《收信快樂》之兩版導演構思

單悟

【摘要】 筆者擔任了廈門大學中文有戲演出季2017年5月、11月兩版話劇《收信快樂》的導演。因為對劇本解讀的不斷深入和理解的不斷深化，筆者對兩版的《收信快樂》進行了差異較大的設計。本文詳述了春秋兩版不同的導演構思，并比較了兩個版本不同的表演效果。

【關鍵詞】 《收信快樂》;導演構思;表演效果

[中圖分類號]J82 ?[文獻標識碼]A

《收信快樂》是20世紀末由臺灣導演單承矩先生將美國劇作家艾·格尼所著《愛情書簡》改編而來的劇目。該劇目在文本上，以一連串信件體的結構，貫穿了李政國、陳淑芬二人從20世紀中葉至末期（或本世紀初）的時光，通過兩人從幼年到中年的幾百封信件，展現他們的美好愛情故事。2017年，我對《收信快樂》的劇本做了兩次排演的嘗試，春季版于5月28、29日在廈門大學“中文有戲”演出季演出兩場，秋季版于11月13日在海峽兩岸（廈門）大學生戲劇節演出。在這兩個版本創作過程中，我所賦予的概念相差較大。

目前，大多數版本的《收信快樂》——如臺灣親愛的劇團版的《收信快樂》、福建人藝版的《收信快樂》和許多學校的學生作品及部分由此改編的商業作品，創設的情境實則都是類同的——寧靜、柔和、青澀以及憂傷，而在我的兩版《收信快樂》的設計中會有所不同。

一、《收信快樂》的文本解讀

《收信快樂》的劇本比較特別，它并非具體在一個空間、一段時間或者一個情節上，而是使用了非常多的片段和濃重的個人抒懷，來組織起非線性劇情的劇目結構。所以我們其實不能從時間、地點、事件的方式去分析，相反地，更應從零碎而跳躍的文本上去感受，并將我們的感受轉化成有情緒的境界，從而將劇目表現出來。

我對劇本的理解在于該劇表達的是所有人的人生。劇本通過二人表現的不僅僅是情感故事，不僅僅是錯失和遺憾的愛情，更多的是人在自己生命中的不可挽回和無可奈何，并且超越此的應該是自己期望的和不可扭轉的人生;而更超越于此的，應該是每個人所向往和期許的美好和希望與現實的傷痛和遺憾之間的反差。故而，我認為該劇其實是在一個宏大的世界里，點出了兩個平凡的人物，而作者所想做的不是讓觀眾看到兩個角色及其故事，而是看到容納這兩個角色的世界。就其內容和節奏的表現而言，這個劇本在我眼中更像是詩，從技術上，導演應該如詩般去表現劇本中傳遞出的美感，應該用比較表現的手法，將舞臺做虛，單獨建立空間來把握整篇文本的時空跨度。整個空間應當空靈，最好能夠比較靈性動態一些，而表演也應當靈活，應該用較即興的方式表現出兩個人物之間的緊密聯系，讓兩位扮演者在舞臺上進行豐富的交流。而就表現的核心而言，我相信做該劇的導演一定不能“就事論事”，不能以表現故事情節或者塑造人物為最大核心，而應當緊密圍繞劇本建構情境。我認為在此劇中，設計出令人感懷、印象深刻的人物形象固然不錯，但導演更應該透過個體來折射更多更廣的東西，應該用更包容性的東西去概括包括人物形象在內的時空，讓觀眾透過舞臺看到自己，也看到世界。

根據對劇本的理解，我按照段落的時間跨度和情緒傾向，將劇目分為序幕加四幕，文本1-1至1-28為序幕、2-1至3-33為第一幕、4-1至5-10為第二幕、6-1至15-4為第三幕、16-1至24-2為第四幕。序幕因為表現的狀態情緒非常純粹稚嫩，而且節奏跳躍，也具備簡單交代故事前情的作用，故很適合作為引子，采用清新、童趣的方式表現。第一幕時間上相對集中于人物的中學時代，從2-1這個典型的既作為劇情又作為劇目結構的開頭到3-33的李政國長篇自我表白，這個部分有著很鮮明的二人關系和內心的階段性變化。而在第二幕，從兩個人物逐漸成長，各自遇到了青春期的問題，展開了爭執和各自的思考，以及在5-1至5-10這個極為重要的片段里，兩個人進行了對彼此關系的思考和判斷，于此，這個部分在我看來是一個集中性引導兩人的“關系問題”和將劇情緊湊化的片段。到了第三幕，節奏忽然變快，文本進行非常“短平快”的跳躍，講述著兩個人“分開”后的各自生活，并保持著偶爾通信的故事。而在這段故事里，兩個人之間關聯的緊密被不斷提示，給觀眾的感覺是“也許這兩個人才是靈魂相系的吧”，他們在各自生活之時，反而越來越讓本來分開的彼此不斷相互呼喚了，這段在整個劇目中是很重要的一個轉變。到了第四幕，則是在兩個人的不斷接觸、互相拉扯、無法挽回的部分里，集中表現了愛情、生命中的無望與悲傷，作為結尾，非常集中且具有力量。

二、春季版《收信快樂》的構思

我對《收信快樂》賦予的是一個這樣的感覺：李政國和陳淑芬不僅作為兩個角色，更像是所有類似的人的代表，在漫長的人生歲月中集中地體現人生、愛情中的美好與無奈。所以，春季版的概念可以凝練為“在漫長人生銀河中兩顆璀璨閃耀的星的交映”。

春季版《收信快樂》意在營造一種如青草般、星空般的情境，如同帶著某種“唯美”的標簽，將兩個已經超越了生命的靈魂聚集在草坪上，而他們會在這里奔跑、喜悅且凝聚細膩而憂傷的浪漫。這個故事適宜發生在這樣空闊、悠揚的氛圍里，里面既有美好和青澀的事物，也有苦澀和無奈的事物。我也期望觀眾會跟隨著劇目的進展，產生一系列細膩溫柔的心情，讓觀眾們也像李政國或陳淑芬一樣，在演出結束后去書寫和傳遞些什么。不止如此，我更期望觀眾們能做到一些李政國和陳淑芬所遺憾的未能做到的事情。

于是，我在舞臺上嘗試建立悠揚空遠的境界，整個舞臺很空，只有十個內置遙控燈的玻璃方塊，可以隨著舞臺的節奏和力量的涌動而像繁星般閃爍。我也用到舞臺背后的屏幕，在劇目愈趨沉重壓抑時，在背后做一些文字提示描述和表達書信中沒有直接表達出的心聲;同時關閉所有的舞臺燈，使兩個角色只在背后屏幕的光亮中，如同剪影般被印刻在這個“畫面”之中;在最后，用更鮮明的文本的文字，來不斷點題，去表達“收信快樂”中的“收信”（情感）和“快樂”（祝愿）兩個部分;再加上現場的樂隊在幕間和部分表演片段里演奏起的音樂和我在觀眾席布置的氣氛，以及結合努力營造的情境，共同讓觀眾沉醉其中，并將觀眾腦海中的情感進行喚醒。