音樂教學中關于歌唱共鳴的策略研究

摘要：歌唱中美好聲音的獲得除需要良好的嗓音條件外，人體的共鳴器官也發揮著非常重要的作用，人本身有著多種共鳴器官，只要我們深入研究，找到最為適合的使用方法，就可以創造優美的聲音質量。人的口腔、胸腔、頭腔都可以實現共鳴，利用上述各種器官的共鳴不但可以得到響亮的聲音，而且也可以保證聲音傳播質量，節省演唱者的力量，帶給觀眾美的享受。

關鍵詞：共鳴；口腔共鳴；頭腔共鳴；胸腔共鳴

一、 引言

聲樂藝術是一項講究科學的藝術，今天我想談一下我對歌唱中的共鳴的初淺的認識，美聲唱法是十七世紀產生于意大利的一種演唱風格。它是一種發自演唱者本身的力量，不需得到各種外界力量的支持；中國民族唱法有效吸收了傳統民歌演唱技巧，同時也引入了歐洲美聲唱法的精髓部分，不但有效拓寬了演唱者的音域，而且也得到了響亮的聲音，同時咬字吐字效果突出，帶給人一種美的享受。這兩種唱法雖然風格不同，但在歌唱中都離不開共鳴。可見，共鳴在歌唱中的作用尤為重要。

二、 如何理解共鳴內涵

共鳴的產生以及作用

要求演唱者有著較為寬廣的音域與響亮的聲音，在演唱中還需融入自己的感情。達到上述要求不但要掌握正確的氣息運用方法，而且也離不開共鳴的應用。利用共鳴可以使演唱者的聲音發生變化，可以有效增大發聲能量。共鳴過程中創造的泛音與原來的聲帶發音組合在一起形成了獨有的特點，提高了聲音質量，展現出響亮、宏潤的效果。

三、 共鳴的分類

某一腔體的共振即稱為共鳴，較為常見的共鳴主要包括頭腔、鼻腔、口腔、胸腔等部位的共鳴，應用最為普遍的當屬頭腔共鳴，下面我想從三個方面論述，口腔共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴。

（一） 口腔共鳴

1. 口腔共鳴概念

口腔是聲音經過的第一個區域，其是有效提高歌唱質量的重要組成部分，可以促使胸腔共鳴與頭腔共鳴的出現。共鳴過程中要求演唱者口腔自然張開，下腭回收，上腭上提，在些動作的協助下聲音可以隨著氣息有力向前運動，經過口腔前上方時集中在一起共同引起振動，一旦這個部位的共鳴出現，則可以得到響亮、集中、深厚的聲音，同時有效釋放了咽喉的負擔，可以使聲帶免受傷害。產生口腔共鳴離不開聲音集中的“點”與“核心”，要求演唱者口腔內的各個部位，如唇、牙、舌、咽喉協調動作，慢慢抬起會厭部位，保證咽喉部位不會阻攔氣息的通過，要求口腔壁、咽腔壁的肌肉處于緊張狀態，這樣才能產生有效的共鳴。

2. 學會使用口腔共鳴

在實際應用中如同人們吃湯圓的動作一樣，要求咽喉與口腔協調運動，然后再慢慢確定共鳴點。口腔共鳴要求：舌根必須松弛。放松舌根具有各種各樣的方法，可以首先吐出演唱者的舌頭，左右搖擺使舌根放松，如果不能搖動則表明舌根過緊，在此需要注意的是舌頭的形狀以方形為主。在掌握放松舌根的技術后，再練習發出中音與高音的方法。可以保證舌與小舌頭做到合理運動，支持口腔共鳴的產生。

（二） 頭腔共鳴

1. 頭腔共鳴的概念：

人們也習慣稱頭腔共鳴為頭聲，一旦演唱者可以熟練出現頭腔共鳴則可以使聲音充滿了吸引力，創造響亮、多彩、深厚的聲音，這種方法通常應用于男高音與女高音的演唱當中，頭腔共鳴在聲音質量中占有重要地位，頭腔共鳴是因為聲音出現顫動進而觸發頭部上前方的振動而出現的，鼻腔共鳴是頭腔共鳴產生的基礎，如果不具備口腔共鳴，則頭腔共鳴只能成為一句空話。

2. 使用頭腔共鳴的具體方法

實際操作時要做到：口腔內聲音集中的部位向后移動，放下下腭，軟腭上提，盡量放寬口、鼻咽腔的通道，聲音就會順利通過上腭部位進入鼻腔，從而產生合理的振動，利用這種共鳴可以創造清脆、圓潤的效果。

（三） 胸腔共鳴

1 .胸腔共鳴概念

胸腔共鳴是利用聲音在喉頭部位與氣管部位再次引起振動而出現的，這種共鳴通常應用于低聲部的演唱過程中，在實際演唱過程中，人的不同聲區發出的聲音都離不開胸腔共鳴的支持，所不同的只是占有的比重略有差異，從而產生不同的聲音。

2. 獲得胸腔共鳴的具體方法

發出聲音過程中，咽喉不斷抖動，下腭放下，在練習胸腔共鳴時不要緊張，聲音集中部位向下移動，不應為了追求胸腔共鳴而導致喉頭的緊張，防止利用重量級的喉音代替胸腔共鳴，在練習時可以模仿牛的叫聲，產生深沉的感覺，如果此時你用手接觸胸部，要能夠感覺到胸部的抖動，只有掌握這種共鳴方法才能創造響亮的聲音，帶給人回味無窮的感覺。在練習中要重視低音的應用，才能使發出的聲音綿延不絕，傳出較遠的距離。

3. 做好共鳴所具備的因素

（1）聲帶的振動

聲帶在振動過程中要做到合理舒展，才能為發出良好的聲音奠定基礎，才能引起其他腔體的振動。

聲帶要想出現合理的振動，則要求咽、喉等部位務必做到放松，但不能松散，也不能過于緊張，不然就會出現沉悶、生硬的聲音，保持氣息的均勻，才能引起聲帶的合理振動。

（2）共鳴腔體的共振

共鳴腔體不要過于緊張，外力不能對其產生任何影響，才能保證共鳴的產生，試以胸腔共鳴為例，只有當胸腔沒有任何壓力，既不高挺擴張，又不塌陷壓縮，才能得到充分共振。胸部最好呈空空蕩蕩猶如不存在一樣的感覺，這樣的胸腔才是處于最寬闊、最放松、最自然的狀態，才能引起最好的共鳴效果。要想保證身體的放松，可以在意念中放棄身體的某一部分。要想創造整體共鳴，那么演唱者應該有這樣的感覺：身體內部好像不存在氣息。聲音也好像不是發自于身體內部，更與氣息沒有關系，氣息如同在身體外面流動一樣，聲音也發自身體外面，似是在思維的作用中產生的聲音，人始終處于興奮狀態當中，人的全部如同置身于聲音與氣息的核心，這種感覺就是整體共鳴的最高境界。

因此，我們平時說白或歌唱時不能只靠聲帶，要充分合理地運用這些共鳴器官。美好聲音的獲得是歌唱者所追求的最高境界。但好的聲音的獲得必須要有共鳴，只有共鳴產生的聲音才會圓潤明亮、豐滿而有色彩。共鳴是歌唱的基本工作，也是歌唱者成功的一個重要因素。這是通過大量的閱讀和自身平日練習時的深刻體驗，證明以上要點是行之有效的，把它合理地運用到聲樂學習中會受到良好的效果。

參考文獻：

[1]李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].華樂出版社出版，2001.

[2]薛良.歌唱的藝術[M].中國：文聯出版社出版，1997.

作者簡介：王歡歡，山東省萊州市，山東省萊州市經濟開發區學校。