《綜藝報》兩會專訪

祝媛莉 陳丹

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國家寶藏》等“爆款”產生機制

中央電視臺綜藝頻道不光是承載宣傳功能的平臺，更是內容創作單位。一直以來，頻道每年年初都會做未來一兩年的節目規劃布局，對于《朗讀者》《國家寶藏》這種優秀傳統文化類節目，早在兩年前就開始規劃布局了，這是常態工作機制。但我們總在不斷開掘新的選題方向，比如，涉及優秀誦讀文化，我們創作推出了《朗讀者》，挖掘優秀文博資源我們創作推出了《國家寶藏》。這些節目都是在臺分黨組、編委會的領導下，頻道進行題材規劃，經過導演組認真研發設計最終呈現出來。

《國家寶藏》是兩年多前從臺里創新節目模式大賽中脫穎而出的。當時提出方案的幾個導演組成員獲獎，并赴英國進行了40多天的培訓。這次受訓開闊了他們的眼界，使得他們更好地感受了英國博物館資源和策展能力，以及如何讓文物在公眾面前引發興趣和熱情。回國之后，導演組重新界定了《國家寶藏》，才呈現出紀錄片、演播室綜藝，還有話劇舞臺表現方式相結合的節目形態，這與最早給臺里提交的創新方案形態完全不一樣。

我們的制作很用心，也覺得這肯定是個好作品，但是確實沒想到會這么好。令我們很驚訝、很興奮的是，那么多年輕人喜歡看這個節目，而且幾乎沒有謾罵和抨擊。“此生不悔入華夏，來世還生中華家”這樣感人的評論出自B站年輕人，他們真正感受到節目帶給他們的自豪感和榮譽感，為自己祖宗留下的寶貴遺產驕傲自豪，這讓我們很欣慰。

目前，《朗讀者》第二季已經開始前期準備，進行預演和初步錄制計劃。《國家寶藏》由于剛結束，也在做計劃過程中。

總理的《政府工作報告》也談到文化，文化實力的彰顯還需要中國文化走出去，《朗讀者》《國家寶藏》正具備“中國文化走出去”的條件和能力。3月底，《國家寶藏》節目模式將在中國香港地區進行推薦。4月，節目將和《朗讀者》應邀參加戛納電視節的模式日活動，之后，還會去英國、美國等國家交流推薦，對中國文化軟實力建設和文化走出去盡一份力。

其實這幾年頻道不光有《朗讀者》《國家寶藏》，我們文藝節目部門還推出了《中國民歌大會》《信·中國》《中國戲曲大會》等節目，這些節目都在堅守中創新，在創新中發展。

頻道還在開掘別的創新節目，比如關注新主持人的《未來主播》，喜劇類節目《喜劇有學問》等。頻道年初有規劃，最終會選取幾個節目來做推演。拿《國家寶藏》來說，我們開掘了一個文博類富礦，未來戲曲也可以繼續開掘，美術、雕塑、書法未嘗不可變成下一個熱門節目題材，關鍵是怎么去構建編排節目，這種礦產資源還是挺豐富的。我們一直致力于創新，此前頻道理念就是創新引領堅守。現在臺領導的要求也是創新、創新、再創新，必須實現機制創新、內容創新、方式創新、方法創新。對我們來說，這是一個很好的時代、很好的環境，我相信在這種環境會有更多好作品出來。

我們有180多人，基本以欄目為依托。頻道在播的節目有20檔左右，所有編導、編播人員平時分布在每個欄目，做好欄目日常播出、錄制工作之余才出來做《朗讀者》《國家寶藏》等特別項目。有時，還需要聘請外來團隊幫助執行，但是核心創編人員還是頻道的人員。我們是在國家平臺上，更多還是做創新引領的內容。很多內容在我們頻道這種大環境才能做得出來，做得更好。比如《國家寶藏》，只有央視和故宮強強聯手、九家博物館齊心合作，才能做成現在的效果。我相信衛視來做，也可能做成，但是相對難一些，這就是平臺優勢。

央視和衛視還是競爭與合作的關系，有競爭才有合作。如果都是一家唱高臺戲沒有別人做，反而會很孤單落寞，有競爭才有比較。

此外，文化創作，人是關鍵元素。創作人員有熱情、有恒心、有能力把事干好，這是第一位的。

關鍵要抓作品、抓創新

推動文藝發展，不管我們采取什么措施、用什么方法，關鍵的關鍵還在于抓作品、抓創新。作品和創新是文化繁榮的根本，我們臺的長期實踐也印證了這一點。

這些年，我們一直將抓原創、抓創新放在非常重要的位置。對于做好廣播電視，特別是做好衛視來說，第一是導向，包括內容趣味、格調等廣義上的導向；另一方面，要抓創新。

一個老面孔、老內容的節目，無論怎么好，幾年下來觀眾慢慢就審美疲勞了，所以這些年我們不斷在這方面做工作，特別是圍繞主旋律的創作。比如我們做的《真正男子漢》節目就是一身正氣，嘉賓在軍營里摸爬滾打，扎在部隊，跟戰士一樣接受部隊教育，經過一段時間的鍛煉，把一個人培養成真正的男子漢。這個節目也促進了征兵工作，讓廣大人民群眾尤其是年輕人覺得當兵是件很酷的事，他們會認同參軍保家衛國是件很有榮譽感的事。我們連續做了幾季，陸軍、空軍、武警部隊都有專門呈現。

另外我們今年推出的《聲臨其境》，是用聲音、臺詞來塑造人物，由不同的演員為一些經典的影視片段配音。這個節目再次讓大家關注到一位藝術家是怎么錘煉而成的，推出以后也是零差評。

創新是關鍵。我們每年幾乎三分之二的節目是創新節目，在推陳出新的過程中優勝劣汰。如果節目表現好，得到包括中宣部的月評、廣電總局監聽監看、湖南省的肯定，以及觀眾的口碑贊譽，那我們就做第二季、第三季。如果節目表現不好，就不再有后續。

新聞可以做一輩子，甚至一輩子半

這次兩會一個很重要的特點是，記者終于從“游擊隊”開始部分向“根據地”方向轉變。什么叫部長通道、委員通道、代表通道？就是把圍追堵截的記者由過去那種“游擊隊”狀態，變成現在的“根據地”狀態，記者可以去守候，而且定期約會。我覺得這就是兩會信息公開制度化和常態化的結果。

這種常態化信息公開機制會倒逼部長還有代表委員，提高與公眾溝通的能力。部長每年都要跟媒體打交道，要走上部長通道，已經變成了常規作業。從前年開始，總理兩會前就要問這些部長：“準備好沒有？”所以部長們非常非常投入，認真準備。

這都是20年來我親眼見到的變化。當然，未來可能需要提升的東西很多，比如記者拿出老百姓關心的問題的水準，問得好不好，準不準，這是水漲船高的。過去記者是游擊隊，苦的是記者，現在新聞發布常態化、制度化也倒逼記者的提問水準，這是一個進步的過程。就是歌里說的，每年進步一點點，經過時間累積進步就會很大。

我帶學生時，經常會開一個玩笑：記者有時候要像黃繼光、邱少云，關鍵時刻能夠沖得上去；有時候你得像泰森，要有體力去搶位置；但更多時候，你得像林黛玉，需要有一個細密的掌紋。記者如果不敏感，所有記者拿到的東西都是一樣的。比如同一個現場，細線條的記者可以發現更多信息，粗線條的記者就只能拿一個通稿。記者必須敏感，粗線條的人做不好記者。

傳統媒體和新媒體不是此消彼漲，應該是此漲彼漲。舉一個例子：報紙，報是內容，紙是載體。現在是紙作為載體受到沖擊，但是報作為內容依然需要進一步發展。這跟我自己的實踐緊密相關。要論傳統媒體，我在傳統媒體，我從來沒有憂慮過，從來沒有擔心過。為什么？我是內容提供者。我可以在55寸的電視上主持，同樣也可以在5.5寸的手機上主持，我擔心什么？我只要提升自己的能力。

不管我在傳統媒體，還是面臨新媒體發展和融合環境，我都把自己定位是內容供應商，我只要提升自己提供更好內容的能力就夠了，無論哪個時代都是如此。

互聯網是翅膀，“互聯網+”就是加上這個翅膀讓傳統媒體飛得更遠。也有人和我說，“白老師你在傳統媒體怎么不跳槽？怎么還在中央電視臺？”我說，“老弟，我以前跳過槽，1993年我是從廣播去的電視，那個時候電視是新媒體。”

時代在發展，但是《舌尖上的中國》還會勾起你的鄉愁，你媽媽做的飯永遠不能被“餓了么”替代，因為媽媽的飯里融合了很多非常復雜的味道。這是人工智能能替代的嗎？所以慌什么？亂什么？

互聯網快速發展，我也呼吁為商業網站確權，就是確認它是媒體。接下來要用媒體的方式去建立很多規矩，同時給它們放開一定的采訪權。對互聯網的管理，撲進去很多人“救火”，最后這“火”會越燒越大。我們更多應該思考如何從學理上建設防火墻。

我是做新聞的，新聞可以做一輩子，甚至一輩子半。什么叫一輩子半？很多別的領域有退休概念，從世界新聞行業來看，新聞主持人很難用退休這個概念。國外很多同行，有的干到80歲。但在國內就兩說了，還得看觀眾需不需要你。

新聞是一個富礦，我還遠遠沒做完。從十九大報告到現在一直提倡工匠精神。打我做新聞開始，我就決定把新聞一直做下去。

在我30歲的時候，我做過一次減法，這個減法是我可以做很多事情，更加立足于新聞。我是學新聞的，應該鼓勵很多人把這個井打深了。每個人可能有很多興趣、愛好，什么都去嘗試，最后沒走多遠，井沒打多深，出不了多少水。我也很喜歡體育，每四年我都會做奧運節目，日常也在推廣閱讀，但不一定非要做成一個節目。

社會主義核心價值觀寫入憲法意義重大

作為一個新聞媒體工作者，今年兩會我最關心的是把倡導社會主義核心價值觀寫入憲法之中，這意義重大，也與我們的新聞媒體工作息息相關。

將社會主義核心價值觀寫入憲法之中，我認為這會對我們國家的意識形態工作和社會主義文化事業的繁榮發展帶來非常重大的作用，首先，它將極大促進文化的繁榮與發展，特別是為社會主義先進文化的發展提供更好的輿論與環境。

第二，將社會主義核心價值觀寫入憲法是黨和人民意志的集中體現。很多人都知道北京衛視《我是演說家》節目，這檔節目在去年十九大勝利召開之際又推出新一季節目。新一季節目除在北京衛視取得不俗的收視成績外，讓我們沒想到的是，在網絡端一經播出，19小時點擊量過億。后來我一直在研究——為什么這樣一檔沒有所謂的明星大咖的節目會在社會各界引起這么大反響？

我認為，這檔節目之所以受到歡迎，在于它是用我們的身邊人身邊事去講述中國故事。沒有喊口號，也沒有造作的表達，完全是老百姓在講述自己的故事。而在這些故事里，我們看到了語言之美、人格之美、道德之美、中國文化之美，同時看到了這個火熱的時代，看到了我們的祖國。所以說，將社會主義核心價值觀寫入憲法，我認為這是我們人民的呼聲。

第三，將社會主義核心價值觀寫入憲法，也有利于主流聲音的傳達。現在的傳媒環境復雜多變，各種各樣的信息也層出不窮，有一種感覺好像有一些年輕人特別容易被網絡上的一些消息帶節奏，在這樣的傳媒背景下，我們一定要聽到主流的聲音。像北京衛視的《檔案》節目，這四年來做了《偉大的抗美援朝》《偉大的敵后抗戰》《你從井岡山走來》等特別節目。兩會期間，我們想通過正在熱播的《中國1927》讓觀眾理解歷史，繼承紅軍精神。

堅持主流價值，深化節目創新，可以說北京衛視這么多年來走出了自己獨特的內容創作之路。《養生堂》《我是大醫生》《跨界冰雪王》等節目背后的價值取向都非常正能量，而且都以老百姓喜聞樂見的方式來表達。3月4日，《傳承中國》剛剛開播，我們邀請明星自己表演京劇，同樣在社會上產生了非常強烈的反響。

堅持主流價值的表達——這已經融入所有北京衛視工作人員的血脈之中。傳遞主流聲音、主流價值是我們的責任，也是我們的使命。

消費升級給影視行業帶來巨大市場空間

總理《政府工作報告》給影視行業發展釋放出的積極信號主要是消費升級。《政府工作報告》專門有一部分講到拉動消費的重大意義。最近幾年，消費是引領整個社會經濟轉型非常重要的引擎。而影視行業在消費領域的貢獻比重越來越大，人們開始轉向文化消費，這也成為消費升級的重要標志。

現在，文化消費變成公眾不可缺少的一部分，特別是文化消費從一線、二線城市向三線、四線城市擴展，尤其是對電影票房貢獻很大。我國影視產業電影票房居全球第二，電視劇出口量也占到全球第二位。總體上影視產業這么大的規模，實際上是有消費升級轉型的支撐。報告講到消費升級轉型，這個問題非常重要，文化消費增長未來可期。

同時希望政府在政策上有所傾斜，對文化的扶持政策應該比照科技，比如在投融資、知識產權保護、整體運作方法上，在簡政放權、放管結合、優化服務的改革上進一步加大力度，讓影視產業乃至于整個文化創意產業高速成長。

人民的消費愿望也在升級，管理部門怎樣跟上這個步伐，怎樣更好地升級服務適應環境，以提供更多更好的影視文化內容供給是下一個重要目標。

影視行業市場空間很大，實際上現在供給的量還是不夠。現在看起來非常多，電影700多部，電視劇10000多集，規模非常大，但在市場里真正運作的部分其實比較小，尤其和美國比起來還很少，其實數量很大的是沉沒成本，因此要增大優質供給。另一方面，要增大市場底數。此外，我們還需要更好地整合全球華人文化市場資源，包括人才的引進。

中國年輕受眾消費能力最強烈，消費愿望最高，針對年輕群體的消費增量還有更大挖掘空間。集中聚焦年輕受眾拉動消費，對中國影視產業來說是非常健康的一個路徑。

影視業中傳播渠道發生了變化，互聯網是未來提供服務最好、最便捷的途徑，向互聯網轉型的內容和服務，是影視企業戰略轉型的一個焦點。

另外要注意完善知識產權保護，完善產業鏈運行的整體機制。中國影視產業發展很活躍、很好，但有很多運作方式不夠規范，運作路徑不夠暢通，隨著整體改革一定會對行業形成新的促進。

我個人比較關注文化小微企業運作，這個議題也提了不少年，大家都很關注。雖然一些地方政府也出臺過一些政策，但是文化小微企業的資金支持、知識產權保護、人才政策、稅收政策等方面的待遇和科技小微企業相比還有很大差距。

實際上科技小微企業跟文化小微企業差不多，都是靠個人和小團體的智力勞動創造力來驅動。在文化領域，一個人就拉動一個小微企業，比如一名演員的工作室、一位網絡文學作家就能拉動整體上下游產業鏈，這種企業的產值可能不如獨角獸大公司，但對整體文化創意產業的發展非常重要。文化創意小微企業還需更多像科技創新企業同等的政策支持，需要更多相關部門的協調，讓其能夠更順利發展。

希望以后有更多的紀錄片人作為政協委員發聲

有一位老導演給我打電話說：“你可能是第一位紀錄片導演履任政協委員。”我非常榮幸代表紀錄片界參加本屆會議，希望以后有更多紀錄片人當選全國政協委員，為紀錄片發聲。能夠榮膺這樣的身份，不是我個人有多么了不起，而是因為紀錄片影響越來越大，在各類電視節目中，紀錄片越來越受觀眾歡迎。實際上這份榮譽不是個人的，而是一個群體的。

近年來，《東方主戰場》《筑夢路上》《我在故宮修文物》《航拍中國》《舌尖上的中國》《超級工程》等一批高質量紀錄片在電視和互聯網上熱播，掀起一股紀錄片熱；大銀幕上，正在全國公映的《厲害了，我的國》口碑爆棚。這些現象是不是就說明紀錄片的春天已經到了呢？我認為只是早春，還需要紀錄片人更努力，才能真正迎來山花爛漫的春天！

紀錄片功能很多，相對于教化功能、教育功能、傳播知識等功能來說，娛樂功能相對弱一些。我很反對一講紀錄片就講市場，很多人跟我說，我給你投多少錢你給我拍一部紀錄片，我就先問他一個問題，你是投資還是投入？他說投資，我就說對不起，我做不到。

盡管紀錄片商業市場不甚成熟，但同時也應該看到，互聯網平臺帶給紀錄片新的市場空間和路徑。網絡平臺在這方面有優勢，也做了有意義的探索。

此外，紀錄片人才需要多學科交叉的復合型人才。國外的許多紀錄片同行，都同時擁有社會科學與自然科學兩方面的學歷。過去，我們有一個科學電影制片廠，拍過一些很好的科教片，后來和中央新聞紀錄電影制片廠合并了。如今，老一輩紀錄片科教片導演退了，新生代能夠打通多學科的導演還很少，紀錄片人才青黃不接。

應該說國家對傳媒這方面人才的培養力度還是比較大的，每年培養的傳媒專業學生是世界上最多的，但是真正能夠從事紀錄片創作的優秀導演又太少。一些院校專業課程設置還存在很多問題，編導專業學生語言文學能力素養亟待加強。我建議設立長效的國家紀錄片創作基金，建立專項獎勵機制，加強紀錄片創作人才培養。

今年我的另外一個提案是關于加強歷史影像的保管利用。從延安電影團一路走來的中央新聞紀錄電影制片廠，為國家留下了數量可觀的歷史影像資料，這是寶貴的國家記憶也是國家重要的非物質文化遺產。這些歷史影像資料應參照中央檔案館和國家圖書館的管理模式，建立事業編制的專門機構，進行科研與數字化管理，妥善保管，積極利用。

紀錄片人，應該為新時代新征程，拍攝更多更好的作品，努力記錄以習近平同志為核心的黨中央領導中國人民為實現兩個100年的奮斗目標，為實現中華民族偉大復興的中國夢奮勇前行的歷程。

融媒時代內容為王 力挺文化節目

媒體要做好定位，要做好內容。互聯網傳播是成本最低、速度最快、到達率最高的傳播方式。但是在信息爆炸時代，互聯網上信息泛濫，受眾注意力分散，要想抓住一個人的注意力很難，必須要有優質的內容。所以我認為在融媒體時代，最重要、最重要就是做好內容。

一個好內容，大家半夜都會看，會等在電視機前看，比如《國家寶藏》《舌尖上的中國》。傳統媒體要發揮好擅長之處，跟我們這些會傳播的人緊密合作。我們很善于做傳播，你把內容給我，我們就給你傳送出去，在每個老百姓的手機上都能看到。

傳統媒體要善于對已有的信息做好包裝。我注意到一個現象，今年《政府工作報告》右上角有個二維碼，拿手機掃一掃就能收到一個800字的《政府工作報告》，這就是融媒體可以去做的事情，把厚的東西讀薄，讓人人都能理解。

未來網易會開創一些有教育意義的游戲，比如音樂游戲、填字游戲。其實，報紙上的數獨游戲就很動腦子，美國還有填字母游戲也非常好。誰說游戲都是壞的呢？沒有。

電視上的《最強大腦》《中國詩詞大會》《朗讀者》都是非常好的節目，比某些真人秀好多了。如果多兩檔《中國詩詞大會》類節目，對提升文化自信是多大的幫助啊！

《電影產業促進法》實施一周年催生中國電影巨大潛在市場

《電影產業促進法》是中國文化領域的第一部法律，在整個文化產業中具有里程碑意義和示范作用。此外，中國電影高速發展過程中，《電影產業促進法》對電影產業不光是助力作用，而且催生了中國電影巨大的潛在市場。從2002年中國電影全國票房大約9億—12億元、3000塊銀幕，經過這么多年的產業化改革，到如今全國有將近5萬塊銀幕，包括4K放映、3D和全景聲放映廳數量已經居全世界第一。從今年春節檔能夠看出，中國電影一下子釋放了市場巨大潛力，單片票房、單日觀影人數都突破了極限，這是我們過去想也不敢想的。

電影從誕生那一天起，就具備除了藝術屬性之外的商業屬性、科技屬性、市場屬性、工業屬性，電影本身就是產業。《電影產業促進法》給中國銀幕數的增加、電影院硬件建設，以及相關土地政策、稅收政策等產業發展各方面均帶來利好。另一方面，電影產業的快速發展，除了政府的保護支持、電影人的努力，還有來自于更多非傳統電影行業資本的引入。

電影現在面臨的問題是從內容提供上如何能夠讓電影題材更多樣，制作更精良，更加滿足老百姓日益高漲的文化需求，滿足不同審美的需求，這種不平衡、不充分的發展之間的矛盾也是電影產業發展中的一個必然過程。

制造強國對于國貨而言意義重大

聽了總理的《政府工作報告》，其中有幾條內容讓我很振奮。首先一條是制造強國。中國作為一個制造業大國，繼續強調質量提升計劃，包括要發起一場中國制造的質量革命，我覺得這對于國貨有很重要的意義。第二點是關于稅收減免的。報告中提到不僅要為企業和個人減稅——全年減稅8000多億元，同時也要為市場主體減輕非稅負擔3000多億元。既制定了具體目標，同時又真抓實干，這兩點很了不起。

這次報告中“互聯網+”提到的次數非常多，包括“互聯網+”教育、文化等方方面面，尤其還提到了“互聯網+”農業。我認為，總理對于“互聯網+”給予了高度的肯定，對于“互聯網+”作為發展新動能也提出了很多具體的舉措，這一點作為互聯網行業的從業者，我感到非常驕傲、自豪。

中國企業的轉型升級，從過去五年的發展來看，成果是非常了不起的。首先，GDP在過去五年依舊保持了高增長，中國GDP在全球的經濟總量里占比達到了15%；而且過去一年，大家仔細看，財政收入還是很多的，而且赤字率比去年預算低了0.4個百分點，這說明中國整體的經濟質量得到了大幅度提升。

國產電影屢創票房奇跡振奮人心

2017年中國國產電影市場占比53.7%，這是很了不起的成績。過去大家可能會盲目地去看一些美國大片，但現在創造票房奇跡的都是國產電影，這一點讓我們導演同行非常振奮。

我非常關注《政府工作報告》中的兩句話。一是總理提到了培育新型的文化業態，這一點非常重要。就拿山西來講，山西省正在謀求產業的升級轉型，在這一過程中，文化產業是非常重要的一部分。文化產業業態變化迅速，隨著科技的進步，文創產業本身也在不斷更新。把這部分內容納入政府報告中，包括電影在內，我相信對于文化市場、文化經濟而言，都非常重要。

另一方面，《政府工作報告》中也提到了要加強對外文化交流。電影是個非常國際化的行業，無論是國際間的合作制片也好，還是電影作品的交流交往，這些既是電影工業一體化的客觀事實也是文化輸出，以及不同國家間人民感情相互交流的重要組成部分。把加強對外文化交流加入政府報告中，我認為這對于中國電影走出去而言，是在政府層面獲得了極大的支持。

《政府工作報告》中提到很多次“互聯網+”，事實上“互聯網+”給電影業也帶來了深遠影響，像現在的票務系統、電影評論系統，以及制作方面的整個傳輸，都與互聯網密切相關。 “互聯網+電影”會進一步發展，未來在影片互動、交互方面，一定會有新的形式出現，比如VR。

我現在主要在研究VR，我想拍一個VR長片，劇本都寫了半年，但挑戰很大，商業模式上面也需要推敲。目前正在做的事情是剪輯《江湖兒女》，進程過半了，希望這部作品很快與觀眾見面。

現實題材須走進千家萬戶 提倡奮斗精神

我非常贊同高揚現實主義大旗，堅持現實主義創作，影視劇創作的這個轉向是對的，但是創作人員準備不足，對現實題材要有更深的認識。大家應該把視角轉向更廣闊的社會，走向社會更深處，走向民生深層次，走進千家萬戶。

電視劇作為一種文藝作品，終究需要人的創意創作。現在編劇的整體生存狀況有所改觀，酬金有所提高。但對于大部分編劇來說，還是要提倡奮斗精神。不要怨天尤人，市場決定了你必須去奮斗。像我們這些人都是從被別人瞧不起奮斗到今天改善了自己的境況，得到尊重。我贊同《人民日報》一篇文章《沉睡中的大學生：你不失業，天理難容！》，編劇界也存在這種情況，很多人不去勞動，不去創作，整天在家怨天尤人，這不行。你為什么沒被人賞識？一是缺少奮斗精神，另外就是缺少創新精神。藝術永遠是排他性的，你的作品必須獨特，具有個性，沒有創新當然會被市場和觀眾拋棄。

編劇要有大胸懷大格局

作為一名編劇，一定要有大的胸懷和格局，站在一定高度了解中國歷史、中國社會發展，了解老百姓想什么。要從大格局上看問題，但可以從小人物角度切入書寫大時代，如此可以更加真實，更加生動。

這些年，我一直堅持原創，堅持現實題材創作。當代社會發生了非常大的變化，總理的《政府工作報告》對過去五年的工作在民生、醫療、教育等各方面都做了很好的總結和表達，也給我們展示了未來非常美好的前景。作為一名影視創作者，關注當下社會發展變化，記錄時代的烙印，并將這些變化和烙印展現在熒屏上是件非常驕傲的事情。

中國電視劇發展很快，產生很多非常優秀的作品，包括鄭曉龍導演創作的《急診科醫生》，劉家成導演的《情滿四合院》等，影視人都在努力創作，留下好的作品，這是創作者的責任和擔當。怎樣突破瓶頸、挑戰自己，對我們來說是一個課題。

就我個人來說，我不愿去炒冷飯，再在原來的題材上打圈。在現實主義題材領域更需要沉下去，有感而發地創作，對我來說也是一個要努力的過程。

廣闊的生活帶給我很多激動的東西。視角越小、越真實，越容易感人。電視劇創作有宏大的篇章，但我更偏向從小人物著手描寫平凡人生。往往感動、溫暖我們的正是那些平凡人生。

要有追求 創作上應該有門檻

最近很火的韓劇《迷霧》，網上評價很高，豆瓣上有9.2分，但我的評價不高。在我理解中，女性主義并不是去碾壓別人，而職場劇更不能無視職場規則。《迷霧》中的女主角經常拿自己做的九點檔新聞要挾別人，并不惜一切手段打壓對手。此外，她的身邊還有兩位忠犬般的異性——拒絕和丈夫交流，而丈夫卻仍然對她一往情深。《迷霧》劇本的完成度很高，但網上有觀點把這部劇、把其中的女主角作為女性主義的一面旗幟，我不能認同，這是對女性主義的誤解。我認為真正的女性主義追求的是平等，性別的平等、人與人之間的平等。我對自己有要求，我不去追逐收視率最高的東西。電視劇是個沒有門檻的藝術，任何人都能看得懂，但創作上我希望有門檻，希望能吸引我想吸引的那部分觀眾。至于這個門檻有多高，其實現在的形勢對我們來說也很殘酷，你把門檻抬得稍微高一些，可能制片方就會提出意見，認為這樣寫觀眾接受不了。在這種情況下，關鍵還是看自己要的是什么。

做取舍真的很不容易，你要做好被觀眾拒絕、在市場碰壁的準備。因此，我現在經常不和制片方簽合同。我先寫，寫完了，市場實在接受不了，那就算了；但一旦簽訂了合同，你必須服從制片方。制片方提出的要求，我都很理解，誰投錢，誰負責，如果我不和他們簽合同，那么就是我自己對作品負責。一個作品寫了半天，最后沒有得到市場的認可，這對創作者來說也是很痛苦的，但我仍然覺得個人的追求重要。

編劇作為職業有一部分業務是可以學習的，有一些技巧在里面，但很大程度還要看天賦，沒天賦的人干這行很痛苦。經常有一些人來找我，表示也想干編劇，我都建議他們別做。搞創作像得病一樣，一年我怎么也得寫三百多天，沒有什么節假日，也沒有什么社交，你讓我一天不寫還勉強可以，兩天不寫我就要懷疑人生了，你要發自內心的熱愛這一行兒。

現實主義創作要常做常新

我最近經歷了一段創作的迷失期到現實題材回歸的過程。我拍《情滿四合院》時，有段時間資方全撤了，就是覺得片子不時尚，覺得現在的潮流應該是鮮、玄、炫。后來新的資方要求劇中一定要有漂亮的臉蛋，地域色彩不要太濃。最后我一咬牙自己做制片人，把這個戲完成了。

《情滿四合院》在網絡和傳統媒體播出不到一半時，兩個平臺的收視率、點擊率就都是第一名了，也是從這部劇開始，網絡平臺對這種劇的收購價格翻了好幾倍。這給我們帶來一個思考：對于現實主義題材，不是觀眾欣賞口味變了，是我們創作者變得浮躁了，在市場和資本的沖擊下迷失方向。但我們經歷了從迷失到現實的轉換，最明顯的就是習總書記文藝座談會講話以后，現實主義題材又回歸主流。我們覺得現實主義創作的春天要來了。

我對現實主義創作的定義就是客觀地了解，真實地展現。現實主義創作也要常做常新。

內容上，寫現代題材的人要跟上現在人的思維。我拍戲的時候，既是導演又是觀眾，經常會在兩個角色之間轉換。當你調度完演員，安排好走位坐在監視器后面，你就是第一個最挑剔的觀眾。劇本創作中你要對現在的人，包括年輕人、老年人以及對現代社會有充分了解，知道他們心里想什么。其實你也是其中的一員，這是關鍵。

另外，現實主義創作手法，一定要有真實的表達。同時，習總書記也說了要“創造性轉換，創新性發展”。表現手法上，我們會用最好的設備、最新的器材；講故事的手法要與時俱進。比如拍年輕人的戲，節奏可以調快一點，講故事時有些東西可能跳躍一點。如果創作的題材偏中老年觀眾，那我就娓娓道來，有不同的變化。另外，傳統媒體和網絡媒體也有一些差異，觀眾群不同，敘事方式跟手法也不同。

經紀人要系統化培養

我最近馬上要拍重大革命歷史題材《古田軍號》，一直在找演員，現在有個深切體會：年輕的創作人員不要被市場“綁架”，不要被經紀人“綁架”。有些經紀人不考慮哪部片子重要，哪個人物最合適，而是在權衡哪個錢多。我覺得經紀人的信仰很關鍵。

經紀人不要綁架年輕人，這種綁架讓他回不到自己的初心。有很多年輕人特別好，但是經紀公司給他制造了很多障礙。經紀人要系統化培養。

當然是有好的經紀人、好的經紀公司。這次我選年輕時期毛主席的扮演者，要找一個有朝氣的、能夠表現出如何為革命奉獻為信仰奮斗的年輕人。讓我很感動的是王仁君這個演員。看了劇本之后，他全公司的人都說這樣的題材不談錢，無論如何爭取這個角色。

戲劇、影視創作及一個演員的修養

近兩年來，我們北京人藝劇院票房非常好，每一出戲票房都不錯。觀眾開始關注并喜歡高雅藝術，老百姓文化水平和欣賞水平開始提升，這是黨和國家這些年重視文藝工作的成果，也是北京人藝和其他院團一直致力于做的工作，有如此成效我們文藝工作者也很興奮。

好的文化藝術作品是引導觀眾而非迎合觀眾，未來電視劇和電影將走向偏文藝路線且更加高質量。高質量不是指錢上的高質量，而是在劇本、導演和表演上的高質量。現在，很多藝術工作者開始思考如何將需要教化或者需要提升觀眾欣賞的東西放到劇作中，通過相對通俗的、有趣的、感官層面比較好的形式表達出來傳遞給觀眾，讓觀眾學會思考，這是很重要的。

年輕演員應該踏下心來把基本功和基礎表演學好，才能從所謂的鮮肉、流量明星變成真正的演員。一定要讓這個行業追夢的年輕人更客觀地知道自己要做的這個行業的榮譽與艱辛，他們才能做出選擇。如果做個調查，了解2008年畢業的表演系學生如今的情況，看看十年后有多少人成名了，多少人還在干這個行業，多少人已經不干了，這對當下藝考的有夢想的年輕人也是一個警醒。

當然，青年演員的傳承很重要。為了讓年輕人盡快接班，北京人藝實施了“青年演員培訓計劃”，其中針對年輕演員臺詞問題，開展每個月一期的劇本朗讀公開活動，選取經典劇作和國際上有影響力的戲劇文本進行朗讀，號召年輕演員多讀劇本，通過劇本朗讀培養臺詞表達能力。3月10日，北京人藝即將迎來第二期年輕演員劇本朗讀，作品是《日出》。