當代寫實油畫中的懷舊主題探析

謝婉怡

摘 要：隨著市場經濟的發展，很多寫實油畫越來越趨向于商業化，但是依然有很多畫家秉持對生活的思索，拒絕寫實油畫的市場化。文章主要以王沂東和郭潤文兩位畫家為例，對當代寫實油畫中的懷舊主題進行了深入的探析。

關鍵詞：寫實油畫；懷舊主題；王沂東；郭潤文

藝術源于生活而又高于生活，藝術體現了人們對于精神的追求和對生活的思考，雖然不是所有的人都懂藝術，但是人們的生活卻離不開藝術的熏陶。現代經濟的高速發展使得人們進入了一個快節奏的時代，雖然使得人們的生活更加高效，但是同時也失去了很多樂趣，由此引發了人們對懷舊主題的探討。

一、寫實油畫概述

（一）寫實油畫的概念

寫實油畫是油畫的表現手法之一，畫家可以通過對客觀事物進行觀察和描摹，從而形成畫家對于該客觀事物的獨特見解和感受，然后再經過畫家自身的理解和加工，通過創作來再現該客觀事物的形象就成為了一幅寫實油畫。此時的客觀事物已經不再是一個簡單具體的物，而是代表畫家個人創作風格以及對生活思索的體現，通過升華后的寫實油畫作品不僅可以給人們帶來美的享受，還可以為更多的畫家提供借鑒，以不斷豐富我國的油畫創作方法和作品風格。

不管是中國的寫實油畫還是西方的寫實油畫，或多或少都會存在寫實的成分，這說明寫實應該是進行油畫創作的基本要求之一。西方的寫實油畫起源于古希臘時期，該時期的畫家以自然科學為創作的基礎來描繪自然萬物，把寫實藝術推向一個很高的創作水準，逐漸演化為后來的寫實主義。

（二）寫實油畫的研究現狀

中國當代的寫實油畫有很多創作主題，也有很多畫家以“懷舊”為主題進行了大量的寫實油畫創作，本文就選取了其中的郭潤文和王沂東兩位在寫實油畫上以“懷舊”作為創作主題進行寫實油畫創作且頗有成效的畫家進行了探析。雖然這兩位畫家的寫實油畫作品并不是很多見，但是有很多的文章都對他們的創作風格進行了研究，通過閱讀這些文章可以使人們更加深入地了解寫實油畫這一藝術風格，但是唯一的遺憾就是這些文章中對于二位畫家的懷舊創作風格卻很少提及，使得人們對其作品的評價不夠全面和深入，也使得人們對于懷舊主題的寫實油畫的感受趨于片面性。

因而，本文就以“懷舊”為切入點來對中國當代的寫實油畫進行深入的探析，進一步增強人們對寫實油畫的整體感知，提升人們對于藝術的感受能力。

（三）寫實油畫的研究方法

本文在對寫實油畫中的懷舊主題進行探析的時候主要運用了圖像研究法和比較研究法兩種方法。通過圖像研究法可以從整體上看到郭潤文和王沂東兩位畫家的作品圖像形式，以油畫為切入點可以更加直觀地分析二位畫家的創作特點。而通過比較研究法可以把郭潤文和王沂東二位畫家的作品和其他寫實油畫畫家的作品進行對比從而得出郭潤文和王沂東兩位畫家的寫實油畫創作風格。

二、當代寫實油畫中的懷舊因素

漢語中的“懷舊”就是懷念過往的人和過去的事，但“懷舊”最早來源于希臘語，既有返回家園的意思，又有痛苦的意思，比較形象貼切地表達了“懷舊”一詞的深層含義。有人將懷舊分為修復型懷舊和反思型懷舊兩種類型，前者側重于“舊”而后者側重于“懷”，但是不管怎樣，“懷舊”都是指對已經過去的人或者事的一種緬懷之情，因為人們總是覺得過去的事物往往比現在的美好，所以一提起過去就會不自覺地發出很多懷舊之情。

在當代中國，用懷舊主題來進行寫實油畫創作的畫家有很多，例如郭潤文、王沂東、何多苓、艾軒、楊飛云、羅中立等，這些畫家都能夠以自己的人生閱歷為創作的源泉，然后從這些經歷中提取出能夠表達自己懷舊情感的因素同時借鑒西方寫實油畫創作大師的經驗來進行自己的創作，這樣往往都能夠創作出很多讓人驚嘆的作品。例如，給中國當代的寫實油畫畫家帶來巨大影響的美國藝術家懷斯，他除了一生堅持寫實的作畫風格之外，還無一例外地在他所有的作品中都加入了一種憂郁和傷感的情調，除了讓人能夠輕易辨別出他的作品，給人以熟悉溫暖的感覺，還給中國當代畫家帶來很多靈感和啟發，讓畫家以寫實為創作手法，更加注重自身情感和價值觀的表達，這在本質上就是一種懷舊情感的體現。

當還在運用蘇派方法進行創作的畫家何多苓第一次見到懷斯的作品時，就深深被其靜謐、懷舊的風格所感染并開始了對新的創作方式的探索。

艾軒曾經也說過：“懷斯很神奇的地方在于，他把很遠的地方畫得很實、很細，但感覺還是很遠”。受懷斯作品的影響，艾軒也開始以自己生活中的事物為創作題材，把他對于本土的情感都融入到了他的作品之中。例如，艾軒的很多創作都以西藏女孩為主人公，并帶有憂傷和凄涼的色調，不僅是對西藏社會現實的真實寫照，也描繪出畫家艾軒的精神世界，體現出畫家艾軒對西藏人民生活的同情和關懷還有對過去的生活的一種懷念。

除此之外，還有很多畫家在創作的時候融入懷舊的因素來抒發自己內心的情感。例如，畫家楊飛云在進行寫實油畫創作的時候，具有代表性的舊式家具、國畫等具有懷舊情懷的物象就經常出現在其作品當中，流露出濃厚的東方神秘氣息。

不同的畫家都善于選擇自己心中最具有懷舊代表性的事物來進行創作。畫家羅中立創作的《父親》這一油畫作品，非常深刻而又精準地刻畫了那個年代億萬農民的形象。這幅作品還被選入了初中的美術課本，畫中父親的臉雖然飽經滄桑，但是依然飽含柔情，傳達出當時人們雖然被現實無情摧殘卻依然善良淳樸的意味。

這些作品都無一例外地體現了濃厚的懷舊氣息，這些優秀的作品不僅是畫家的嘔心瀝血之作，更是對社會現狀的真實反映和批判。我們在感受畫家的創作給我們帶來藝術上的震撼的同時，也要反思如何才能讓我們共同的家園更加溫暖、美好。

這些畫家的創作賦予了作品靈魂，是我們巨大的精神財富，不僅能夠豐富我們的精神世界，也使我們對生活和現實世界的思考更加深刻，而畫家對懷舊主題的創作進一步加深了作品的韻味。在當代中國以懷舊主題作為寫實油畫的創作風格并取得卓越成就的還有畫家郭潤文和王沂東，下面將對二位畫家的創作進行詳細的探討。

三、郭潤文寫實油畫中懷舊主題的探析

（一）郭潤文的寫實油畫風格

懷舊主題是畫家郭潤文的常用創作主題之一，他對于生活中所有的事物都非常敏感，而且尤其擅長捕捉那些稍縱即逝的事物并通過藝術創作以寫實油畫的形式呈現出來，把瞬間的事物變為永恒。畫家郭潤文在中央美術學院求學時期受到了賓卡斯教授繪畫技巧理論的深刻影響，使得郭潤文不斷精進自己的油畫繪畫技法，最終成為賓卡斯技法的繼承者和開拓者。

熟能生巧，畫家郭潤文長期以來堅持對寫實油畫的創作技法進行不斷的研究和反復的實踐，使得其在油畫材質的運用上達到了爐火純青的境界。此外，郭潤文一直致力于使得油畫作品更有“油畫味”，這也成為了其獨特的創作風格。

畫家郭潤文油畫作品的獨特性主要體現在三個方面，一方面是其調色方法具有獨特性。先用扇形油畫筆蘸取顏色之后在畫布上面反復調和，使得不同的顏色能夠完美地融合在一起，從而使得畫作的色彩更加自然而又富有變化性，使得畫作更加靈動。另一方面是其對刮刀的運用具有獨特性。刮刀在畫家郭潤文的整個油畫創作過程中都有著非常重要的作用，因為不管是調色還是對于畫面形體的刻畫都需要靈活地運用刮刀，對于一些特殊的位置，還需要用刮刀來進行按壓以使得顏色更加深厚，從而使得形體的效果更加突出，而對于有些顏色過重的部位則需要用刮刀輕輕刮掉，有時候甚至可以只留下畫布的顏色，從而增添整個作品的層次感和趣味性。最后一個方面是其對灰色調的運用具有獨特性。郭潤文作品中的所有灰色都比較溫和不刺眼，這主要取決于其獨特的灰色調色技法，通過不同的灰色來讓灰色的畫作部分柔和而又具有層次感。

（二）郭潤文的寫實油畫作品賞析

通過賞析畫家郭潤文的畫作可以深刻地體會到其對于懷舊主題的追求并把抽象的懷舊變為具體的物象的過程。其畫作《落葉的春天》既體現出懷舊的主題，又體現了畫家對生命的深刻思考。畫中的女子正值青春，溫婉恬靜，郭潤文以年輕的女子來代表“光陰”也是“懷舊”主題的另一種表達。

郭潤文擅長于用年輕的女子來承載他的懷舊情感。例如，《夢歸故里》是一個姑娘趴在縫紉機上睡著了，體現出光陰的安靜美好，縫紉機也是對親情和溫暖的一種回憶；《出生地》中的女子在一片草地上睡著了，這正是那個年代淳樸而又美好的一種最直接的表達方式。

四、王沂東寫實油畫中懷舊主題的探析

（一）王沂東的寫實油畫風格

王沂東一生偏愛以鄉土作為創作的題材，喜歡用寫實的技法去描繪農村的生活，終其一生卻依然興致勃勃。王沂東的寫實風格主要受其多年的學院體制教育的影響，而且王沂東本人也是出身農村，所以對于農村的景象有更深刻的體會。

畫家王沂東善于吸收西方優秀寫實油畫畫家的經驗，把絢麗的色彩和樸實的內容融為一體，讓人們在觀賞其作品時有一種如沐詩歌的美好。王沂東堅持以農村的善良、淳樸作為作品的主旨，傳達出那個年代鄉村最質樸的模樣。

（二）王沂東的寫實油畫作品賞析

畫家王沂東的作品《鬧房》以鄉村的婚俗為題材，昏黃的燭光映照出女子樸實而又嬌羞的臉龐，也照亮了一對新人對于美好生活的向往。《遠方的來信》是畫家王沂東的經典畫作之一，作品對于光和色的運用都非常精到，而花被單和信件都是對過去生活的一種回憶和留念。內容雖然簡單但是非常有層次感和立體感，傳統的服飾和溝通方式以及光和色的運用體現了王沂東對于東西方油畫技法的駕輕就熟，也體現了王沂東對于寫實油畫嚴謹的創作態度和一絲不茍的專業精神，對于提高我國寫實油畫的創作水準有非常重要的推動作用。

五、結語

本文主要對郭潤文和王沂東兩位畫家的創作特點和作品進行了探討，雖然兩位畫家都擅長以懷舊為主題來進行創作，但是其創作并不是為了懷舊而去繪畫的，也體現了畫家對于寫實的堅持和對自身精神世界的追求，既有民族性也有世界性，這應該成為當代中國油畫的發展方向。

作者單位：

渤海大學藝術與傳媒學院