編舞技法在舞蹈編導中的應用分析

邵進圓

（百色學院，廣西 百色533000）

舞蹈是一種藝術，一種通過肢體動作表達豐富的情感的行為藝術。而舞蹈的編舞技法對優秀作品的誕生是不可或缺的，它將一個個獨立的動作串聯起來呈現出原來不具備的韻意。合理運用編舞技法可以提高舞蹈的美學價值。

一、靈活捕捉舞蹈形象

運用編舞技法把生活中捕捉到的可塑的舞蹈形象完美契合到舞蹈的構思中需要成熟的舞蹈思想。構建成熟的舞蹈思想需要我們對日常客觀存在的事物有清晰的認知和了解，在對其進行模仿學習的過程中捕捉到可塑的舞蹈形象，最后通過編排提升到藝術的高度。

1.觀察和分析生活中的客觀形象。生活是最大的舞臺，也是舞臺最好的取材之地，舞臺藝術也必須扎根于生活的土壤才能開花結果。每一首歌的歌詞、每一個舞蹈的動作都是我們日常生活中能看到的，它不可能憑空出現。所謂的藝術創作就是把這些司空見慣的東西與我們的構思融為一體，經過思維的抽象整合出獨樹一幟的具有生命力的舞蹈形象。雖然也有舞蹈編導家可以通過經驗和抽象思維創造出新的舞蹈形象，但是這種沒有生活氣息的東西經不起推敲，觀眾也難以從中得到共鳴，作品自然得不到贊賞。

2.模仿和提煉生活中的具體形象。在對生活有了深刻的感知基礎后，我們還需要通過自身的理解抓住其精髓進行模仿。模仿的內容范圍很廣，除了社會環境、外在形態、行為動作還有性格感知和心理刻畫等。例如《雀之靈》中楊麗萍老師用高傲的頭顱和傲慢的眼睛將孔雀的姿態刻畫得栩栩如生，仿佛她就是一位高傲的孔雀公主。除了模仿，我們還需要從中提煉。畢竟完完全全照搬生活就沒有藝術美可言了，作為舞蹈編導需要提煉出其中的精華把多余冗雜剔除，這樣才不顯得過于平淡無味。例如《月光》中多次出現的動作仰望，基本上下肢一直處于彎曲狀態，這是楊麗萍老師在模仿熱帶植物的生長過程中同時也是告訴大家離夢想最近的姿態就是仰望。植物渴望生長，我們渴望成長，在理想到達之前我們不得不仰望著。彎曲的仰望就是提煉之后的精華，也是我們想要表達的主題所在。

二、發展掌握舞蹈動作

舞蹈與音樂在舞臺上都是相輔相成的，兩者之間的相似之處很多，最直觀的便是整個表演貫穿始終的氛圍營造。舞蹈動作的編排是為了營造出一個具有感染力的作品，整個編排是具有一致性的。

1.舞蹈動作所體現的主題。每個作品都會有一到多個主題，舞者的表演需要跟隨主題而定。舞者的存在就是演繹主題，作品中的所有動作、起轉回合都是為了完整演繹出主題的思想。所有非本主題的內容或是破壞整體和諧的動作，無論其本身多么優美絕倫都是必須舍棄的。換言之，某些簡單卻能表達主題、連接起整個表演的動作是可以保留的。

2.舞蹈動作所表達的語言。在特定舞蹈表演中，舞蹈動作所表達的語言應當是一致的。在使用編舞技法進行編排舞蹈動作時要注重舞蹈語言表達的明確性，絕對不能混淆舞蹈語言。例如在音樂劇《貓》中，其編導就對舞者的舞蹈語言編排的很明確。從始至終舞者都保持著統一的舞蹈語言，盡管有多種形態和性格但是主題明確語言一致。

3.舞蹈動作所蘊含的情感。任何一種藝術形式都不是獨立存在的，它除了外在的表現形式最重要的是內在的精神思想。編舞師創造作品是因為內心有想要表達的情感和欲望，舞者的演繹也是通過這種表演形式把思想情感傳遞給觀眾。以《羅密歐與朱麗葉》為例，舞者通過羅密歐與朱麗葉的家族對立反映出當時大家族的爭斗不休以及糾纏，最后通過最高地位者的悲涼歌聲表達對這種爭斗的厭倦，鮮明的給觀眾傳達了編者的思想情感。

4.舞蹈動作發展的具體步驟。舞蹈動作不是憑空而來的，也不是無窮無盡的。為了不斷創造出新的作品，我們需要借鑒、學習、改造。不同的表演主題中舞蹈動作大不相同，當我們在瓶頸期時不妨把眼光放到別處，吸收、提取不同的動作，加以改良使之與自己的構想融合、相互滲透。編舞技法就是在不斷地吸收、優化中得到創新與突破，而不是墨守成規把作品都固化。

三、結語

捕捉舞蹈形象和發展舞蹈動作是舞蹈編導中最基礎的編舞技法。運用編舞技法進行舞蹈編導需要對生活有很強的感性認知和表達能力，在確認希望表達的主題之后要構建適宜的情境氛圍，使用一致的舞蹈語言中多元化表現豐富作品的思想維度提升藝術價值。