與傳統文化對話
——視覺傳達設計教學中的文創設計相關課程探討

蘇卉君

（常州工學院，江蘇 常州213002）

文創產業在短短的十年左右的時間里，從提出到興盛，又從興盛到疲軟，不言自明，文創作處于國有景點企業和動漫企業的從屬地位既沒有得到足夠的重視，也未被寄予真正的“厚望”。結果是所謂的紀念品毫無特點且粗制濫造，淪為雞肋。

視覺傳達專業教育課程與文創產品設計相關課程主要有：平面、色彩構成、圖形創意、插畫設計、計算機輔助設計、設計素描、設計色彩、民間美術等。

一、文創設計現狀分析

文化創意產業通常是以“藝術創意”為核心的。主要包括廣播音像、動畫和漫畫、傳播媒體、視覺藝術、影視表演藝術、設計工藝、雕塑藝術、環境藝術、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。①

我國的文創行業還主要是借鑒西方和日本，還存在很多的問題需要克服：創意人才短缺、缺乏對知識產權的認知和保護力度，創意產業鏈條及區域配套不完善。借鑒國外文化創意產業發展的經驗和教訓，結合我們國家的實際需要，走出適合我們國家文化創意產業發展的新途徑是當務之急。文化創意產業對人才有著特殊的要求，我們應該培養具有創新意識、高素質的人才。②

目前，文創產業發展比較好的主要有以下兩個領域：第一個是以影視作品原創形象為元素，開發出各種具有一定實用價值的民用產品。第二個是以傳統文化題材為出發點，經過專業的開發設計，輔以現代審美改造，重新定義的各類型產品。

二、傳統文化于文創相關設計課程的意義

從廣義上講，‘創意設計+傳統文化’衍生出的產品、產業乃至社會現象，可以視為對優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。這是因為創意設計這個行業本身就是以創造和創新為出發點和落腳點的，而我國優秀傳統文化正好以其深厚底蘊和精神內核，為這些創意提供了生長的土壤。所以說，不論是對優秀傳統文化進行轉化創新，賦予其新的時代內涵和現代表達形式，還是對其進行補充、拓展、完善，開發文創產品都是一個不錯的選擇。

視覺傳達設計專業的核心是創意，這與文創產品設計的要求非常吻合。而且很多好的文創產品都是從視覺設計開始的，通過全方位的體系設計，打造有獨立品質性格的獨立IP，如北京故宮博物院的康熙“朕知道了”系列，使得故宮一炮而紅，歷經千年滄桑的古跡一夜之間成為了“網紅”，受到萬千年輕人追捧。再比如日本熊本縣的代表形象“熊本熊”，推出后受到全世界熱烈歡迎，成為日本有史以來第一個動漫公務員，迅速成為日本第一動漫形象，變成熊本縣出品的各種產品的“代言人”。

分析兩個成功的案例，共同點都是取材自傳統文化，都是從視覺藝術設計為起始點。從視覺傳達專業課程設置分析，主要使用到了圖形創意、構成、計算機輔助設計三門課程。

三、增設文創相關視覺傳達設計課程探討

面臨文創新的歷史“風口”，視覺傳達設計專業有必要也有理由做出改革。通過多年的教學經驗，結合市場需求，建議做出以下幾個方面的努力：（1）開設文創設計專業課程。在平面、色彩設計、裝飾圖案、圖形創意、CI 設計、計算機輔助設計等前置課程的基礎上，在大三階段開設文創設計課程。本人近幾年的圖形創意和印刷課程中，帶領學生進行了一些嘗試。挖掘傳統文化，利用清朝官府補子圖案的分析和學習，做出了一些受到大家歡迎的作品。在感嘆前人在觀察自然，總結歸納的超強能力的同時，嘗試著運用到當下設計中。（2）開設傳統圖案設計專業課程。部分高校開設的裝飾圖案課程與圖形創意重合現象非常嚴重，屬于資源浪費，學生無法得到有效的鍛煉和提高。開設專門的傳統圖案設計課程，帶領學生了解傳統文化的同時，學習古人創作圖案的思路和造型方法。為今后的設計工作儲備更多的創作元素。

四、結語

視覺傳達設計是一個需要緊跟時代步伐的專業，需要時刻把握時代脈搏。適時調整，大膽改革。學校在實驗室建設方面，也應以鍛煉學生實戰能力為出發點。在課程作業設置方面，可考慮一定的繼承性，在不增加學生課業負擔的情況下，將某個文創產品設計開發任務在若干屆學生之間延續，在保障成果性的同時，增加作品持續影響力。

注釋：

①王榮華,王堅,張止靜，等.上海培育發展創意產業的探索與實踐[M].上海：科學技術出版社,2006.

②周振華.城市轉型與服務經濟發展[M].上海：格致出版社,上海人民出版社，2009(02).