傳統民間美術融人鄉鎮學校美術課堂教學的實踐研究

劉玉濤

【摘要】傳統民間美術不僅具有寶貴的藝術價值，而且是中華文化的縮影。為了進—步提高鄉鎮學校美術教學質量，就必須積極研究傳統民間美術融入課堂教學的方法。為此，本文基于有效的工作實踐，對其進行了具體總結。

【關鍵詞】美術教學;傳統民間美術;融合策略

作為鄉鎮學校，在開展美術教學過程中，應該結合實地情況，積極探索傳統民間美術文化。通過進一步教學實踐，把傳統民間美術融入教學課堂，以激發學生的學習興趣，同時，也為傳統美術傳承打下良好的基礎，具體教學策略如下。

一、民間美術融入小學美術教學中的意義

（一）可以提高課堂教學質量

在絕大多數鄉鎮學校美術課程教學過程中，教師所教的內容往往只能以教材為藍本和基礎，與學生的實際生活距離較遠。而民間美術是在實際生活中衍生發展起來的，能夠充分融合當地的風土人情和人文特色，能夠給予小學美術教學更為有效的實際內容。因此，教師在美術課程中引入一定的民間美術內容，能夠在不知不覺中將當地的文化、歷史、人文等內容教給學生。由于上述內容與學生的實際生活息息相關，因此，學生的認可度相對較高，接受度也得到了有效提升。通過這樣區別于理論知識的教學工作，能夠從根本上豐富學生的學習內容，幫助學生獲得更好的學習體驗，有效提升鄉鎮小學美術課程教學質量。

（二）可以實現對民間美術的傳承和發展

通常情況下，民間美術是人民群眾在勞動過程中逐步催生的。因此，也具備極強的地域風格和藝術特色。近年來，我國經濟增速明顯提升，物質水平顯著提高的同時，傳統的民間藝術傳承卻出現了問題。如何讓更多的人接觸到民間藝術，在多元化藝術發展的同時，保護、傳承乃至提高我國的傳統民族文化特色，成為關鍵問題。不可否認，文化課學習是目前小學學生最為關鍵的任務之一，但通過多元化的藝術形式教育，能夠更好地開拓其視野，激發其對學習的好奇心與積極性，為其他教育工作奠定基礎。同時，因民間美術更為貼合實際的表現形式，能夠讓學生進一步感受到來自藝術的文化魅力，為有效完成民間藝術的傳承與發揚打下了堅實的理論基礎。

二、傳統民間美術融入鄉鎮學校美術課堂教學的實踐

（一）重視引導學生參與實踐

正如前文中所提及的，民間藝術最大的特色在于其內容更貼合實際生活。所以，為了從根本上提升民間藝術的教學效果，僅僅在課堂上完成展示顯然是不夠的。在條件允許的情況下，教師應當帶領學生走出課堂，深入實際生活之中，更好地感知民間藝術的特色。通過這樣更為實際的感受工作，能夠更好地驅動學生將理論知識與實踐活動有機結合起來，切實提升學生對美術學習的感知，全面提升審美水平。例如，在進行“裝點我的居室”的教學過程中，教師可在理論知識教學后，設身處地地帶領學生去了解、感受桃花塢年畫的制作流程與其藝術文化特色。同時，教師還可以引導學生自己設計年畫并制作，留下更為深刻的印象。通過這樣的方式，在有效激發學生學習興趣的同時，還能驅動學生對年畫這一民間藝術有更為深刻的感知。

（二）充分挖掘本土民間資源

盡管我國經濟水平不斷發展，中國全球化的水平不斷提升，文化呈現多元化發展的趨勢，而作為我國傳統的民間藝術，其傳承和發揚在目前受到了一定的阻礙。而通過將其融入傳統鄉鎮美術小學教學之中，能夠有效解決這一問題。同時，將鄉間美術課程有效融入教學過程中，也能夠幫助課程實現多元化，滿足廣大學生的需求。在實際教學過程中，部分學生會錯誤地認為民間藝術與自己的學習內容相距甚遠，教師要學會引導學生發現自己生活中的民間藝術，即使是一件普通的泥塑雕塑作品、一件手工紡織的衣服，都是來源于生活的藝術表現形式。教師要引導學生對其展開自主分析，學會鑒賞、欣賞、挖掘藝術美。相較于多媒體展現、教材展現的方式，能夠更為深入淺出地幫助學生了解民間藝術，從根本上提升學生對民間藝術的認知與欣賞。

（三）加強發散性思維的訓練

在如今民間藝術的傳承、發揚過程中，除了理論知識教學以外，還需要有針對性地進行創新思維訓練。所以，在教學過程中，教師在理論基礎知識教學之后，還需要額外增加發散性思維與求異性思維的專項訓練，從而幫助學生更好地拓展知識層面，做到多方位地認知民間藝術。因此，在這樣的教學要求下，教師應當摒棄傳統的灌輸式、填鴨式的教學方法，積極使用情境引入、合作創新、團隊創作等教學方法。教師要引導學生打破傳統的思維路徑，尋找更加多元化的思維方式，推動學生能夠以不同的路徑和方式展開探索，豐富藝術表現力，幫助學生在學習的過程中養成多元化的思考習慣。這不僅為民間藝術的學習奠定了基礎，而且為學習、工作給予一定的指導，改善教學的效果。

即使是針對同一教學內容的要求，教師也要盡量采取不同的教學手段和方法，以求改善教學效果。例如，針對同一作品，在表現手法上可采用勾線調色的方法，以求更好地展現結構的生動性，也可以采取色塊堆積的方式，注意表現民間藝術的色彩情調。通過不一樣的側重，能夠收到不同的教學效果。通過這樣的教學方法，不僅能夠有效幫助教師進一步豐富教育內容，達到切實激發學生學習興趣與積極性的目的，而且能夠幫助學生在思維上進行更密集、更有效的學習，切實幫助學生提升自己的邏輯思維能力和創新創造能力。

三、以剪紙為例簡述民間美術資源在中學美術教育中的運用

剪紙藝術是我國重要的民間美術表現形式之一，不僅具有悠長的歷史，同時，分布的區域和范圍也比較廣，每個地域的剪紙藝術在表現形式上也存在諸多不同。因此，剪紙藝術是我國鄉鎮美術教學中教學的代表。在特征上，剪紙藝術區別于其他傳統藝術，具備裝飾功能強和簡練的特色，能夠快速、高效地做出展示。

就剪紙藝術而言，其最大的魅力在于一把簡單的剪刀、一張平淡無奇的紙張，就能夠創造出不同風格的剪紙藝術作品。需要注意的是，盡管剪紙藝術的趣味性相對較高，但如果一味地讓學生進行模仿而非創作，課堂專注度、學習能力相對較為薄弱的小學生也會喪失興趣，無法有效落實傳承民間藝術的教學要求。因此在具體的教學過程中，教師可首先利用多媒體展示一些優秀的剪紙作品，首先激發學生的好奇心，再進行后續的理論知識教學。同時，教師要切實激發學生的創作欲望，不拘泥于教材的教學內容，要鼓勵學生自主開展藝術創作。

通常情況下，剪紙藝術融入鄉鎮美術課堂中需要注意如下幾個要點：首先，在傳統的剪紙藝術中大多采用單色（紅色）的方式。而如今隨著藝術形式的不斷豐富，剪紙藝術所賦予的寓意也呈現多元化的形勢，教師要鼓勵學生采用不同的色彩，甚至將東西方藝術文化的精髓有機結合，形成多種多樣、屬于學生自己的藝術方式。其次，在傳統的剪紙藝術中，其大多呈現平面形式并被粘貼在門窗上。而隨著科技能力的進一步發展，學生要切實打破這樣的局限，將剪紙藝術發展到三維層面，甚至是平面設計領域、建筑領域、服裝領域之中。通過這樣的方式，能夠有效激發學生的創造性思維，開展更為生動形象的教學工作，使民間藝術的教學效果達到最佳。最后，正如前文所述，剪紙藝術已經不局限于二維平面。所以，在教學過程中應當打破限制，根據剪紙藝術的表現形式以及藝術的語言來打破常規，在不破壞圖案的基礎上進行一定的增刪改，將剪紙圖案構圖進行擴展，表現出各種各樣的設計風格。

總之，在美術教學課堂中，民間美術大大提高了美術教學質量，不僅提高了學生的美術學習水平，同時也潛移默化地讓學生認識到了傳統美術的價值與魅力。作為教師，在教學過程中應該不斷研究，以此確保傳統民間美術能夠同美術教學更好地融合在一起。