昆劇舞臺上家院的髯口漫談

■胡淳艷

昆劇舞臺上有一類常見的龍套角色——家院（也稱院子），屬于“小搭頭”、“零碎”。然而一個有趣的現象，就是昆劇折子戲中家院的髯口可謂五花八門，既有短滿（即二濤）、吊搭、也有八字、四喜與三髯，未戴髯口者亦不在少數。髯口的顏色也多樣，黑色、黲色、白色髯均有。

比如《雙紅記·青門》《占花魁·雪塘》《玉帶記·別巾》《邯鄲記·醉圓》《荊釵記·男舟·釵圓》《鳴鳳記·辭閣》《紫釵記·折柳陽關》《琵琶記·墜馬·辭朝·請郎·賞秋》《翡翠園·盜令》中的院子是光嘴巴，不戴髯口；《呆中福·前還銀》中的院子乙、《琵琶記·拐兒》等中的的院子均戴黑三；《鳴鳳記·吃茶》中的院子戴黑八字。相形之下，昆劇折子戲中院子戴吊搭和滿髯的更為常見。戴吊搭的如《一文錢·燒香》《八義記·評話》《兒孫福·宴會》《馬陵道·孫詐》《風箏誤·逼婚》《白兔記·賽愿》《白羅衫·游園》（以上黑吊搭）、《獅吼記·梳妝》（以上花吊搭）等。戴短滿的如《雙官誥·榮歸·誥圓》《吟風閣·罷宴》《琵琶記·廊會·書館》（以上黑滿）《西樓記·俠試》（以上白滿）《爛柯山·癡夢》《彩樓記·潑粥》《漁家樂·相梁·刺梁》《滿床笏·納妾》（以上白滿）等。

之所以會出現這種情況，是因為早期昆班的規模不大，演員數量有限，生、旦等主要角色外，像家院這樣的雜行龍套角色往往沒有專職演員來擔任，副末、二面、白面、小面、小生、老外、老生等均可充當，于是戴不戴髯口、戴什么髯口就沒有像主要角色那樣有嚴格的規定了。不僅如此，同樣的家門扮演龍套角色，所戴髯口都可能不盡一致。《一文錢·燒香》《八義記·評話》《兒孫福·宴會》《風箏誤·逼婚》《白羅衫·游園》《吟風閣·罷宴》《彩樓記·潑粥》《滿床笏·納妾》等劇中的院子均由副末擔任，可是所戴髯口卻有黑吊搭、黑滿、白滿三種，至于《琵琶記·墜馬》《翡翠園·盜令》等劇中由副末所演的院子干脆不戴髯口。同樣，小生在《占花魁·雪塘》中扮演的院子甲、《爛柯山·寄信相罵》之院子不戴髯口，而但在《呆中福·前還銀》中扮演的院子乙卻戴黑三；老外在《占花魁·雪塘》中所演院子乙不戴髯口，《爛柯山·癡夢》《漁家樂·相梁》等劇中卻戴白滿。這與我們今天所理解的各髯口舞臺功能與適用行當還是有相當的區別的。比如在現今昆劇舞臺上，老外一般都要戴滿髯，很少光嘴巴；副末戴黑三現在很常見，但戴吊搭卻有些特別，因為已經習慣了吊搭用于副、丑行當，凸顯其滑稽性格或不端品行；更難想象俊扮的小生（非大官生）戴黑滿。可見院子由哪些行當扮演其實本沒有一定之規，誰順手就上去演了，像《琵琶記·辭朝·請郎·賞秋·廊會·書館》《金雀記·醉圓》《玉帶記·別巾》《荊釵記·男舟·釵圓》等中的院子直接標雜行，連行當標注都省了。說到底，院子只是上去走個過場，跑個龍套，幾乎少有唱念，更談不上遵循家門規范，因此戴不戴髯口、戴什么髯口，就不會那么苛求了。只是慢慢習慣成自然，形成了晚清以來昆班所遵循的院子行當、髯口上的若干傳統，其結晶就是全福班老藝人曾長生口述的《昆劇穿戴》中的相關記述。

不過，昆劇中包括院子在內的雜行龍套角色由班社中的演員隨意扮演的做法，雖然是由于昆劇班社自身條件有限、演員數量無法容納太多造成的，但追根溯源，其實更是源自于雜劇和南戲的傳統。宋金雜劇與南戲班社中的家門都不多，南宋周密的《武林舊事》卷四“乾淳教坊樂部”所記“雜劇三甲”的組織，其中人數最多的“劉景長一甲”也不過八人；南戲只有生、旦、凈、末、外、貼、丑七個家門，像南戲《張協狀元》中除生、旦外，凈、末、外、貼、丑都在劇中扮演多個角色，如末就分別扮演了張協友、商販、土地神、判官、李大公、堂后官、考生、買登科記的、張府小吏、送親人十個角色。在宋金雜劇和南戲之后發展起來的昆劇也同樣繼承、保留了這一傳統。

當代昆劇舞臺上演的折子戲中，多數院子的髯口仍遵從清末以來的傳統，然而也有一些劇目中家院的髯口有了變化。比如《白兔記·賽愿》中原由小面應工的院子戴黑吊搭，現在多仍由小面扮演，但不戴髯口；《鳴鳳記·辭閣》中原本由二面所扮院子不戴髯口，現仍不戴髯口，只是行當上多改由副末、小生俊扮；《琵琶記·賞荷》中未戴髯口的院子，現在戴黑三；《繡襦記·賣興》中院子之一原由小生扮、戴黑吊搭，而現在行當不變，但不戴髯口；《獅吼記·梳妝》中的蘇院公本由二面扮、戴花吊搭，現在則多戴白四喜髯；《雁翎甲·盜甲》原由副末扮院子、戴黑吊搭，現多改為三髯或二濤。等等。

這種變化，有些是無可無不可，像《琵琶記·賞荷》中四院子由不戴髯口到戴黑三；也有些劇目中院子的髯口變化，一定程度上反映了當代昆劇人對相關劇目的理解以及追求更好舞臺效果方面的某些細微變化。像《繡襦記·賣興》中由小生扮演的院子，原本戴黑吊搭，而以現代昆劇人的眼光，這出戲中俊扮的小生，不是大官生、小官生，也不應是窮生，如果戴黑吊搭（習慣中是副、丑所戴髯口），顯然有背舞臺習慣，也不太符合當代觀眾的審美眼光。不戴髯口，反而顯得順理成章了。《獅吼記·梳妝》中蘇院公的花吊搭變成了白四喜髯，八字髯兩腮處各加兩撮胡須，為的是凸顯其老邁不堪又滑稽的一面，白發而多幽默，正與正值妙齡的生、旦之間形成舞臺效果的強烈對比。

這里面尤其值得一提的是《雁翎甲·盜甲》，這是一出昆劇折子戲，但京劇、昆曲武丑演員都常上演的戲碼。晚清全福班所演《盜甲》，院子戴黑吊搭，當代有的昆劇院團將黑吊搭改為黑三，而京劇中卻戴白色二濤或白三。這種變化細究起來頗有意思。時遷，本身已經是丑行應工，徐寧府中的院子戴黑吊搭，恐怕也是一個通透伶俐之人，時遷的伎倆怎能輕易瞞過他？戴黑三表示其穩妥性格，卻不及京劇戴白三或白二濤的做法。戴這種髯口出場的院子，正可以顯示其老眼昏花，黑夜中被時遷偷偷吹滅蠟燭嚇得連喊“打鬼”跑走，就顯得合理得多。同時，按照京劇舞臺目前的習慣，吊搭已屬丑行專用，末行（京劇歸入老生行）不宜戴此髯口。實際上，像上昆等昆劇院團現在演《盜甲》時，也已像京劇一樣戴白三或白色二濤了。

當代昆劇院團的規模已經與清末、民國時期的昆劇班社規模不可同日而語。大陸目前的幾大昆劇院團基本上都隸屬于相關文化部門，資金、人員等方面獲得官方支持，昆劇院團的人員規模要比晚清、民國昆班時期大得多，同時昆劇后備力量、年輕一代的崛起，更使得院團的人才濟濟。在這種情況下，行當分工愈加明確、細化，即令小小的院子雜行，也并不缺人去扮演，不必再匆匆一人趕著飾演幾個角色。雖然一人飾幾角的舞臺歷練對演員而言實在是很好的鍛煉，不過這種情形現在已經大大減少。然而，這是弊大于利，還是利大于弊？倒真是一言難盡了。

參考文獻：

1.曾長生口述《昆劇穿戴》，蘇州戲曲研究室，1961年。

2.劉月美《中國昆曲裝扮藝術》，上海辭書出版社，2009年。

3.胡忌《宋金雜劇考》（訂補本），中華書局，2008年。