高中美術鑒賞課中視覺素養的培養

陳昕

摘 要：文章論述了視覺素養的特點、研究意義以及如何在高中美術鑒賞課堂教學中培養及提高學生的視覺素養。

關鍵詞：視覺素養；高中美術鑒賞

當代社會充斥著大量紛繁復雜的視覺信息，圖像在人類各個領域越來越成為最常見的表達方式，同時也是最快捷最直觀的信息傳播方式。另一方面，人們對視覺信息“讀、解、用”的能力和修養是需要經過長期的培養訓練和文化熏陶才能提高的。美術作為一種視覺藝術，特別在美術鑒賞方面，對發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，具有著其他學科難以替代的作用。

新一輪的課程改革，在國家“立德樹人”總方針的指導下，著眼于學生“核心素養”的培育。高中的美術鑒賞課則是要通過視覺感受與表達，培養、提升學生的視覺素養能力，能夠基于形象的想象、交流與創造的能力。本文就以高中美術鑒賞課堂教學為例，具體探討如何在高中美術鑒賞課中有效培養及提高學生的視覺素養。

一、視覺素養的定義

視覺素養最早是J.戴伯斯（Debes）提出的，他把視覺素養定義為：“指一個人通過看與此同時產生其他感覺，并將看與其他感覺經驗整合起來的一類視覺能力。發展這些能力對人類正常學習來說是根本的。當這些能力得到發展時，它們使有視覺素養的人能區分和解釋視覺行動、視覺物體以及自然的或人造的視覺符號。創造性地運用這些能力，他能理解和享受視覺交流的杰作。”

這一段話，至少包含了以下幾層意思，第一，視覺素養是一種能力，是學習者的一種對視覺圖形、圖象等視覺材料學習的綜合認知能力，即“有意味的看”的能力，且這種能力是非常重要的。第二，視覺素養能力形成，由低到高分成三個層次：視覺感知能力、視覺理解能力和視覺運用能力。第三，視覺素養能力的提高，對于保證其個體與整個社會間相互正常交流的意義是顯而易見的。

二、如何培養及提高學生的視覺素養能力

視覺素養能力的培養應該是多方面的，比如教學媒體的運用，教學內容的選擇，教學評價標準的變化等等，這里我們主要探討在高中美術鑒賞課的課堂教學程序上如何一步步培養及提高學生的視覺素養能力。

傳統的教學鑒賞程序即按“時代背景、主題內容、藝術特色”這三步進行。這種鑒賞模式倒置了視覺藝術審美的次序，不是從直觀感受入手，而是由教師將某種理性的先入為主的觀念框架對象、解釋對象，使形象成為觀念的腳注。更重要的是這種鑒賞模式調動不起學生的積極性，使他們處于被動接受的聽講狀態，無助于視覺素養能力的培養和提高。好的課堂教學模式不應該是教師將“點”好的“金子”展示給學生，而是傳授“點金之術”，即引導學生形成正確的鑒賞態度，掌握正確的鑒賞方法，最終使學生自己能夠獨立地進行鑒賞。

在鑒賞課教學實踐中，最有效的一種方法就是由表及里的探究式的鑒賞程序。對照戴伯斯對視覺素養能力形成由低到高的三個層次，即分為以下三個步驟：感性觀照階段、理性分析階段、價值判斷階段。

（一）感性觀照階段

即是對美術作品表面可立即指稱的視覺對象的描述，看見什么，說什么。在這個階段要注意引導學生多描述些細節。以欣賞《伏爾加河上的纖夫》為例（圖1），剛開始可問學生看到什么。學生用“一隊纖夫在拉船”一句話便結束了。這時，教師可以就作品的局部細節放大，繼續提問啟發：“什么樣的纖夫？動作、表情是怎樣的？周圍的環境又是怎么樣的？中間穿紅衣的少年是什么樣的動作和表情”等等。幾次后，學生便會對畫面觀察得很仔細，描述也詳盡了。這個過程對理解作品本身內容和作者意圖是有很大幫助的，對培養學生的視覺感知能力也有極大的作用。當然，作為情景的創設，還可以放上一曲纖夫拉纖號子的樂曲，加強學生視覺上的沖擊力。

（二）理性分析階段

一般說，探討作者的表達，一是從畫面的內容角度，一是從畫面的藝術形式角度。內容角度是指將畫面形象和現實社會經驗聯系起來，以此來解釋畫面形象給我們造成某種感覺的原因；從藝術形式角度，則是注意作者如何將點、線、面、色彩、構圖等藝術元素通過對比、均衡、節奏、反復、虛實等藝術手法來營造這種感覺的。這是美術鑒賞走向深度的體現，也是提高視覺素養的關鍵。這一階段要靠理論分析和知識體系來完成。教師要引導學生關注美術作品相關美術語言的學習，讓學生感知獨特的作品形式美感，從而提高學生對美的分析和理解能力，提高視覺素養能力。

如，分析《伏爾加河上的纖夫》，教師可以根據學生的年齡、知識水平設計問題：“畫面的色調給人怎么樣的感覺？換成藍、綠調子行不行？十一個人物還有別的安排方法嗎？少年的衣服顏色是匠心安排的嗎？”此類的問題，可以討論，也可以在紙上做些構圖，與作品相比較。

《伏爾加河上的纖夫》給我們一種沉重、同情、憂慮感。從內容角度來看，來源于我們對社會生活中貧苦人民勞動艱辛的體驗，他們衣衫襤褸，用著最原始的方式拉著逆流而上的貨船，無休止地在伏爾加河畔上艱難前進著。這種苦役般的生活，反映了貧苦人民的痛苦與不幸。從藝術形式角度來看，在構圖上是人物并列由右后向左前移動的橫構圖，畫面人物分3組，由高到低、由低到高，交替錯落，人物上方外輪廓出現的起伏線產生的節奏感十分強烈。再看色彩，由淡綠、淡紫、暗棕等色調構成的天空強化了畫面的慘淡和壓抑的氛圍，而由土黃、橙黃等色調構成的河岸，又產生一種灼熱、焦躁的心理效應。昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現、情感的烘托起了極大的作用。

還可以通過情境的創設，深入感知作品獨特的美術語言，提高對美的分析和鑒別能力。此類情境創設可以安排在作品深入分析的環節。如：在對畢加索《格爾尼卡》作品的畫面形式分析中（圖2），筆者通過動態分割線演示出隱含在畫面中的等腰三角形構圖，同時將畫面形式內容分四段，帶領學生找出每段主題形象，放大局部細節，分析其造型風格，討論其形象來源，聯想其象征含義，在情境中增強學生的圖像識讀能力。

（三）價值判斷階段

即運用所學的知識、概念，對作品的優劣與價值做合理的判斷，并述其理由。這是讓學生自由發揮、直抒胸臆的過程，教師不能把自己的價值判斷強加給學生，應采用開放式、多元式的評判。教師可以提供或讓學生自己查找關于作品時代背景和作者的世界觀、個性及生活際遇等，盡量收集關于鑒賞對象的各種評論意見，也可以讓學生以聯系、比較的方式，激發學生的思維，開闊學生的視野，最后讓學生認識作品內在深厚的文化內涵，從而使學生最大限度地獲得審美素養的訓練。

如，《伏爾加河上的纖夫》一畫，因個人性格、愛好、知識的差異，有的喜歡畫面的色調，有的喜歡畫面的構圖等等，各不相同，各有己見。對于反映了當時社會現實這一事實，大家又保持一致的看法。所以，允許個人表達愛好不同，又不失感悟的共同性，真正提高自身的視覺素養。

又如，在古埃及人像雕塑一課，筆者安排古埃及、古印度、古希臘人像雕塑造型比較的教學環節（圖3），在一步步設問中，引導學生從藝術造型的感受與鑒別要素入手，進一步加深對古埃及人像雕塑正面律特征的理解，跳出就作品論作品的條條框框，給學生提供更廣闊的藝術視野。

值得注意的是，為了分析的方便，我們將理性分析和感性觀照分為兩個層次，其實在鑒賞教學中兩者是相互滲透相互關聯的。在理性分析的過程中，應不時地返回到感性觀照階段，這時每次的感性觀照都會產生些新的感受，或是在原來的基礎上深化了，或是整個都變化了。

參考文獻：

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[3]吳廷玉，胡凌.繪畫藝術教育[M].北京：人民出版社，2001.

作者單位：

江蘇省揚州大學附屬中學