淺談老生行當的表演特色

葉仕劉

（江蘇省淮安市淮劇二團，江蘇 淮安 223200）

一、前言

淮劇誕生于江淮地區，因而其唱法中帶有鮮明的江淮官話特色，后融合徽戲的唱腔，和京劇的戲劇內容，逐漸自成體系，因此，淮劇中老生的表演特色和傳統京劇的“唱念做打”息息相關，本文就從此處分析，淺析徽戲中老生表演特色，并提出相應的建議規范。

二、老生在淮劇中的地位及特色

老生是淮劇的生、旦、凈、丑四大行當中“生”行中的重要一支。扮演中老年男性人物，且大多是正面人物，多數掛須髯口，故又稱“須生”。具體又細分為唱功老生、做功老生、靠把老生、文武老生、武老生等。

淮劇老生的表演藝術，有以下幾個要點必須牢牢把握。

1.以角色創造為目的。淮劇老生表演，應以劇中角色創造為目的，所謂“角色創造”，指的是劇中的人物形象塑造。淮劇老生作為演員扮演角色的類型劃分，不應當成為人物形象類型化的依據，而應當成為人物形象塑造的依據，所以前輩藝人說：“演人不演行。”意義是講，行當劃分不是目的，目的是人物形象塑造，演員要演人物不要只演行當。淮劇中不同劇目中的不同老生人物，有各自不同的思想感情、性格愛好、志趣特長等不同的個性特征，必須演出來這些不同人物的不同個性，而不可以千篇一律、千部一腔、千戲一面。

2.以“四功五法”為手段。淮劇老生泛指淮劇曲目中年長的男性角色。有以唱為主的，如《白虎堂》中的楊延昭，有以做為主的，如《掃松下書》中的張廣才。還有以身份區分的，如《小琵琶》的“貧苦老生”蔡崇監；《琵琶壽》中“袍帶老生”王庭玉，部分老生還需具備武術功底，如《開封告狀》中的田忠，《贊貂》中的關羽等。

因此淮劇老生應該與其他戲劇中老生一樣，扎實戲劇基本功，應以戲曲表演的“四功五法”——唱、做、念、打與手、眼、身、法、步為手段，充分體現戲曲表演“以歌舞演故事”的特點。

3.以風格流派為追求。中國戲曲表演藝術，以不同的流派為成熟的標志，而流派又以藝術風格為核心特征。例如淮劇著名文武老生表演藝術家馬麟童就在其代表劇目《楊家將》、《九件衣》、《岳飛》、《白虎堂》中，就在淮劇傳統唱腔的基礎上，廣收博采，并受麒麟童周信芳指點，創造出吐字清楚、韻味濃厚的“馬派自由調”，成為“馬派”創始人。又如另一位淮劇老生名家何叫天，也在傳統曲調上創造出“連環句”，成為“何派”的創始人，其代表劇目有《三女搶板》、《楊家將》、《忠王李秀成》等，以嗓音宏亮、戲路寬廣、功底深厚著稱于世。可見風格流派的實質是藝術創造。

三、淮劇老生唱腔流派及老藝術家的表演特色

（一）淮劇何派生腔及其表演特色

“何派生腔”是淮劇唱腔的重要藝術流派，由淮劇著名老生何叫天所創。該唱腔流派講究演唱的技巧性和藝術性，吐字清晰，音韻純正，嗓音宏亮，用氣深沉，給人以流暢、蒼勁、舒展的藝術美感。善于運用顫音極富情感特色，并注重運用真假嗓，造成音色的強烈對比。

何派生腔中的“自由連環句”更是開創了淮劇聲腔藝術的新局面，通過借鑒民間說唱藝術，將眾多唱詞串聯在一起，以較快的速度演唱，是為連環句，連環句無論用于抒發人物情感或敘述情節，均能達到一瀉千里的藝術效果。后來“自由調”興起，何叫天結合自由調和連環句的特點，創造形成具有獨特風格的“自由連環句”，極大的豐富了淮劇老生唱腔的表演方式。

（二）馬派自由調及其表演特色

馬派自由調開創者馬麟童，自幼隨父親練習棒拳，后在攻習文武老生時，將拳法武功融入表演中，他嗓音寬亮，體型魁梧，以塑造剛直、勇敢的人物形象著稱。他根據自身寬厚洪亮的嗓音，與琴師蔣正研究，創造了風格獨特的“馬派自由調”，一句唱詞中常有但個休止，稱為“三截調”，后成為淮劇主要流派唱腔廣為流傳。同時他還講究念白，吐字渾厚有力，從化妝到表演，對人對己都要求嚴格。

馬派自由調剛直、渾厚，以此強調刻畫演繹武夫、猛將的人物非常適合，而且馬派自由調的唱法，不易使演員嗓子疲勞，因而在淮劇老生表演中大段敘述的唱腔表演中廣為應用。

四、淮劇老生的審美特征

把握淮劇老生藝術的審美特征，是淮劇老生表演的重中之重。具體來說，淮劇老生具有以下幾大審美特征：

1.寫意化。寫意化是中國戲曲重要的審美特征之一，就“世界三大表演體系”來分析，中國戲曲表演既不屬于斯坦尼斯拉夫斯基體系，也不屬于布萊希特體系，而屬于梅蘭芳體系，即寫意化體系。淮劇表演亦如此。

2.虛擬化。淮劇表演以虛擬化為重要的審美特征之一，即不用實物或只用部分實物虛擬地進行表演，以神似為主，如以鞭代馬、以槳代船等等。

3.程式化。程式化是指在戲曲排演時，按照現成的一套程式設計安排人物的活動，包括各種唱腔板式、音樂旋律、程式動作等等。

四、淮劇老生表演藝術的繼承與創新

首先是藝術繼承，繼承是基礎與前提。淮劇雖然在我國各戲曲劇種中，算是年輕劇種，但畢竟距今也有百余年歷史了。其藝術積累之豐厚，藝術資源之廣闊、藝術經驗之寶貴，都必須得到全面的繼承。所以淮劇老生演員必須首先繼承這些優秀的表演藝術，在“四功五法”和角色創造上，虛心學習，刻苦練功，真正做到“夏練三伏，冬練三九”“臺上一分鐘，臺下十年功”。要牢記“天道酬勤”“功夫不負有心人”的道理。

同時是藝術創新，創新是藝術的生命，繼承只是手段而不是目的，真正的目的是創新，也就是說，繼承是為了創新，是為創新服務的。一切藝術都必須與時俱進，不斷創新，才能不斷發展，不斷繁榮。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。

淮劇須老生的表演藝術家劉少峰，張云良等老一輩他們不斷創新，不斷努力，把淮劇藝術推向新的高度，讓后起之秀發展有方向，有目標，使淮劇讓觀眾更有欣賞水平，不斷提升淮劇的影響力

五、結語

淮戲老生作為淮戲四大行中的重要一支，其表演特色必然和淮戲本身的特色有著千絲萬縷的聯系，新時代戲劇的表演決不能拘泥于套路，而是要善于“揚棄”，既要繼承傳統淮戲的傳統特色，又要創新戲曲形式和內容，不斷為其注入活力。