紫砂文化的傳承與發展

季小英

（江蘇 宜興 214221）

最初的紫砂壺，只是以一種日常生活用具身份存在。但經過五百年悠久的歷史，今天它已漸漸地演變成一種藝術——一種融自然與紫砂為一體的民族的文化造型藝術，一種融實用性與藝術性為一體的紫砂藝術。美是藝術的靈魂，藝術家通常是通過一個個載體來表現藝術美的，審美在藝術創作中又尤為重要，在紫砂陶藝制作過程中亦是如此，一件上好的紫砂壺作品，優美的造型結構是前提，它就要求創作人應具備相當豐富的文學素養、審美能力以及精湛的制作技巧。

紫砂陶在浩瀚的中華文物史上有著瑰麗的地位，人們稱為高超的藝術品。在明清兩代，地處江南人文薈萃之地的宜興，所生產的紫砂器，更充滿著豐富的文化氣質。其所以成為名陶，實由于具有良好的實用性與獨特的藝術性兩大原因。論紫砂的藝術性，其造型藝術之美，形制之多，文化氣息之豐富，是其它陶瓷品類無法相比的。

根據現存最早的系統記載紫砂器的著作——明末周高起的《陽羨茗壺錄》“創始篇”中說：相傳明代宜興金沙寺一個不知名的寺僧，他選紫砂細泥捏成圓形坯胎，加上嘴、柄、蓋放在窯中燒成。遺憾的是金沙寺僧并沒有留下他的姓名和作品，人們所熟悉的只是他的壺藝繼承者——供春及其作品。

據“正始篇”記載了明代嘉靖、萬歷年間一位卓越的紫砂工藝大師：龔春（供春）。供春出身貧寒且刻苦實踐，后成為制壺名家。他還“削竹為刃，斫木為模”，創造了很多制壺的專用工具。但是，流傳至今的“供春壺”極少，且多為贗品。供春在當時就名聲顯赫，人稱“供春之壺，勝如金玉”，造型精巧的“樹癭壺”現存北京國家博物館，壺身作老松樹皮狀，壺把亦如松根，藝術性很高，正是這兩位民間紫砂藝人最早把紫砂器形成專業化和藝術化的領軍人物。

復古與創新之間的交替與碰撞，是紫砂陶藝內部的運動，主要表現在造型的領域。明代萬歷年間，紫砂藝人李養心擅長制小壺，世稱“名玩”，李養心的最大貢獻是開創了“壺乃另作瓦缶囊閉入陶穴”的匣缽裝燒法。一種藝術與其他藝術形成相互滲透與交融，吸取其他形式的藝術特點以求得新變，這是中國紫砂陶藝演進的一條重要途徑。清代，紫砂藝術進入了又一發展時期，壺藝高手輩出，紫砂器也不斷推陳出新。宜興開始制作紫砂壺胎，進呈后由宮廷造辦處藝匠們畫上琺瑯彩燒制或制成珍貴的雕漆名壺，宮廷開始直接向宜興訂制紫砂茶具，至此紫砂壺成為珍貴的御前用品。

紫砂圓器講究珠圓玉潤、比例協調、敦龐周正、轉折圓潤、雋永耐看。掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺是紫砂圓器造型的曲型作品。圓器的造型規則要求是“圓、穩、勻、正”。它的藝術要求必須是珠圓玉潤，口、蓋、嘴、把、肩、腰的配置比例要協調和諧，勻稱流暢，達到無懈可擊，致使器型上的標準要求為“柔中寓剛，圓中有變，厚而不重，穩而不笨”。壺的造型簡單卻無以增減，再三觀之韻味無窮。宜興紫砂壺的價值，主要反映在三個方面，即使用價值，欣賞價值和收藏價值。

宜興紫砂壺主要有四個類別，即，光貨講究簡潔，素面素心，主要用紫砂的砂質，砂粒，色塊和線條，來反映紫砂的獨特之氣和天然之美，像明代的時大彬之三足柿圓壺“均用其樸實端莊的造型，明快流暢的線條，體現了宜興紫砂無與倫比的材質美和工藝美。

評論一把壺是不是藝術品，先要看作品的創作理念及視覺效果，看作品是否能將某些情節、情景或某事某物通過藝術創作變成一種雅俗共賞的作品，引起觀眾的興趣、附和、共鳴、迷戀，并使之得到藝術的享受，不僅有視覺的形態美，還有使用的功能美，更有體現設計者智慧的科學美。這么多的優點集于一身，才會有很多人去追捧。

紫砂壺之所以出名,一是來自其獨特的質地，其材質質地溫潤細膩。燒成之后的器物，表面光挺平整，但又含有小顆粒狀的變化，優美耐看，又觸感溫柔，表現出豐富優美的砂質效果。

二是物理性能優良。既不奪香又無熟湯氣，用于泡茶不失其原味，能保持茶味、茶香、茶色，茶水不易變質變餿；同時冷熱急變性好，寒冬臘月注入沸水，不因溫度急變而漲裂，提握時也不炙手。

三是可加工性強。泥質可塑性好，任意加工成大小各異的不同造型；干燥收縮率小，使造型的輪廓線條規整嚴謹而且精確；制作時粘合力強，但又不粘工具、不粘手。

紫砂器具有美的造型。紫砂器的造型的優美早已聞名于世，是存世的各類器皿中最豐富多樣的，素有“方非一式，圓不一相”的贊譽。作為一種傳統手工藝品，紫砂器的造型設計擁有一套自成體系的美學規律。紫砂的造型千變萬化，千姿百態，是紫砂藝術的具體表現特征。