器樂走進高中音樂課堂的重要性和策略研究

王星蕾

摘要：作為高中音樂教學的有機組成部分，器樂教學不僅能讓學生學習讀譜、唱譜的知識，鞏固他們的音樂知識，還能讓學生實際感受音樂，欣賞音樂，從而培養他們鑒賞美、創造美的能力。重視器樂的學習，將其與唱歌、鑒賞、創造等教學有機融合，是高中音樂教師必做的重要課題。本文先分析器樂走進高中音樂課堂的重要性，接著研究如何有效開展高中器樂教學。

關鍵詞：器樂；高中音樂課堂；重要性；策略

隨著我國音樂教育教學改革的持續深入，器樂教學已經在高中音樂課堂得到普及，成為高中音樂教育的有機組成部分。這一現象說明我國已經結束了近百年來形成的“音樂課就是唱歌課”的傳統。

一、器樂走進高中音樂課堂的重要性

（一）對學校的影響

在滿足了最基本的生活要求之后，人們的精神需求就會不斷提高，審美需求日益旺盛，對藝術的追求也就越來越精細。對器樂學習的掌握日漸成為學生的需要，也成了高中學校持續發展的需要。高中學校開展器樂教學無疑為提升整個學校的文化檔次、創設更加和諧的校園氛圍起到了不可忽視的作用。

（二）對教師的影響

器樂教學的發展與音樂教師的發展息息相關。高中學校的音樂教師基本都受過專業的音樂教育，他們在教學中將如何使用器樂的知識傳授給學生的過程，其實就是在檢驗自己專業素養和業務知識的過程，同時在教學過程中不斷發現問題，調整教學方法，更新教學內容，從而得到專業化發展。

（三）對學生的影響

作為學校的生命和主體，器樂教學的最終歸宿就是促進學生的健康成長。器樂教學對于學生來說，不僅能夠促進知識向能力的轉化，也是很好的音樂實踐。通過演奏樂器，學生能得到情緒的調節、智力的開發，還能得到情操的陶冶和心靈的凈化，進而得到全面發展，為日后的長遠發展奠定扎實的基礎。

二、器樂走進高中音樂課堂的策略

（一）選擇適合學生學習的樂器

興趣是最好的教師。要激發學生學習樂器的興趣，首先要為他們選擇合適的樂器。樂器不僅是一件演奏器具，也是學生學習音樂知識的一件學具。課堂樂器有很多種，教師可以通過大小形狀、發聲原理和演奏技術來選擇。有的比較容易學習，比如葫蘆絲、七孔豎笛，只要學生掌握了簡單指法和基本吹奏技巧即可；有的技術要求比較高，比如口琴，學生在學習時不僅要根據音高左右移動音位，兼顧吹吸動作，還要訓練口型；此外，手風琴、長笛、單簧管等更難學。教師必須根據學生的實際情況為他們選擇樂器。

例如，筆者在開學之初就對授課班級的學生做過調查，詢問他們最想學哪種樂器，再結合教學目標的要求將學生普遍喜歡的樂器引進課堂，以此激發學生的學習興趣，調動他們學習樂器的積極性和主動性。

（二）激發學生對樂器的好奇心

作為個體學習的內在動機之一，好奇心對維持學生的學習效果大有裨益。高中生的性格特點就是面對新鮮事物，會產生強烈的感官、行動探究欲望。然而，好奇心很難長時間保持，高中生的興趣、愛好比較廣泛，維持一種愛好很困難。筆者在教學過程中發現一些學生在開始學習樂器的時候比較積極主動，迫切想要吹奏出優美的旋律，但是隨著學習難度的增加，時間一久，學生就會產生厭煩情緒。

針對這種現象，筆者首先抓住學生最初的好奇心，運用完美的示范和精煉的語言為學生展示樂器的獨特魅力，告訴他們萬事開頭難，不付出努力是無法吹奏出流暢的旋律的。其次，在學生學習樂器過程中，以鼓勵為主，及時肯定他們的點滴進步，樹立他們的演奏信心。再次，在學生學習樂器過程中，及時分析他們遇到的困難，糾正他們的錯誤，給予他們及時的反饋，從而引導他們掌握正確的演奏技巧。

（三）為學生布置有效問題

不少學生反映器樂課堂比較乏味，練習時間一久就會很累，有時候幾節課下來才能學會一首簡單的曲子。針對學生的這種心聲，筆者在教學過程中有意識地為他們布置有效的問題，促使他們去積極主動地思考，培養自主學習能力。在組織形式上，筆者將全班學生分為若干組，讓學生以小組為單位進行練習，通過組員之間的相互提問和回答進行思維上的碰撞，從而實現共同進步。比如讓學生在十分鐘之內自學某一首樂曲第一聲部的旋律，讓學生在小組內在研究演奏技巧，然后彼此匯報。問題布置下去之后，學生有意識地在有限的時間內集中注意力，積極學習、研究演奏技巧。通過討論完成的學習任務，學生的記憶更清晰，學習效果事半功倍。

三、結語

作為高中音樂教學的有機組成部分，器樂教學不僅能讓學生學習讀譜、唱譜的知識，鞏固他們的音樂知識，還能讓學生實際感受音樂，欣賞音樂，從而培養他們鑒賞美、創造美的能力。高中音樂教師在教學過程中要有意識地調動學生的學習積極性和主動性，給予他們表現的計劃，并培養他們的合作意識和協作能力，讓學校、教師和學生都能在器樂教學的開展過程中得到質的提升。