應用型高校設計理論課程教學研究
——以《中國工藝美術史》課程為例

李 娜

（湖北商貿學院 藝術與傳媒學院，湖北 武漢430079）

2013 年起，為緩解高等教育的結構性矛盾、高等學校發展的同質化傾向、大學生就業難等問題，促進高等教育適應和引領新常態下產業結構優化升級和經濟社會發展，政府推動地方普通本科高校向應用型高校轉變。

目前，應用型高校的設計專業開設的理論課程包括《設計概論》、《現代設計史》、《中國工藝美術史》等，根據不同專業方向又有《工業設計史》、《服裝設計史》、《中外建筑史》、《平面設計史》等課程，這些設計理論課程猶如專業課程的“點綴”，存在教學目的不明確，教學成果不明顯，學生的學習積極性不高，理論課程與專業課程之間的關聯性弱等問題。如環境設計方向開設《中國工藝美術史》課程，工藝美術作為中國古代藝術作品的欣賞和品鑒未嘗不可，但其能否對環境學生專業素質有提高，則令人質疑。

以《中國工藝美術史》課程為例，該課程是藝術設計類專業本科階段的一門基礎理論課程，教學目的是使學生了解中國古代各個時期工藝美術特點，并對歷史的發展脈絡，風格演變有一個基本的了解，培養學生的審美能力及藝術欣賞。傳統的《中國工藝美術史》的授課模式往往容易形成老師填鴨式灌輸，很難調動學生積極性，去主動地去分析思考問題，導致教學效果不佳。

為解決以上教學中出現的問題，可以從以下幾個方面進行改革調整：

1.轉變對設計理論課程的認識

設計類學生重實踐、輕理論的現象一直很嚴重，在應用型高校又表現的更為明顯。為此，應該更多的讓學生認識和了解一些現代設計大師的作品，如日本的三宅一生、喜多俊之，香港的靳埭強、陳幼堅等。他們作品中對傳統文化、傳統藝術的繼承與創新，會讓學生明白設計師自身的理論素養與文化涵養的重要性，讓學生堅信學習理論課程對自己專業發展的重要性和必要性。

2.擴充設計理論課程內容

以《中國工藝美術史》課程為例，該課程學時安排一般院校本科是32 學時，專科只有24 學時，在這個時間段里想要完整地介紹整本教材內容十分困難，所以授課內容必須有側重點。通過對一個小的知識點擴散到更多的內容，使學生更能清晰明了地對某一個時代有整體認識，并能從今天的設計實踐出發去看待古代工藝生產與制作。

還可以讓學生根據自己的個性確定研究專題，利用課外時間去尋找他們感興趣的工藝，如大量杰出的民間工藝：潮陽剪紙、天門藍印花布、濰坊風箏等，并利用互聯網、圖書館、社會調查等多種途徑，去收集整理相關資料，并做調查匯報。在整理這些作品資料的同時，會激發學生自主學習的興趣，提高他們科研能力。這種實踐練習將更能促使學生深入學習好設計理論課程。

3.理論與實踐相結合

藝術設計類專業學生的設計理論課，對學生步入高年級后設計實踐有直接的指導和借鑒意義。如視覺傳達設計專業除了學習了解《中國工藝美術史》課程中古代工藝的造型、裝飾、時代風格，更應該思考如何讓傳統元素具有時代新特征，尋找適合的主題，應用于包裝、海報等再設計之中；環境設計專業可以針對《中外建筑史》課程中，中西方傳統建筑的思維方法、建筑形式進行再設計運用于現代的室內設計或景觀設計中；產品設計專業可以從《工業設計史》課程中了解到隨著社會的發展材料的更新，產品造型與裝飾上的變化，并尋找出用于現代產品設計的創作靈感。總之，根據不同專業的特點，轉換授課內容，并最終指導學生將課程中所學應用于他們的設計實踐中。

4.建立設計工作室

20 世紀初世界第一所設計院校包豪斯，其基礎課程的安排、理論課程的比例、強調學生在工廠中動手工作的指導思想、設計學院與企業的密切關聯等都對現代教育有著重要的影響。當下，應用型高校的轉型正是通過工作室這一途徑，運用“案例教學”、“項目實戰”等實踐教學方式，實行以工作室為單位，集體創意完成項目創意和設計。

提高學生的學習興趣與動手實踐，讓學生真正從中得到對現代設計有啟發、有幫助的作用，需要教育工作者總結經驗和教訓，逐步摸索出一條更適應現代學生需求的教學模式，并最終培養出更多能力高、素質強的創意型人才。