新時代呼喚新主流電視劇

杜邁南

3月25日至28日， 2018春季北京電視節目交易會（下文簡稱春推會）如約而至。本屆春推會共吸引國內外電視節目制作機構及相關產業機構510家近2650人，電視節目播出機構近130家400人，港澳臺地區及海外版權運營商68人參會并洽談合作。交易會共推介電視劇項目867部，網絡劇95部，電影、網絡大電影27部，紀錄片、電視欄目69部，動畫片33部，網絡文學作品130部。大會設置大型影視節目展示區，參展劇目海報448幅，創歷史新高。

此外，本屆春推會結合北京三個文化帶核心戰略布局，熔鑄習近平總書記在十九大報告中提出的“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛”精神，重點策劃推出了“助力精準文化扶貧”“表彰優質劇目”“紀念改革開放40周年主題展”“致敬中國電視劇誕生60周年”等主題活動。

與此同時，三大主題論壇全面升級，圍繞近年來電視劇行業新形勢、新現象、新作品，電視劇創作的時代生命力，以及網劇發展等話題展開多場演講與討論，為電視劇行業發展建言獻策。其中在產業論壇上，由北京市新聞出版廣電局和清華大學影視傳播研究院聯手打造的“首都影視發展智庫”揭牌成立，這也意味著由管理機構聯合研究機構成立的首都地區首個精準化、專業性的影視發展智庫正式拉開帷幕。從今年開始，智庫將通過春推會平臺發布北京電視劇產業“年度關鍵詞”及“年度報告”，通過對上一年北京市電視劇產業系統完整的調研分析，了解行業發展基本狀況，預測行業市場前景和發展趨勢。

品質化發展是關鍵詞

中國電視劇迄今已誕生整整60年，如今的電視劇行業已經發生了翻天覆地的變化，面對新的市場格局、傳媒生態以及觀眾需求，電視劇的內涵和外延都在不斷擴大，電視劇產業正在邁進新時代，品質化發展成為一個關鍵詞。

在春推會產業論壇上，清華大學影視傳播研究院院長尹鴻以“中國電視劇品質之年”為核心詞，對中國電視劇產業發展進行了總結和分析。在他看來，精品劇引領行業發展，而精品劇的打造需要六大要素作為必要支撐，包括要“以人為本”“人是情節的發動機”“人際關系是現實人際的鏡子”，要有“盡可能陌生的題材、領域和人物”“不穿幫不出戲的藝術逼真性”“看到合情合理的夢想”。

同時，尹鴻也指出了電視劇發展存在的五大問題：“粗制濫造是通病”“精益求精是挑戰”“注水拖長是常態”“同質效仿是慣性”“理念自覺是難題”。中國電視劇要實現精品化發展，唯有克服這五大問題和癥結，找到精品化創作的路徑，才有可能實現品質化的整體躍升。

尹鴻認為，打造新時代的新主流電視劇，需要在“主題”“題材和類型”“價值觀”三方面同步發力提升。首先，新時代的新主流電視劇在主題上，包括了美好生活、健康娛樂、歌頌祖國等核心價值；在題材方面，展現輝煌中國的優秀傳統、中華歷史以及革命歷史等題材，觀照美好生活的創新創業、相親相愛和改革開放等題材，包括諜戰懸疑、幻想、警匪在內的健康娛樂類題材，都能夠成為新時代電視劇題材選擇和把握的主流。注入自由、自強、平等、尊重、理想、信念、公平、正義、愛黨、愛國等核心價值觀將成為贏得觀眾、打造新時代新主流電視劇的必然。

一直以來，正午陽光的作品被很多觀眾視為“良心劇”的代名詞。對于如何保證影視作品的品質，東陽正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮表示，“拍什么”和“怎么拍”是創作者共同面臨的問題，每個創作者在創作之初就要明白自己內心想要什么，不欺騙自己，就不會出現盲目跟風的現象。行業門檻比較低，在創作的過程中專業性就顯得難能可貴，他呼吁創作者不要放棄在專業上的追求，唯有如此才能夠在行業的大浪淘沙中生存下來。

“深耕”現實題材

本屆春推會上，現實題材劇作引人矚目。從聚焦當代留學生海外生活的《歸去來》，到全景展現改革開放40年經濟發展故事的《你遲到的許多年》；從溫情治愈系的《穿越人海擁抱你》《姥姥的餃子館》，到感動幾代人為環保做貢獻的《最美的青春》，再到無私奉獻、扶貧攻堅的《太行赤子李保國》，現實題材劇呈噴涌之勢。

中國廣播電影電視社會組織聯合會副會長李金勝認為，現代題材創作將會成為新時代中國電視劇創作的主流題材。創作新的故事，表現新的生活，關注當下社會聚焦大眾人生，這是中國電視劇在題材選擇上的一個傳統特色，也是中國電視劇贏得觀眾喜愛的一個重要原因。在他看來，當下性、時代感，貼近度，作品的話題效應等都是現實題材的優勢所在，也是中國電視劇題材上的光榮傳統，它反映了文藝與社會生活的本質關系，它也是一條重要的創造規律，更是習近平文藝思想的重要組成部分。

此次攜新劇《歸去來》亮相春推會的導演劉江一直以執導現實題材見長，他直言都市劇要“貼近生活”，做現實題材的“深耕者”，并且要格外注重作品在價值觀層面的探討，比如他的新作《歸去來》就是以留學題材的外殼，去探討一個具有普世意義的價值觀的作品。劉江表示，《歸去來》選取了6位極具代表性的留學生作為主人公，通過講述年輕一代的糾結、成長與蛻變，直觀地折射了當下中國年輕人的狀態。“劇中留學生只是載體，它反映的是每一個人都會面臨的選擇和困惑，而描寫他們的生活，挖掘他們的故事其實是一件十分有意義的事情。”

劉江認為，在任何時代，作品創作都應該追求藝術性、娛樂性、思想性的三性統一，而新時代的電視劇創作更應該如此，“現在很重要的特征是從物質的極大豐富走向了精神的極大豐富，我們不能老給觀眾‘粗糧，娛樂致死就是‘粗糧，那是感官刺激，毫無營養。我們應該在強國的新時代下，給觀眾有影響、有營養的‘精糧。”

侯鴻亮旗下的正午陽光今年有四部戲，其中現實題材電視劇《大江東去》的拍攝讓他感觸最深，“因為要拍《大江東去》，所以我看了《激蕩三十年》，然后一發而不可收拾，我把《激蕩十年》《騰訊傳》《阿里傳》《我的創業史》這些書都看了，看完以后我突然覺得中國現在是真正意義上的世界強國，但是我們卻沒有一部真正意義上的史詩級電視劇作品來表現中國現狀，所以我也在找相應的創作團隊寫今天的故事。這是我們最該表現的，恰恰也是目前我們作品里所缺席的。”

愛奇藝首席內容官王曉暉也認為，現代題材創作將會成為新時代劇集創作的主流題材，如何拍好現實題材，以適應新時代的要求其實更是創作者們應該思考的問題。在他看來，創作現實題材需要一定的沉淀，以及尋求在題材上的突破和創新。

原創是第一生產力

近年IP成為國內電視劇的主流，不論是名噪一時的熱門劇，還是小成本的網絡劇，幾乎都是由IP小說改編而成。與之形成鮮明對比的是原創劇本的極度匱乏，因此“呼吁原創，保護原創”成為本屆春推會上各界人士的共識。

中國廣播電影電視社會組織聯合會副會長李京盛認為，作品的原創性將會成為新時代中國電視劇繁榮的重要推動力量。“一段時間以來，電視劇創作曾經經歷過翻拍熱、改編熱、IP熱等，應該說這些創作方式為豐富和探索中國電視劇在內容表達跟手法創新上做出了一些努力，也滿足了不同層次觀眾的一些需求，提供了一些新題材和樣式。”但進入新時代以來，這樣的創作潮流已經漸顯衰落之勢，缺乏原創力的、寄生式的創作方式，偶爾為之或可成功，但必定不能行之久遠，所以恢復和加強電視劇的原創能力，將會成為新時代推動中國電視劇發展的重要因素。

作為知名編劇、導演、監制，郭靖宇從十五年前就開始自己寫劇本，并一直非常關注原創性話題。他認為，原創才是這個行業的未來和第一生產力。看劇歸根到底看的是故事，原創故事的優劣是作品成功與否的決定因素。同樣，買劇、選劇看的也是故事。

“有更多的劇作家堅持原創，內容才會百花齊放。”但所謂原創，不是說原創劇本就是純原創。郭靖宇以500年前的吳承恩舉例，“今天我們的行業可能有5%到6%的故事都來源于吳承恩一個人，這是非常大的一個問題。我們是否能夠在經濟形勢這么好，國家這么強盛的時代，多培養一些像吳承恩這樣的人才，讓500年以后的后人能夠用我們今天的故事去搞精神文明建設，這才是這個時代所有參與編劇工作、參與電視劇工作的人應該有的驕傲。因此在這樣的背景下，培養年輕的故事人勢在必行。”

作為視頻網站的代表，騰訊視頻副總編輯黃杰也表達了對原創的尊重，他表示視頻網站不會為只有IP名字，只有演員名字的劇集去買單，他們買單的是故事以及故事背后能夠引發的用戶共情。談及選劇標準，黃杰表示故事和劇本是最核心的因素。所謂的大IP、“小鮮肉”、流量明星只是加分因素，而非決定因素，“好好講故事，講好故事，比什么都重要。”

黃杰表示，未來經典的傳統電視劇類型和優質內容，仍舊是視頻網站非常關注和渴求的內容。他們期待更多的原創作品，希望更多的劇集少一些開了掛，懸空在天空的“杰克蘇”（完美男主角），而多一些歷史的沉淀和文化的思想和擔當，能夠深挖中華傳統文化。

臺網跨屏深度互動

媒體傳播環境的變化，是影響當下電視劇產業發展的一個核心要素，臺網間的競爭與合作對電視劇制作傳播起到了關鍵作用。實際上，臺網跨屏深度互動，是近年來電視劇創作的主流。

尹鴻介紹，2017年播出的425部新劇當中，臺網聯動劇占比48%，超級劇集的播放渠道呈現出臺網重疊的現象，2017年年度收視率前十的電視劇與網絡播放量年度前十的劇集中，有8部重合，打破了人們對臺網電視劇分眾收視的認知。

但是由于門檻、定位，以及播出標準的不同，臺網也存在著很多差異類產品，“頂端產品其實都是重疊的，反而是它們的各自中低端產品有非常明顯的差異性。當然題材上也有一些差異，在電視上收視率最好的劇集中在偏現代都市題材，但是在互聯網上偏IP化的、偏幻想類、古裝題材更受歡迎，這就說明不同平臺的觀眾偏好還是有些差異的。”

同時隨著臺網跨屏的深度互動，網劇市場近年來獲得高速發展，不僅在數量上實現逐年遞增，更在題材品類、制作品質、制播模式等層面得到極大發展，甚至出現了反哺衛視的趨勢。作為知名導演和制片人，韓三平這幾年也開始進軍網劇市場，對于如何制作一部好網劇，他提到六個環節：一是拍什么，關注內容產業首先要關注內容本身；二是怎么拍，如何朝向類型化發展；三是誰來拍，需要考慮網劇的藝術問題、品質問題、商業投資回報問題；四是誰來演，大明星不代表高收視率、高票房；五是投資多少，不能以越高或越低來衡量；六是如何銷售到消費者手中。

愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩表示，“我們的用戶正年輕，這代表著他們的視野和態度，需要口碑好的優質作品來滿足用戶需求，而用戶下沉則代表著市場的寬度，用戶需要情感上共鳴。”戴瑩認為，未來網劇發展趨勢一定是精準年輕化，布局年輕人喜愛的題材，深受年輕人喜愛的二次元作品也將崛起，并且制作團隊將不斷多元化，豐富內容制作市場。

在這種趨勢下，越來越多的傳統劇集和網劇為吸引年輕觀眾將“網感”視為重要標準。但在愛奇藝首席內容官王曉暉看來，網感是很難琢磨的標準，這只不過是年輕人的一種欣賞習慣，但對于無論是在電視平臺，還是網絡平臺播出的劇集來說，好故事卻是永恒的，而如何在最短的時間內為觀眾提供最好的內容，滿足他們的需求，才是新一代創作者和創作平臺應該共同努力的目標。