際合作模式。

先說角色形象。了解過《環太平洋》第一部的觀眾，大約都知道其創意靈感和世界觀搭建來源于日本動畫EVA和高達系列，第一部中的末日恐慌和軍防基地也借鑒了《進擊的巨人》中“墻”的設定。除了借鑒日本動畫，電影中的機甲形象也受到一些射擊類游戲啟發，如《合金裝備》和《泰坦隕落》等。此次續作中出現了全新機甲戰士，例如軍刀雅典娜，在承襲日本武士形象之外，也在外觀設計上有著墨西哥文化的熱鬧紅火氣質。

再說動作戲份。對比前作，此次續作除了對機甲進行升級——由第一代進化到第五代，動作更靈敏、打斗更流暢，同時還升級了怪獸——由三只怪獸合體的超級巨獸在力量和智力上都完爆幾位機甲戰士，這使得他們的搏斗變得更加驚險、刺激。不僅于此，影片正面力量也得到升級——機甲戰士成了一支年輕的團隊，并克服各自障礙、逐漸成長為勇于承擔救世使命的捍衛者。

《雷霆再起》開辟了全新的怪獸電影世界，給好萊塢電影工業提供了另一種大片模式，可以預見，這個系列將不斷續寫下去。