談舞蹈形式本身的審美趣味及藝術價值

李伊敏

【摘要】 人們討論一個藝術作品時，向來都要談它是如何表現和再現，即它有什么意義內涵或表達了什么情緒情感。人們向來默認藝術作品是內容和形式的統一，而本文以純形式的現代舞作品《地圖》為例，引大家重新思考舞蹈藝術中形式的重要性和獨立性。

【關鍵詞】 舞蹈;內容;形式;身體

[中圖分類號]J70 ? ?[文獻標識碼]A

沈偉的《地圖》是一個尋不出內容、只能見形式的現代舞作品，它時長40分鐘左右，竟然僅以形式就支撐起了整個作品，并且絕對緊密而又豐滿，令人意猶未盡。《地圖》的成功引發我們重新思考舞蹈的內容和形式，提醒我們形式有時是舞蹈藝術更能施展手腳的地盤。因為內容是較固有的、有限的，而形式卻是探尋不盡，可以千變萬化的。再說，本來純粹的舞蹈動作就可以帶來美的享受、有趣的體驗，自然也能夠單憑形式，帶來豐富的審美趣味和實現較高的藝術價值。但我們討論一個舞蹈作品時，往往都不會只談它的動作、調度、構圖，總要將其所表達的內容一并分析，就如“再現和表現”這個永遠都要提及的話題。

一、再現與表現之外純粹形式層面的玩轉

通常來說，藝術創作手法不外乎于再現和表現。再現是對客觀的人、物、事的模仿，表現是對主觀的情緒、情感、思想的表達。任何藝術門類或者藝術作品都不會有單純再現，也很少有單純表現，要想判斷它們屬于再現性質還是表現性質，就看相對更偏重于哪一方了。就再現來說，無論是對人進行模仿、塑造一個人物，還是對自然物象進行模仿、將其展示，或是對事件進行模仿、將其重述，創作者在再現時都不可避免地會帶入個人的理解和感受，所以再現一定夾雜著表現。舞蹈藝術更是由于長于抒情、拙于敘事的特點，其再現通常帶有表現的目的，在再現中表現著，為了表現而去再現。無論是對外在世界的描摹再現，還是對內在世界的抒情表現，這兩者的前提是，有內容存在。有內容要去再現，有內容要去表現。如此看來大多數人似乎都默認了這樣的前提，一個藝術作品要么是在說某件事，要么是在表某種情，總之一定存在一個所要表達的內容，它借由直觀形式的搭載向我們傳達著。然而，若是如慣常抱著這樣一個前提觀看《地圖》，必定一頭霧水。因為當我們試圖對它進行表現或再現的判斷時，會十分疑惑地發現，這個作品似乎既沒有表現什么內容，也沒有再現什么內容。既看不到演員或整個作品透出什么情緒的表達，也看不到對人、物、事模仿的痕跡，其中人的身體就是身體、動作就是動作，剝離了情感或者內涵意義，我們能看到的就是玩身體質感、玩單一身體和多個身體構圖。這所謂的《地圖》就像“拼圖”，是作者沈偉玩的拼圖游戲，探索人體動作的“拼圖”，探索人與人之間關系的“拼圖”。

作品一開始就讓人眼花繚亂，舞者們就像上了發條一樣，節奏均勻且持續不斷地進行著他們的“Rotation Map”（擰轉的地圖），其變化之多端、新奇且有趣，極具視覺吸引力，以至于讓人難以轉睛。種種擰轉從身體貼地、到身體站立、再到身體流動起來歷經了三個舞段。最開始身體貼地擰轉的舞段，舞者就像一具人體骨架，以各種各樣的形態將各部位的骨骼在地面上堆疊著、放置著，不斷變換著身體重心的受力點和受力面。也是在這樣的人體骨骼分節、分段折疊中，自然而然呈現出了無刻意和別扭感的多樣身體擰轉。直到骨骼一節節、一段段地離開地面，最后都以腳為底一對一地放置，就到了第一部分的第二個舞段，出現了身體站立的擰轉。此時身體質感轉向僵直和機械化，給人棱角分明的感覺。頭、肩、抹去肘與手腕關節的直臂、胯、腿、腳腕，各自在多維中做著或橫或豎或斜的轉動，身體各部分在這樣獨立且同時的轉動中，形成了無數的組合方式，再加之不斷變換著方向，呈現了身體在垂直站立狀態下無數的擰轉形狀。這兩種擰轉，我認為對整個作品都起到了至關重要的作用，它們在做的就像是拼圖游戲前的拆分、打散。一方面，創作者只有這樣將身體結構解構、將身體動作碎片化，一切歸零、歸一，才有可能在此基礎上進行最單純的重構、重組和發展，創作出原生的所謂“沒有見過的”動作。另一方面，欣賞者也只有這樣先對解構的身體結構、碎片化的身體動作有一定的認知，并且一定程度上地接受了它們，才有可能接受作品后面那些發展得紛繁復雜的部分。

作品第二部分應該算是對“Rotation Map”的一種延續和變異，只是這一部分主要以稱之為“Bouncing Map”（反彈的地圖）的動作質感為主，顧名思義就是以回彈作為所有動作的主要發力來源，但擰轉依然沒有結束并開始了由彈而轉，在回彈中擰轉。與“Rotation Map”從地面到站立的擰轉相反，這一部分是從站立的腳與地面的回彈開始，最后回歸于地面，做整個身體及其各個部位與地面的回彈。第二部分站立的舞段，幾乎用不到骨骼和肌肉的力量，只見腳不斷地從地面引出回彈力，在持續的跳動中四肢完全被動地隨之甩動或擺動，軀干部分肩與胯的轉動也只為轉變身體的朝向，并不發力。第二個舞段回歸于地面，像是呼應于作品的開頭，只是此時舞者身體骨骼在堆疊中呈擰轉形態的每一次轉變，都是先經由地面的反彈再堆落回地面。

到第三部分的“Internal Map”（內在力的地圖），出現了完全區別于前面的動作感覺。前兩個部分主要做的是將身體節節、段段解構，并在拼湊與組合中探索各式各樣的身體結構圖，舞者們主要呈現的是物質化、零件化了的身體，是一種見棱見角、節節分明的人體骨架式感覺。而這一部分出現的全新質感，使舞者們的身體從頭頸到軀干、四肢及手腳，皆軟化成了無骨狀，猶如在閃爍的火焰、猶如在擺動的水草，令觀者感到十分奇妙，驚嘆人的身體竟然能達到這般柔軟的景象。與此同時，完全看不出也找不到任何的外部發力，卻又能感受到強烈的內在力量，由內而外波浪式地推散出來，直到波及至身體各處。更特別的是其中的一個舞段，所有舞者都靜止地坐、臥、趴、躺于地面上，整個舞臺上舞動的只有一位男舞者的兩條腿，頂多還有他時而被動挑起的頭部和上身。在將近一分鐘里，僅僅兩條腿做著極為豐富且曼妙多姿的纏繞，特別具有吸引力，讓人觀后意猶未盡。

最后的“All Map”（所有的地圖）匯集了所有的動作質感。除前面提到的，還有幾種不同質感的動作在此共同交織在一起。比如釋放出慣性的，跑動著、繞旋著、滾落滾起著、時而繞轉旋扭加之奔跑、時而在飛奔中順勢滾落下地并繼續滾起;比如不帶有任何量度的，用身體的各個部分做著方向性的探索和牽引，靜緩輕幽如空氣般沒有重量、沒有形狀。可見《地圖》一反我們默認的觀念，直接跳出了藝術作品必有內容的前提，從頭至尾都玩轉在形式世界的無限探索之中，引人對習以為常的形式觀重新進行思考。

二、慣常藝術作品形式觀的更新

站在藝術創作的角度，多數藝術作品的生成，都是開始于創作者有了一個想要表達的內容，或來自于人生經歷和生命經驗、或來自于自然現象或社會現象、或來自于某故事文本、或來自于情緒和情感，反正幾乎都是先有內容和表達欲，再在其驅使下找尋、創造予以承載的形式。“讓作品的內容和形式‘同體，以內容起源，由形式承載。”[1]當然，形式在先的創作也存在。有時創作者或許先有了一些形式上的點子，認為是可施展的、有意思的，然后隨著形式的搭建，吸納與之相適的內容，或者在搭建過程中發覺到形式中自生出的一些意味，將意味構成內容與形式相互促進、相互豐滿。

站在藝術欣賞的角度，對待藝術作品，有時欣賞者需要先享受和接受外在形式，再接收作品傳達的內在內容，有時則是先對內容感興趣，再去感受作品的形式趣味。奇怪的是，對大多數的欣賞者來說，雖然最直接看到感受到的是藝術作品的形式，同時即使形式本身給他們帶來了視覺的享受、感覺的沖擊，但如果沒有看出作品表達的內容是什么，便會認為此次藝術欣賞活動是不理想的。要么歸咎于自己，認為是自己沒有看懂，從而產生挫敗感;要么歸咎于創作者，認為是創作者沒有表達清楚，從而否定該作品。但沈偉在接受訪談時表示，在欣賞作品時無需刻意從中尋找具體的內容，“你看不看得懂不重要，但是你會被吸引住，被刺激到，或者有震撼體驗”[2]。比如擰轉地圖的最后一個舞段，舞者的擰轉開始流動了起來，身體質感這時變得圓潤又曼妙。有意思的是，舞者身體在空間里回轉流暢的運行之中，竟然一個個做起了翻身、穿手、圓場等中國古典舞的動作，舞臺上呈現出各種擰傾圓曲、起承轉合的動態畫面，是一種書法式的婉轉流回，透著一股鮮濃的中國傳統美學韻味。通常來說西方的舞蹈及身體都較為直接、理性、有棱有角，且更重要的是文化上與東方差異甚大，然而沈偉舞蹈團這些清一色的國外舞者們，竟將中國韻味的“身”“法”“步”以及“手”做得出奇地自然、舒服，沒有本該有的違和感，反而這樣熟悉的動作卻反常地由外人來做，倒似乎起到了什克洛夫斯基所說的陌生化、奇異化的處理效果，給觀眾又多了分新奇與趣味，讓觀眾把或許已經熟悉到無感、乏味的東西拾起，喚起對它們的興趣和感覺，重新認知、重新品味。所以如沈偉所說：“好看就是好看，有意思就有意思，沒有意思就沒有意思。感覺什么就是什么，因為它本身沒有一個故事要說給你，你就不要糾結于有沒有懂這個故事，他本身就是簡單的東西，那看不看得懂，就真的不是最重要的事情。”[2]

三、結語

的確，在傳統觀念中，內容和形式在藝術中缺一不可，藝術作品只有將這兩者達到盡可能完美的統一時，才具有藝術價值。因為，首先沒有形式就沒有藝術，更別談藝術價值了，這點毋庸置疑。再者有很多人認為，只有形式沒有內容的藝術作品是無意義的，從而也是無價值的，但通過對《地圖》的解析可以看出，這一觀點有待商榷。內容是固定的、恒久的、有限的，而形式卻有著千千萬萬無限的可能性，尤其對于舞蹈藝術而言，在形式上大展身手才最能發揮舞蹈本體的優勢。對于觀眾來說，常常以為一個作品的目的就是傳達其中的內容，而實際上，感受過程、享受形式本身才是最重要的目的。而對創作者來說，花更多的精力在如何表達上，不僅能解決他們難以開始的問題，少糾結多嘗試，直接上路在途中邊做邊想，同時，在對表達形式的挖掘中，也必然能發現更多的意義和價值。

參考文獻：

[1]萬素.何為舞蹈創作美學之條件[C].中國藝術人類學國際學術研討會論文集，2014

[2]唐凌.來自純粹的力量和美[J].藝術評論，2012（12）.

[3]肖夢雅.中國觀念下的西方身體——沈偉舞蹈團《地圖》之我見[J].藝術評論，2017（8）.