豐子愷：“無用”才是美

■文/李寧

豐子愷是擁有眾多讀者的藝術大師，至今仍影響著很多繪畫創作者。他能用看似簡單的線條勾勒出一幅幅具有生活情趣的鮮活畫面，使人過目難忘。

在漫畫創作之外，豐子愷通曉東西方藝術史，而且關心年輕一代，在美術教育上的貢獻非常大。他曾經創作過很多深入淺出地談論繪畫等藝術的文章，《無用之美——豐子愷聊繪畫》即是其部分文章的合集。

本書精選了豐子愷散文、繪畫的代表作，呈現了他對繪畫美術的另類解讀。獨一無二的視角、信手拈來的大師典故、如數家珍的中西名畫，都在這本書中一一呈現。

經典檔案

經典書目：《無用之美——豐子愷聊繪畫》

經典時間軸：上世紀20年代至今

經典所在：藝術大師豐子愷，以散文家的文筆、藝術家的眼光聊繪畫、聊美感，深入淺出，常讀常新。

勿用知識探究的態度去看美的繪畫

在不少人心中，“有用或者無用”是很重要的衡量標準，于是很多人會問：繪畫到底有什么用？對此，豐子愷的回答是：“純正的繪畫一定是無用的，有用的不是純正的繪畫。無用便是大用”。

1929年清明，豐子愷曾為全國美展的召開寫了一篇名為《繪畫之用》的文章。在這篇文章中，豐子愷說，普通的畫的確分為“有用”和“無用”兩種，前者包括教室里的科普掛圖、地理教科書中的名勝圖、馬路邊的廣告畫等。這些“有用”的繪畫都不是純正的美術，只有展覽會那些看似“無用”的繪畫才是真正的美術。

豐子愷之說，純正的、真的美術繪畫，其本質是“美”的，而“美是感情的，不是知識的，是欣賞的，不是實用的”，并提醒人們“慎勿仍用知識探究的態度去看美的繪畫”。

在文章結尾處，豐子愷感慨道：“人類倘若沒有了感情，世界將變成何等機械、冷酷而荒涼地為生存而競爭的戰場！世界倘若沒有了美術，人生將何等寂寥而枯燥!美術是感情的產物，是人生的慰安。它能用慰安的方式來潛移默化我們的感情。”

在另一篇文章《圖畫與人生》中，他進一步論述了圖畫和人生的關系。在他的描述中，“看”是和衣食住行一樣重要的事情。他將眼睛比喻為“精神的嘴巴”，稱眼睛和嘴巴都是吸收營養的器官。嘴巴對滋味的感覺是天生的，而眼睛對美丑的判斷則需要不斷練習。學校里的“繪畫課”就是專門訓練眼睛的課程，美術是為了眼睛的需求而產生的一種文化。

“沒有了面包，人的肉體要死。沒有了美術，人的精神也要死。”豐子愷說。

將琴棋書畫并列，其實是褻瀆藝術

在這本書中，豐子愷還對一些似乎為“共識”的觀點提出了反對意見。比如，他反對將“琴棋書畫”并列在一起。在他看來，持這種觀點的人，將“畫畫兒”看成是一種娛樂、一種游戲，是消遣。這導致不少學生在上圖畫課時不肯出力，只想享樂，往往是形狀還描不正確，就要講畫意，顏料還不會調，就想制作品。

“原來彈琴、寫字、描畫，都是高深的藝術。不知哪一個古人，把‘著棋’這種玩意兒湊在里頭，于是琴、書、畫三者都帶了娛樂的、游戲的、消遣的性質，降低了它們的地位，這實在是褻瀆藝術！‘著棋’這一件事，原也很難，但其效用也不過像叉麻雀，消磨光陰，排遣無聊而已，不能同音樂、繪畫、書法排在一起。我國有許多人，的確把音樂、圖畫看成與麻雀相近的東西。這正是‘琴棋書畫’四個字的流弊。”豐子愷在本書中犀利地指出。

豐子愷是一位對中西繪畫深有研究的大家，其眼光獨到而長遠。在這本書中，他除了梳理了中國繪畫的發展史，還對他生活的那個年代的中國畫的狀況有著獨到的見解。他注意到，當時家庭里掛的中國畫，所畫的基本都是古代的狀態。他說自己從沒有見過現代的衣冠器物、現代的生活狀態出現在宣紙上。由此，他提出了這樣一個引人思考的問題：“繪畫既是用形狀色彩為材料而發表思想感情的藝術，目前的現象，應該都可入畫。為什么現代的中國畫專寫古代社會的現象，而不寫現代社會的現象呢？”

豐子愷并沒有詳細論述原因，而是舉例說，日本人曾用從中國畫學得的畫法來描寫現世，創造出了“浮世繪”這種形式。他認為，現代的中國畫也不必一味躲在深山中贊美自然，“不妨到紅塵間來高歌人生的悲歡，使藝術與人生的關系愈加密切。”

“總之，繪畫題材的開放，是現代藝術所要求的。”豐子愷說。

在豐子愷的這本書中，即使是論述性較強的文章，也隨處可見信手拈來的小故事，讓人讀來覺得很有趣味。他用散文家的文筆、藝術家的眼光，為讀者描繪了一個真正美麗的，充滿了“真”與“美”的藝術世界。