從對《心上人像達瑪花》的分析談聲樂演唱中的音樂情感表達問題

劉 毅

（廣西藝術學院民族藝術研究所，廣西 南寧 530022）

自上世紀開始，中國的民族音樂就開始大量受到西方音樂的影響。聲樂上也是如此，由于美聲的傳入，使我國原有的民族唱法發生了一些改變，“借用了美聲的胸腹式聯合呼吸方法，吸氣量足，易于控制，高音區主要以頭控共鳴為主，增加了真假聲的混合，發出來的聲音亮麗、集中、穿透力強等特點。”①使得高音區不僅具有亮麗透徹，更具有美聲金屬般的音質。這種唱法就被稱為“民族新唱法”，代表藝術家有彭麗媛、宋祖英、吳碧霞、閻維文，劉斌、王宏偉等。而這首由相青、薛明作于上世紀八十年代的由藏族民歌改編而成的藝術歌曲子上世紀80年代初由四川省歌舞劇院女高音歌唱家李存璉、羅麗岷演唱后，引起了音樂界的廣泛關注，不少女歌唱家都競相演唱，其中就包括宋祖英，她在維也納音樂大廳也曾經在全世界面前演唱此作品，可見此作品具有很典型的代表意義和優秀的藝術魅力，因此各大音樂藝術院校也把它選作聲樂教材曲目。

對于此曲，作曲家薛明談到，此曲的醞釀產生是源于生活中的產物。“1979年我赴爐霍觀摩甘孜地區少數民族文藝匯演，看了近10臺民族歌舞，聽了幾十位民歌手的演唱，收集了數百支民歌。”②在這其中作曲家被一種類似漢族的“猜謎”活動深深吸引，并深深愛上了《布谷鳥到處飛》這首小詩：“布谷鳥到處飛，美麗的歌聲多清脆，假如我不站在高大的樹梢上，誰能知道你的歌聲美……”。③作曲家便是依照這這首小詩所產生的靈感從而譜寫了該曲。

通過筆者的聆聽，能深切體會到此作品帶給人的那種深深的民族風情和抒情性，因此想通過本文從音樂處理方面做一些分析，期望能通過對此曲的個人解讀能夠觸類旁通，更深刻的體會其他聲樂作品中的情感內涵。

一、作品譜面分析

此曲為g小調，整曲只像下屬方向轉調一次。曲式為一部曲式，整體重復一遍，只多出個結尾。和聲比較規整，常規的一六四五進行，中間臨時出現變音和弦以增加色彩性。鋼琴伴奏織體體現柱式和弦與波浪琶音聯合使用，使得整首曲子在小調優美抒情的基調上流暢進行。

旋律發展流暢，一氣呵成。由于歌詞的需要，樂句劃分自由。歌曲的開頭兩小節是短小的動機：

譜例1

在這個明顯分成兩個樂節的動機后，稍稍揚起的旋律又緩緩的回轉下來，落到屬音上，為第一次重復做了鋪墊。

第七小節到第十小節是第三至第四小節的擴展，與第三至第四小節的比較看來，旋律被拉長了，并且由開始的落到屬音變為回到主音。預示著主歌部分的結束。

之后經過兩小節的間奏，旋律突然通過一個高八度的主音使得整個聲部往上翻了一個八度，經過三個小節的高音哼唱“啊”使得情緒得到了一次高潮。之后又通過向下屬調的轉換手法回到了中音區，在第二十小節的地方再一次出現D的翻八度，仿佛前一高潮的一次回應，但由于它呈示在中音區，因此不能體現出如副歌進入時的那種高潮的情緒，但其緊縮節奏的寫法卻強調了你最美的“美”字和最漂亮的“亮”字，但旋律的發展和設置的二級和弦卻給人一種懷疑的不安的情緒在其中，似乎在輕聲的念叨這這一美好贊嘆之語，但卻頗感無奈和傷感擔憂。這是這一作品的一個動人的瞬間：

譜例2

第二十三小節重新又回到了開頭的動機部分，并經過一次變尾重復后，樂曲從開頭再演唱一遍，最后減慢減弱結束，給人綿延的想象和回憶空間。

二、作品結合歌詞分析

以上是對作品的譜子進行了解讀，下面我們再結合歌詞，看一看此曲是如何通過曲調來來強化歌詞中所表現的那些情感的。

就歌詞而言，我們便能體會到那種情思的憂傷與惦念，妹妹動聽的歌兒要為哥哥唱，哥哥要常常像達瑪花一樣對著妹妹微笑，這是一種多么純潔又質樸的愛的表達啊。

再結合曲調，開頭的兩小節動機，推進的短小進行似乎在借助布谷鳥和達瑪花的名義來呼喚自己的心上人，之后陳述布谷鳥和達瑪花的形態表現，一只正在飛，一朵正在開。之后旋律的進行，開始對其進行歌頌和贊美。反復部分開始進行猜測，猜想著種種的可能。歌曲進入副歌后達到高潮，在連續兩小節的呼喚之后，直呼心上人，旋律開始回轉，在唱出“最美”、“最亮”的同時，仿佛帶有一些憂傷和期盼，這在前面已經說明。同時速度的減慢和旋律的下滑，尤其是旋律最后故意用到了半音下行，這不得不說是作曲者的獨具匠心，把那種悲憂的情緒極其細膩的表現出來。

回到開頭后，旋律雖然是一樣的，但情緒似乎再也回不到開頭的那種贊美和憧憬，畢竟已經帶有了些許傷感和思念，因此速度仿佛在感覺上放慢了些，最終導致結尾的減慢減弱結束，仿佛帶給人們無限的憂傷和對美好愛情的向往。

三、作品演唱的情緒表達

通過以上兩節的分析和體會，我們再來說明一下如何在演唱過程中把握好整曲的情緒發展。

歌曲的一開始在整曲的情緒中是比較平緩的，只是借用了比喻的手法唱出了對心上人的贊美，因此充滿了天真和爛漫。接下來的“假如你……”是對一種不可能發生的事情的一種隨意猜測和假設，其中既體現出了布谷鳥的聲音“美”和達瑪花的“漂亮”，又有一種怕失去這種“美”或未發現這種“美”的擔憂和遺憾。因此此處情緒開始轉變，在依然爛漫的同時要摻雜進一些憂傷，但不需要過強。之后經過過門，情緒達到了高潮，尤其要特別注意那三小節的“啊”，那既是全曲的最高音區，也是最高音出現的地方，且旋律呈華彩進行，具有很細膩的表現力，尤其是那個降A音，使得樂曲的進行在這里有一細微的變化，雖小但卻韻味十足，而且在第十五小節的時候，速度要放慢拉長一些，為后面的情緒下滑做鋪墊。后面即是之前反復強調的全曲的亮點之一，速度在變緩，顯現出在呼喚愛人過后那種憂傷不安的情緒達到頂點，因此演唱中要細膩的把握住此處的情緒，既要控制又要通過細微的氣息變化來體現此處細致入微的情緒。后邊的重復也不僅僅是旋律的重復那么簡單，從歌詞的角度就能看出表現的更直接，直接放棄了比喻，而直接用“你”“我”來呼喚，并直接問自己的心上人亦或反問自己，我的歌兒唱給誰聽？我的心里話對誰說？這是一種情緒宣泄到極點的表現。在音樂上則用切分音和十六分音空拍來展現心緒的波動，用的恰到好處，既細致又不做作。最后的長音既給人以綿延的情緒伸展感，又在情緒表達上達到了曲散而言不盡，音絕而意不絕的效果。因此在演唱過程中不單要把握好這種情緒的脈絡，還要清晰的表現這些情緒的細節，在音樂上給予欣賞者一直觀的感受，如果再有更好的肢體語言和表情語言，則更加趨近完美和統一，這樣才能使得這一作品發揮出最大的藝術表現力。

四、表達作品情緒時的技術運用

通過我對此曲的分析，我發現在演唱所有民族聲樂作品的時候，在技術達到要求，并且對曲目熟悉之后還會遇到如下一些問題：

1、對樂曲的音樂本體認知還有欠缺。

2、對作品的歌詞內涵重視不夠。

3、對歌曲的整體情緒表達還不夠細膩。

面對如上問題，我僅以這首作品做一解決探究。

在音樂本體方面，我們要清楚的認知此曲的結構、和聲、旋律，乃至鋼伴，以便于快速抓住此曲的整體脈絡，從而通過這些來找到此曲的情緒發展脈絡。正如這首作品中的調性往下屬方向轉調則使得情緒得到很好的轉變，旋律的進行則更是突出了此情緒的發展。而節奏的變化則加強了當中的細膩銜接和表達。因此在演唱的過程中除了要嚴格按照譜面去詮釋作品，更要用心去體悟其中的內在關聯和內在邏輯，這樣才能更好的運用各種技巧。比如在氣息上就需要在轉調過后收一些，聲音也要更含蓄一些，不適于過于飽滿。而在演唱高潮是則也是要有所保留，做到含蓄當中的飽滿。

對于作品的歌詞內容，首先我們要充分理解和體悟。在理解過后我們便會對我們的發聲吐字有了更加清晰的了解。有些字是需要很清晰的突出的，比如樂曲的前半部分。而后半部分吐字當然也需要清晰，但要更注意聲音的收束，要用氣息將聲音包住，而不是無顧忌的吐出去，要有所保留，有所收斂，用以突出那種焦慮憂傷的情緒，舉例說明便是第二十小節的“美”和“漂亮”那一部分。

對整曲的情緒控制，則需要更細致的表現在氣息和吐字，以及發聲的控制。比如此曲的的有些劃音則需要特別注意，還有一些顫音的運用和處理，還是第二十小節，其中的降B音需要顫音處理，這是譜面要求的。當然還有一些不曾在譜面出現的，這就需要我們演唱者進行再創造，又如第十四十五小節，那段華彩音型是否氣息要控制的極其細微，才能將高音的音符唱的既要清晰又富有戲劇朦朧嘆息性，再如之后情緒的滑落，既要使得氣息滑落，又要讓聲音保持那種憂傷感嘆和急切焦慮的內在張力和內在爆發力。

五、結語

面對作品，我們確實還有很多功課要做，不單單只是唱會、唱熟一首作品，更要認真對待每一首作品，深切感受它們其中的內涵，并試圖與其產生共鳴。只有作品把我們感染到了，我們才能通過作品去感染聽者。而要做到這一點，則需要下很大的功夫。僅這一首三頁譜面、幾十小節，不到十句話的作品就已經洋洋灑灑幾千言，更何況是那些大型作品呢？而這些還僅僅是案頭工作而已，還不包括實踐過程。

而對于作品的再創造問題，我們應該十分謹慎，既要把作曲家想要通過作品表現給我們的通過演唱表達清楚，更要大膽的運用自己的思考結果和感悟來對作品進行適當的合理詮釋，而這種合理的個人詮釋則需要我們我們進行大量細致的分析和體悟工作，只有當自己體悟到了作品的內涵深處，我們才能，也才有膽量去表現它，將它展現給聽眾，使他們通過你的演繹也能得到共鳴。而通過對于此曲的分析，我從中學到了如何看待一部作品，如何看到作品的本質，這是一種途徑，也是一種視角。我覺得掌握了這種處理作品的視角和方法，就不會平淡如水的演繹一首作品，更不會盲目無根據的輕率詮釋作品了。

注釋：

① 民族唱法百度百科:http://baike.baidu.com/view/5382.htm

② 薛明.作曲家薛明談《心上人像達瑪花》的創作[J].北方音樂,2005,02.

③ 同②