范瑞娟：化蝶遠去，芳菲人間

王 睿

杭州師范大學文創學院

范瑞娟在《梁山伯與祝英臺》中飾演梁山伯

她，是女嬌娥，卻一身青褶、一把素扇，幾筆綠黛紅胭，扮作男兒郎。

她，唱腔穿越時光，藏著越劇歷史近百年來的金戈錚鳴。

她，是范瑞娟，也是梁山伯。

如今山伯化蝶去，梨園再無范竹山。

寶劍鋒從磨礪出

范瑞娟，別名范竹山，1924年1月6日出生，浙江新昌縣黃澤鎮（今屬嵊州）人，越劇范派創始人、國家一級演員，代表作《梁山伯與祝英臺》《孔雀東南飛》《祥林嫂》等。

中華人民共和國成立前，范瑞娟的父親是在醬園里制作霉豆腐和老酒的醬作工，每月只有6元錢工資。為了維持生活，范瑞娟的母親常?？孔瞿虌屟a貼家用，所以，她從小就懂得窮人度日的艱辛。

1935年4月18日，11歲的范瑞娟入龍鳳舞臺科班學戲，師承黃炳文，工小生——當時，完全是因為生活艱辛，范瑞娟才不得不踏上“吃戲飯”這條路。她的父母曾想安排女兒到上海當童工，但是家里付不起30元銀洋的押金。還有一條出路，就是賣到山里當童養媳，這是范瑞娟最害怕的，她知道一旦入了別人的家門成為童養媳，這一生怕是再也和“尊嚴”二字無緣了。要尊嚴，也要吃飯，年幼的她便選擇了第三條路：學戲。

舊時的科班很苦，一進去就要與班主訂立合同，合同上寫著：“生老病死，概由天命?！边@八個字包含的悲慘聲聲泣血字字辛酸，令范瑞娟一輩子忘不了：“我師傅教的第一出戲是《一女換太子》，我扮文武小生陸鳳陽，唱到‘將身上了高頭馬’時，一個揮鞭上馬動作做得不對，師傅很生氣，奪過馬鞭就朝我腿上抽了一鞭，又責令我跪在一條長凳上。還有一次，演出《沉香扇》，我少唱了幾句，師傅上來就是一個耳光，打得兩眼發黑，兩耳轟鳴?！?/p>

本以為再苦也不過如此了，誰曾想兩年后抗日戰爭爆發，老板把范瑞娟賣給了另一個戲班子。由于戰亂，新老板丟下戲班自顧逃命去了，姐妹們也各自分散逃難。范瑞娟帶著一只包頭箱、一只舊藤籃，輾轉到上海演出。在上海灘，因為窮，沒有“行頭”，她到處遭人白眼，掛牌時排到了第21位，常常輪不到演戲，只能跑龍套。

然而命運并沒有放棄這個才華橫溢又性格頑強的女孩子。1941年夏初，范瑞娟所在的戲班到匯泉樓演出，當時的頭肩小生竺素娥突然病了，老板問有誰能頂上，當時才18歲的范瑞娟自告奮勇：“讓我試試?！崩习蹇此泄膳R場不亂的機靈勁兒，便同意讓她試試——橫豎頭肩今日是不能上了，索性來點新鮮的。十幾天戲頂下來，范瑞娟表現出色，老板高興地說：“范瑞娟平時不聲不響，看不出倒還裝著一肚子戲哩。”就這樣，她成為了二肩小生，然后又慢慢變成頭肩小生。

成名后，范瑞娟主演了《梁山伯與祝英臺》《李秀成》《孔雀東南飛》《西廂記》《寶蓮燈》《祥林嫂》等優秀劇目，其中，《梁?！犯瞧浯碜髦浀洹?/p>

青年范瑞娟

一舉成名天下知

對于所有越劇觀眾，甚至全國觀眾來說，說起范瑞娟，便會馬上想到梁山伯——越劇《梁山伯與祝英臺》是她的代表作，而她扮演的梁山伯，也是一個經典的舞臺形象。范瑞娟善用技巧并且融會貫通，常常把兩種技巧混合在一起以豐富唱腔。她注意對細節的把握，字斟句酌，務必讓每一個音節每一個字的唱腔都是靈活的，都會“講故事”。比如，《樓臺會》中梁山伯向祝英臺表露真心，表示自己知道那個“九妹”就是祝英臺——范瑞娟所扮演的梁山伯剛上樓臺，喜氣沖沖地唱四句中板：“那一日錢塘道上送你歸，你說家有小九妹，長亭上面做的媒，愚兄是特地登門求親來。”旋律華彩，節奏多變。在越劇基本曲調的基礎上，范瑞娟采用加花，吸收融化過門中的音調發展而成，這其實也就是范派區別于其他流派的顯著特征。在唱法上，范瑞娟還運用了靈活輕巧的小頓音，以加強唱腔的生動性，將梁山伯內心的喜悅揭示得淋漓盡致。接著，梁山伯又唱：“愚兄知道就是賢妹??！”一句起腔，曲調借鑒越劇傳統四工腔的起腔加以發展，旋律由低到高，再一躍而下，把梁山伯內心的喜悅表露得十分真切而生動。

1950年，在中南海與周恩來總理合影。前排右二為范瑞娟

中華人民共和國成立后，毛主席在北京中南海懷仁堂觀看范瑞娟和傅全香主演的《梁山伯與祝英臺》，看到梁山伯在“思?！边@場戲中，扳著手指算不清祝說的約期暗話“一七二八三六四九”時，為梁山伯著急，笑著說：“你還在這兒傻乎乎地算哪，等你算出日子來，祝英臺早嫁人了！”可見，范瑞娟把這個被祝英臺比作“呆頭鵝”、質樸溫厚的書生梁山伯演活了。還有一次，范瑞娟在杭州演出《梁?！泛笊辖仲徫?，竟被認出她來的戲迷直接問道：“梁山伯，你要買什么呀？”顯然，范瑞娟所塑造的梁山伯這個形象是被廣大觀眾所喜愛和認可的。

1954年，在日內瓦會議上，由范瑞娟和袁雪芬主演的中華人民共和國第一部彩色電影《梁山伯和祝英臺》在沒有任何字幕的背景下，僅憑放映前三分鐘的英文翻譯，就贏得了會議所有代表的激賞。那也是新生的中華人民共和國首次以聯合國五大常任理事國之一的身份參與國際事務，而愛情片《梁?！犯淖兞藝H社會對中國“黷武”的誤解。會議后，周恩來總理特地將電影播放給當時居住在瑞士的電影大師卓別林觀看，卓別林由衷稱贊中國民族戲曲的優秀傳統。他說：“就是需要有這種影片，這種貫串著中國幾千年文化的影片。希望你們發揚自己民族的文化傳統和對美的觀念。”

1955年，上海越劇院赴德國和蘇聯訪問演出，由范瑞娟和傅全香主演的《梁?！芬粍≡诎亓肢I演，演出謝幕竟達到28次之多，這在當時是打破紀錄、史無前例的。

也就在這一年，范瑞娟第一次穿上高跟鞋、花旗袍，燙了卷發，喝到了外國的牛奶，并在捷克參加國際電影節，拿回了第八屆卡羅維·發利國際電影節的音樂片獎。之后，她又在周總理的電召下，去瑞士與卓別林見面。

當時，范瑞娟的搭檔袁雪芬因病未能出國，范瑞娟獨自飛到瑞士跟周總理一起拜訪了卓別林。宴會上，卓別林看著海報上的劇照問，為什么演梁山伯的演員沒有來？周總理告訴他，站在他身邊的女子就是梁山伯的扮演者，卓別林后退兩步，顯然被“嚇了一跳”——他壓根沒想到影片中那個豐朗俊逸的書生在生活中竟是一位嫵媚的女嬌娥。顯然，范瑞娟作為一名越劇女小生，跳脫出性別的差距，把男性角色詮釋得十分到位。

1954年，范瑞娟（后排右一）與卓別林（前排右一）見面

獨創范派唱腔

范瑞娟是當年聞名上海的越劇十姐妹之一。

十姐妹中的絕大多數都有苦難的童年。她們都是小小年紀就進了科班，挑著戲箱沖州撞府，爬山路、宿破廟，過著“年年賣唱年年唱，處處無家處處家”的流浪生活?？谷諔馉幥昂螅釉絼￠_始進入上海，十姐妹也陸續進了上海。當時的上海是“冒險家的樂園，弱小者的地獄”，姑娘們往往離了狼窩，又進虎穴——她們一方面是戲院老板的搖錢樹，一方面又往往成為達官貴人、巨商大賈以至地痞流氓的“囊中物”。為了使自己不受十里洋場的污染，以袁雪芬等為代表的姑娘們暗暗為自己定了標準：不拜“過房娘”，不唱“堂會”，不受禮，不吃請，淡妝素抹，不與這個骯臟社會同流合污。當時，藝人的藝術生命往往十分短暫，三十歲出頭就算“紅顏已老”，要擔心被老板拋棄了。所以，她們日思夜想要籌款建造自己的劇場。范瑞娟和袁雪芬等人積極奔走，把原來分在四個劇團的十個名演員組織起來，同臺演出《山河戀》，打算用演出得來的錢去造劇場、辦戲校。

中華人民共和國成立后，在黨的引導、教育下，十姐妹中的大部分人入了黨。可是，前進的道路往往是曲折的。在“四人幫”橫行時，江青一伙踐踏越劇，迫害越劇藝人，可是觀眾想念她們，給了她們信心和力量。正是這些十分真摯地愛戴著她們的觀眾，激勵著她們在十年漫長的歲月里，經受考驗，等待藝術的春天重新到來。

1976年，“四人幫”被粉碎，越劇姐妹們又一次獲得了新生，她們一個個又滿懷激情地登上紅氍毹。范瑞娟和傅全香再度合作演出了在越劇觀眾中頗有影響的《孔雀東南飛》，這是“文革”后范瑞娟第一次開嗓。越劇迷看了她們的演出后，含著熱淚笑著說：“越劇復活了，越劇的青春又回來了！”

范瑞娟自幼學戲，功底扎實，平日為人淳厚樸素，勤奮好學，以飾演忠厚老誠、淳樸文雅的儒生見長。她既能扮演真淳質樸的書生梁山伯，也善于扮演憨厚老實的獵戶賀老六，還能塑造韓世忠等英雄人物。她的嗓音寬厚嘹亮，咬字清晰，韻味濃厚，唱腔和表演在越劇小生行當里自成一派。

范瑞娟11歲進“龍鳳舞臺”科班，先學花旦，后改學小生，由于刻苦用功，勤學苦練，練就較為寬厚的音色。在唱腔和表演上，她繼承了越劇前輩小生竺素娥的樸實風格，并博采眾長，尤其是學習京劇馬連良、高慶奎的運腔特色和唱腔因素，融化于自己唱腔之中，能自如地運用丹田之氣和頭腔共鳴相結合的發聲方法，中低音厚實，高音響亮有力，使得唱腔凝重大方，富有陽剛之美。

范瑞娟《單戀》劇照

戲曲片《梁山伯與祝英臺》，袁雪芬飾祝英臺、范瑞娟飾梁山伯（1954年）

范派唱腔音域寬，旋律起伏大，長句多，擅長運用抒情性較強的“慢板”揭示各種人物的情感，曲調顯得華彩而有氣派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通過對唱句尾音的裝飾加花，或把伴奏的過門作為唱腔延伸的手法，使唱腔更深情纏綿。如《梁?！桥_會》中“一路上奔得汗淋如雨”這句起腔的三個腔節，尾腔都通過音調的加花擴展，使起腔幅度寬廣，音調起伏回蕩?！读鹤！な讼嗨汀分小肮操t弟一路平安把家回”這句的甩腔，音調由高而低，音量由輕而響，在“把家回”三字上，用越劇過門中同韻加花的手法，使唱腔連綿不斷，生動地表現了梁山伯抑制不住的內心喜悅——這，就是最典型的范派甩腔。

1945年，演出《梁祝哀史·山伯臨終》時，范瑞娟與琴師周寶才合作，在傳統“六字調”的基礎上，吸收京劇的“反二簧”，首創了越劇的“弦下調”，為越劇音樂發展做出了巨大貢獻?！跋蚁抡{”幽怨凄切、悲憤激越的音樂特色，大大豐富了越劇曲調。后來，范瑞娟在組織唱腔時，沒有單純地讓它停留在悲和慘上，而是力圖在充分抒情的基礎上，著力開拓意境，表現人物的強烈愛憎情緒，以歌頌他們渴望自由追求幸福的美好心靈。在《孔雀東南飛》的《雀亡》一出中，前面先用“慢板”和“慢中板”追憶往事，情意纏綿，是人物痛定思痛后的借物抒情。范瑞娟在自然舒緩的行腔中，柔中寓剛，像“一紙休書成永別”的“別”字，她用拖腔來描繪人物對此一別既有愛又有恨的感情色彩?！皟尚袩釡I肝腸裂”的“裂”字，則用休止音來突出節奏的頓挫，使感情得到強化?！澳銥楹吻Ыz萬縷、萬縷千絲不把我的蘭芝系”一句，起唱就用“拎板”，“千絲萬縷”的反復詠唱，處理成似問、似哭、似訴、似嘆的“垛板”，“系”字后面用先上行后下行的旋律來甩小腔，又運用范派的“點頭腔”，這樣既充分表露了焦仲卿的悲痛之情，又力圖讓悲痛后面的提問得到突出渲染。

在唱腔中不通過過門，直接轉調的特殊藝術手法，是范派的又一特色。20世紀50年代，范瑞娟在演出《梁?！桥_會》時，“今生難娶你祝英臺”一句的末尾 “祝英臺”三字，連續運用了幾個旋律有層次下行的小腔，音調哀傷低沉；緊接著，在“滿懷激情無處訴”這句唱中，直接由“尺調腔”轉入“弦下腔”，而且旋律激越上升，強烈表現出人物絕望的憤懣和以死相抗的決心。這種藝術技法和內容緊密結合的表現方式，是范派的獨創。

范派的“弦下調”旋律性強，曲調抒情悠長。作為“弦下腔”的首創者，范瑞娟不斷創新、拓展這一曲調功能。根據不同人物的性格、感情和所處環境，創造出各種不同的“弦下腔”，創腔和演唱時采取不同的處理手法。如《單戀》中“霍姜妻永別了”這一段，音調悲凄，唱腔結構嚴謹而有層次，整個唱段中三次出現“霍姜啊”呼喚名字的唱，以不同的音樂處理細致展現了人物感情的變化。“弦下腔”一般擅長表現低沉、哀怨的情緒，但范瑞娟通過探索使其同樣能表達歡樂的情緒。如《寶蓮燈·對月思家》這段“弦下腔”，則吸收了“四工調”明朗流暢的因素使其顯得明快而歡暢，且富有喜劇色彩，加上唱詞是長短句格式，在節奏上又作了多種變化，音樂節奏顯得更加活躍。在《孔雀東南飛》中“人去樓空空寂寂”一段，則采用由慢而快的安排，以“慢板”開始行腔，深沉纏綿，情意切切，中段轉入“快中板”，以鏗鏘有力的節奏和明快流暢的曲調表達了焦仲卿盼望妻子劉蘭芝的急切心情；最后采用“一字板”，節奏果斷堅定，表現了焦仲卿對母親無理威逼的反抗情緒。

范瑞娟給學生上課

丹心熱血沃新花

在范瑞娟麾下師承范派的演員很多，有丁賽君、胡少鵬、高愛娟、陳琦、邵文娟、筱一峰、史濟華、張志明、王少樓、方雪雯、章瑞虹、吳鳳花、韓婷婷、成美華、陶雁、王柔桑、斯鈺林和白銀飛等。在弟子們的眼里，范瑞娟是越劇大師，更是做人的榜樣。范老師為人謙和親切，對弟子們視如己出，把自己畢生所學傾囊相授，還言傳身教，教弟子們唱好戲、做好人。

范瑞娟與弟子吳鳳花、陳飛等

晚年的范瑞娟很少親自上臺演出了，但她依舊把傳承越劇這一中華文明的藝術瑰寶作為自己的畢生事業。這位越劇宗派大師依舊致力于研究越劇、傳播越劇，不斷地為中國的越劇事業注入新的力量。她說，要盡可能地普及越劇知識，她馬不停蹄地出書，如1983年的《范瑞娟唱腔選集》、1989年的《范瑞娟表演藝術》，都為后世留下了重要的文獻資料；她說，要盡可能地讓越劇國際化，便率領弟子和團隊去美國芝加哥貝爾實驗室講學，又去德國、法國、盧森堡等國家演出……

雖然，范瑞娟是個閑不下來的性子，可筆者覺得，用看似云淡風輕的“也無風雨也無晴”七個字來形容范瑞娟人生中的最后一段時光再合適不過。在越劇以外的時間里，她很少說起自己的事。她住在醫院里時，經常跟照顧她的護士聊聊天逗逗趣，也時常一個人到花園散步賞風景。不在舞臺上演出也不在弟子們跟前訓誡的她是個熱心的老太太，女兒說起母親來，總是這樣強調：“媽媽非常熱心，在路上遇到陌生人腰疼腿疼的就會上去給人家介紹醫生，說自己骨病就是找他醫好的，還自己貼上路費把人家扶上車親自送過去?！薄八€特別喜歡跟爸爸逗趣，時常唱兩句沒在戲臺子上唱過的戲詞讓爸爸猜是哪段戲，爸爸猜不出來她便咯咯笑?！鄙钪械姆度鹁昶鋵嵤瞧椒驳?，而她這一生在越劇事業上又太不平凡。她實在是唱過太多的戲了，粉墨登場，唱盡戲里百態人生。她每唱一個角色便是代替那個角色又活一次，她的生命也因為這些角色而擁有了非凡的厚度。正因為這樣，不再上臺唱戲的范瑞娟回歸生活，更多的是千帆過盡的心態，溫厚樸實，平靜自如，像一杯釅茶，散發著時間釀就的上好味道。

范瑞娟于2017年2月17日辭世，終年93歲的她，八十多年貢獻給了越劇。她是越劇界的一代宗師，也是許多梨園弟子心中的偶像。她像梁山伯一樣，彩蝶翩飛，安安靜靜地離開了。此番歸去，也無風雨也無晴。