中國(guó)畫中色調(diào)控制的研究

韓春雨

摘 要：衡量一幅作品水平的高低不僅要看作品的取材立意、空間布局、筆墨功力等，色調(diào)控制的能力也能夠反映出作者的藝術(shù)品格，從而評(píng)價(jià)其作品的優(yōu)劣。設(shè)色是中國(guó)古代繪畫的技法，所以謝赫把“隨類賦彩”列為“六法”之一，意為隨著自然景物的色彩而設(shè)色，從而達(dá)到重現(xiàn)自然景物的真實(shí)性。在當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作過(guò)程中，所有的作品都會(huì)被覆蓋上一層或濃或淡的底色作為基礎(chǔ)的色調(diào)，從而達(dá)到畫面色彩的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；色調(diào)；控制；研究

[《當(dāng)代中國(guó)畫中的材料色彩語(yǔ)言的發(fā)展研究》佳木斯大學(xué)人文社會(huì)科學(xué)重點(diǎn)項(xiàng)目，編號(hào)：wz2011-007]

一、中國(guó)畫的色彩隨歷史變化

中國(guó)古代把作畫叫做“丹青”。丹是指朱砂，青是指藍(lán)靛，都是繪畫上常用的顏色。《晉書》說(shuō)顧愷之“尤善丹青，圖寫特妙”。杜甫贈(zèng)畫馬名家曹霸的詩(shī)，題名為《丹青引》，可見“丹青”之名已為人們習(xí)用。古代中國(guó)畫的設(shè)色多是以紅、黃、藍(lán)、白、黑為“五原色”，其中以黑與白為主色，“黑白分明”對(duì)比強(qiáng)烈。中國(guó)畫并不是單純用墨的黑白畫，色彩在中國(guó)畫發(fā)展過(guò)程中也曾經(jīng)扮演過(guò)非常重要的角色，占據(jù)了相當(dāng)長(zhǎng)的一段歷史時(shí)期。中國(guó)畫自唐朝開始走進(jìn)了設(shè)色的關(guān)鍵時(shí)期，這一時(shí)期的中國(guó)畫有著明快的色彩，絢麗多姿，形成了中國(guó)設(shè)色重彩畫的一個(gè)歷史高峰。到了宋朝受到皇室的推崇，設(shè)色的中國(guó)畫進(jìn)入了另一個(gè)鼎盛的時(shí)期。唐宋時(shí)期的重彩繪畫成為了歷史的經(jīng)典，也成為了后人學(xué)習(xí)傳統(tǒng)重彩繪畫的最佳范本，元明時(shí)期，隨著“文人畫”的興起“重墨輕色，重寫輕工”，設(shè)色中國(guó)畫才被另一種形式的中國(guó)畫代替了它畫壇主流的位置。清朝起設(shè)色中國(guó)畫才漸漸恢復(fù)了往日的輝煌，與中國(guó)水墨畫共同占據(jù)著中國(guó)畫壇主流的位置。當(dāng)代的中國(guó)畫創(chuàng)作雖然品類繁多，但是主要以設(shè)色的中國(guó)畫作品為主，因?yàn)樯式o人以還原事物本真的感覺，這是單純的以水墨為主的中國(guó)畫所難以達(dá)到的。色彩本身又具有強(qiáng)烈的裝飾性，可以被廣泛應(yīng)用于不同的生活環(huán)境當(dāng)中。不同的顏色帶給人不同的感覺，不同的顏色也代表不同的性格，不同的顏色也代表不同的心情，所以為了提高中國(guó)畫作品還原事物本真的效果，為了達(dá)到更好的廣泛應(yīng)用性，為了適應(yīng)不同的需要人群，所以中國(guó)畫畫家對(duì)中國(guó)畫色彩的研究就顯得十分的必要。

二、中國(guó)畫設(shè)色的特點(diǎn)與要求

設(shè)色是中國(guó)古代繪畫的技法，所以謝赫把“隨類賦彩”列為“六法”之一，意為隨著自然景物的色彩而設(shè)色，從而達(dá)到重現(xiàn)自然景物的真實(shí)性。中國(guó)畫設(shè)色多以物象固有的本色出發(fā)，而不計(jì)較光的影響和變化。雖然有時(shí)著色也有干、濕、濃、淡之分，但其實(shí)不是表現(xiàn)物體的光感，而是為了破除呆板，為了顏色本身具有豐富的變化而變得生動(dòng)有韻味，如果處理不好，往往就會(huì)使得畫面顯得十分的庸俗。中國(guó)畫的設(shè)色經(jīng)常帶有畫家個(gè)人的主觀色彩，甚至放棄描繪對(duì)象本身具有的顏色。比如竹子，本來(lái)是綠色的，而傳統(tǒng)的畫竹卻是以墨為主的黑色。蘇東坡甚至用朱砂畫竹，稱為朱竹。無(wú)論是黑色還是紅色都是對(duì)竹子的意象處理方式，體現(xiàn)了中國(guó)畫的超凡脫俗，含蓄內(nèi)斂的高雅氣質(zhì)和精神面貌。在畫論里，例如清代鄒一桂在《小山畫譜》書中，有“畫忌六氣”之說(shuō)。一、俗氣如同村女涂脂，著上花衣花褲，見了令人作嘔，也叫做庸俗氣。二、匠氣也叫作市井氣，沒有筆法墨法，雖工細(xì)但無(wú)力無(wú)韻，如工藝品的畫面非常甜俗。三、火氣也叫作霸悍氣，用筆劍拔弩張，似乎蒼老，習(xí)氣縱橫，著色艷麗。四、草氣就是草率氣，急躁求成，油滑草率，筆墨漂浮，粗而不雅。五、閨閣氣即線條軟弱，骨力全無(wú)，如婦女描花。六、黑氣即污脹氣，不知理法，無(wú)知妄作，遠(yuǎn)近不分，層次不明。總而言之，均為“俗氣”。按新的含義，都是從審美條件出發(fā)的，犯了六氣的最低限度格調(diào)不高。《學(xué)畫淺說(shuō)》里說(shuō)：“筆墨間寧有稚氣，毋有滯氣；寧有霸氣，毋有市氣。滯則不生，市則多俗，俗尤不可染。去俗無(wú)他法，多讀書，則書卷氣上升，市俗氣下降，學(xué)者慎之。”“俗”同“雅”是相對(duì)的。古畫論里，反對(duì)俗的同時(shí)就提倡“雅”。著名工筆花鳥畫大師陳之佛先生在其《就花鳥畫的構(gòu)圖和設(shè)色來(lái)談形式美》一文中，針對(duì)花鳥畫的配色時(shí)經(jīng)常會(huì)易犯的毛病，作過(guò)透徹的闡述：“枯”是色彩干枯失神，黯淡而無(wú)生氣，主要是色過(guò)于淡和薄，而不顯現(xiàn)彩色本身的視覺沖擊力，自然神氣全無(wú)，中國(guó)畫設(shè)色講究薄中見厚，每一種顏色需要反復(fù)幾遍以上才可以顯現(xiàn)顏色本來(lái)的面貌。“火”是色彩對(duì)比過(guò)于強(qiáng)烈，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的刺激性，令人產(chǎn)生不愉快的感覺，應(yīng)該在作畫之初或者之后，在作品上覆蓋一層符合畫面的灰色，降低強(qiáng)烈的刺激性，從而達(dá)到去除“火”氣的效果。“俗”的原因，大半也是由于對(duì)比處理不當(dāng)所致，不研究色彩本身的出純度，任意配合，往往產(chǎn)生惡俗的色調(diào)，例如紅綠對(duì)比，黃藍(lán)對(duì)比等，都應(yīng)該適當(dāng)調(diào)整色彩的純度，使畫面更加穩(wěn)定。一幅畫面上必須有它的中心主色，以一色為主，使其他色彩傾向于主色而取得協(xié)調(diào)時(shí)才能產(chǎn)生美感，如果主次不分，任意著色，必然造成畫面上色彩混亂的現(xiàn)象。反之，“主次模糊，平淡無(wú)味”畫面上色調(diào)過(guò)于統(tǒng)一，缺乏變化，尤其是用同類應(yīng)用過(guò)多，必然變得平淡乏味，有色也等于無(wú)色了。色調(diào)指的是一幅畫中畫面色彩的整體傾向，是大的色彩效果。同樣的物體如果在暖色光源照耀下，物體就會(huì)統(tǒng)一在暖色調(diào)中。如果在冷色光源照耀下，物體又會(huì)被統(tǒng)一在冷色調(diào)中。當(dāng)光源帶有某種特定的色彩時(shí)，整個(gè)物體就被籠罩在這種色彩之中。物體固有色對(duì)色調(diào)也起著重要作用，也可以說(shuō)固有色是決定色調(diào)最基本的因素。色調(diào)的變化，主要取決于物體本身固有色的變化。我們說(shuō)某幅畫是綠色調(diào)、藍(lán)色調(diào)、紫色調(diào)或黃色調(diào)的，指的就是組成畫面物體的固有色，就是這些占畫面主導(dǎo)地位的顏色決定了畫面的色調(diào)。所以，中國(guó)畫的設(shè)色過(guò)程應(yīng)是一種在統(tǒng)一的主色調(diào)基礎(chǔ)上，進(jìn)行非同類色統(tǒng)籌安排的過(guò)程，這就需要中國(guó)畫畫家除了掌握基本的色彩知識(shí)，還要了解古代經(jīng)典設(shè)色中國(guó)畫的設(shè)色經(jīng)驗(yàn)，從而總結(jié)出自己的中國(guó)畫創(chuàng)作設(shè)色之路。

三、中國(guó)畫色彩在鼎盛時(shí)期的特點(diǎn)與研究分析

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)畫最有效直接的方法，通過(guò)臨摹可以全面掌握中國(guó)畫各種技法，包括中國(guó)畫設(shè)色的各種要點(diǎn)。唐宋時(shí)期的設(shè)色中國(guó)畫堪稱中國(guó)畫發(fā)展史上的兩大高峰，在臨摹的過(guò)程中可以領(lǐng)會(huì)到唐宋時(shí)期不同的文化精神。臨摹唐宋繪畫時(shí)，在設(shè)色的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)兩個(gè)時(shí)期的設(shè)色既有共同點(diǎn)也有區(qū)別。受到唐代社會(huì)哲學(xué)、文化背景的影響，中國(guó)畫畫家看待事物不是單純和感性的描繪，而是一種理想和精神的升華，借助色彩的特質(zhì)美感來(lái)體現(xiàn)出事物的本真。唐代繪畫是注重色彩的，首先它的統(tǒng)治者熱情奔放，崇尚自由，熱愛具有活力的紅色。如“國(guó)力強(qiáng)盛”“海納百川”用來(lái)形容那個(gè)朝代，那么“絢麗多彩”“寄情于色”就是用來(lái)表述那個(gè)朝代獨(dú)有的色彩語(yǔ)言的。唐代繪畫充分利用天然礦物色固有的純度，直接平涂填色，整體作品顯得“輝煌絢爛、厚重艷麗”，顯示出東方人浪漫而理想的色彩感覺和粗獷樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)范。唐代繪畫中很少用復(fù)色，喜歡用各色相的純色，而且礦物顏色具有不透明性，有很強(qiáng)的覆蓋能力，使得畫面色彩飽和度強(qiáng)，純度高，色彩艷麗，雄渾厚重，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。宋代繪畫缺乏唐代那種“深沉宏偉”的氣魄和“昂揚(yáng)勃發(fā)”的精神風(fēng)貌，但在使用和發(fā)展繪畫語(yǔ)言上力求達(dá)到事物的本真，并使傳神表意的技巧極為純熟精湛，山水、花鳥、人物等各類題材創(chuàng)作均是如此。宋代繪畫雖然依舊沿襲了唐代的“隨類賦彩”，但是在色彩方面體現(xiàn)了從工筆重彩轉(zhuǎn)向水墨淺絳的過(guò)程，水墨渲染在效果上追求清幽雅逸的意趣，與青綠重彩的華貴富麗形成兩種不同的審美取向，反映了中國(guó)畫的色彩從重彩向淡彩轉(zhuǎn)變。“意境清幽”體現(xiàn)出宋代繪畫的色彩特征，從色彩上來(lái)分析，色相主要以棕色調(diào)為主，紅、藍(lán)、黃等色調(diào)也占有一定的比重，明度低了純度也低了。宋代繪畫總體而言基本上是體現(xiàn)了中國(guó)畫的“淡彩美”和“高級(jí)灰”，給人輕盈溫柔、舒適幽靜之感，使人賞心悅目、心曠神怡。

四、結(jié)語(yǔ)

在臨摹唐宋時(shí)期的作品時(shí)我們經(jīng)常要做一種仿古的底色，這種底色一般由花青、藤黃、赭石、胭脂、墨來(lái)組成，這種底色就是起到了統(tǒng)一色調(diào)的作用，由于是由五種顏色組合而成所以呈現(xiàn)出來(lái)的是一種高級(jí)灰色。這種灰色中和了唐代作品富麗的色彩，也烘托了宋代作品高雅的氣息，使唐宋時(shí)期的繪畫作品看起來(lái)十分的高級(jí)典雅。所以，花青、藤黃、赭石、胭脂、墨這五種色彩的組合，是一種多元灰的組合。首先，一種顏色叫做純色，兩種顏色叫做間色，兩種以上顏色叫做復(fù)色，復(fù)色即是灰色。其次，赭石和墨都是可以降低顏色純度的調(diào)和劑，使原有純度很高的顏色降低色調(diào)變?yōu)椴煌伾幕疑Ｗ詈螅ㄇ鄬儆谒{(lán)色系，藤黃屬于黃色系，胭脂屬于紅色系，紅黃藍(lán)是三原色可以調(diào)和出各種不同的顏色，例如，喜歡黃綠色調(diào)的可以適當(dāng)加大藤黃和花青的計(jì)量，喜歡黃紅色調(diào)的可以適當(dāng)加大藤黃和胭脂的計(jì)量等等以此類推。總之，這五種色彩的組合按一定的比例調(diào)配，就可以得到不同色相、不同冷暖關(guān)系的灰色。在當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作過(guò)程中，所有的作品都會(huì)被覆蓋上一層或濃或淡的灰色為基礎(chǔ)的色調(diào)，從而調(diào)和畫面里所有不同的顏色達(dá)到畫面整體色彩的統(tǒng)一。這種灰色調(diào)被廣泛應(yīng)用于不同題材風(fēng)格的中國(guó)畫作品中，至于灰色的傾向就由畫面的需要和畫家來(lái)決定了。

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作者單位：

佳木斯大學(xué)