直接觀察與間接觀察

黃卓杰

摘 要 正視影像藝術對繪畫藝術的影響，在影像中得到養分，影像和繪畫互相影響和促進已成現實。本篇論文將系統地闡述本人對影像藝術在繪畫創作中的運用的觀點與方法，為讀者提供多種方法論。

關鍵詞 影像 油畫創作 絕對真實與相對真實 表現與創造

中圖分類號：J223文獻標識碼：A

0引言

無論攝影或繪畫都屬于圖形藝術，兩者密不可分又各有體系。從攝影技術的出現，本身就是為繪畫提供便利的暗箱不斷發展和完善的結果，藝術家利用影像的同時，又不自覺被影像束縛，同時又擔心繪畫會被影像所取代。但其實影像只替代了繪畫精確描繪和紀實的少部分功能，并沒有真正取代繪畫，反而促使藝術家尋求新的觀察方式觀察世界。正確認識影像與繪畫之間的關系，為自己在繪畫創作的思路上，搭建聯通影像與繪畫的橋梁。

1攝影圖片對寫實繪畫在藝術史上地位的摧毀與重建

1.1攝影技術的出現與發展

最早期對光學成像原理的出現在《墨經》。

《墨經》詳細記載了光的傳播——直線前進、光的反射，以及平面鏡、凹面鏡、凸面鏡的成像現象。在宋代，沈括著述的《夢溪筆談》中，又詳細敘述了“小孔成像匣”的原理。

而隨著光學技術和化學技術的發展，很快便迎來了以德國的萊茲、羅萊、蔡司等公司研制生產出鋁合金機身、體積小巧的雙鏡頭及單鏡頭反光照相機為代表的第二階段。

時至今日攝影技術發展到第四個階段——數碼技術為代表的數碼攝影時代。

1.2寫實繪畫的衰落與現代藝術的出現

18世紀末19世紀初攝影技術的出現從一開始便有撼動寫實繪畫在記錄功能上的地位的勢頭。

傳統繪畫主要是精英繪畫，是神權、皇權、貴族的繪畫;隨著神權、皇權、貴族統治和社會地位的崩潰，藝術需要尋找新的服務對象和價值觀，那就是資產階級，以及和資產階級關系密切的中產階級、平民。

新的價值觀也驅使了藝術上有了新的追求。

在這個時期藝術的流派在不斷新生：

19世紀20-30年代，是法國浪漫主義繪畫高峰期，浪漫派與古典派的斗爭蜚聲畫壇。

19世紀30-40年代，米勒、庫爾貝、盧梭、柯羅等反抗學院原則，從人物轉向風景，投身大自然，巴比松畫派馳名一時。

19世紀50年代，現實主義繪畫興起。畫家庫爾貝，1848年在革命思想家普呂東和詩人波德萊爾引導下，投身革命運動，創作《打石工》、《畫室》等作品。

1872年，莫奈創作《日出·印象》，1874年展出，此為印象派畫家第一次展覽。60-80年代，印象派大盛。學院寫實手法全面解體。

19世紀80-1900年，后印象派三畫家創作高峰期，表現主義觀念強化和接受。

不難發現，攝影術的發明、應用、流行，和學院寫實繪畫的衰落并行不悖。

2在攝影藝術與繪畫藝術都得到相對獨立地位的當代，互相滲透與促進現象得到的啟示

在現代藝術里攝影和繪畫總在互相借鑒。

2.1攝影圖片在當代油畫創作中的作用——以大衛·霍克尼為例

大約從1968年開始，霍克尼一直以照片作為備忘錄，他很多肖像油畫作品，都基于大量的照片的研究及生活的方方面面，例如油畫作品《藝術家的肖像（水池，人和他的影子）》（1972年），便是基于攝影作品《彼得·施萊辛格》創作的。

照相寫實主義在那個時間非常盛行，當時有很多藝術家用投影儀將照片投影在畫布上進行描繪，但霍克尼卻不愿意把作品畫的照片那么細膩，他說：“若過于細膩只會讓繪畫看起來更像一張刻板的照片。”

他更喜歡把照片當作是喚起記憶的工具，所有的記憶中沒有關聯的事物或者曾經見過的東西都會借助這個“工具”聯系起來，最終反映在畫作上，從而留下記憶中最精華的部分。

2.2運用攝影圖片進行油畫創作的弊端

人與動物的區別，是人類更善用工具，當攝影在油畫創作領域中無疑成為了很好的創作輔助工具但同時，工具也有其弊端。

主要有兩個方面：

（1）雖然有很多人認為攝影具備更大的真實性與可信性，但其實照片也同樣會說謊。舉個例子說：我們用廣角鏡頭拍下整個房子的全景，但由于光學變形的原因，所有物體的線條都變形。還有我們看到有所觸動的景象，拍出來卻顯得凌亂，削弱了最初感動我們按下快門的主體。

（2）攝影照片和印刷品很難被長時間地欣賞。一張照片無論內容是什么，專注觀察的時間基本不會超過30秒，我們總想像照片里人物活動的樣子，在盯著它看的過程中，注意力被慢慢削弱。

而繪畫作品不一樣，無論是寫實繪畫還是表現主義繪畫，一幅經典的作品我們都可以觀察好久，從用筆到肌理，甚至是所畫對象的神態，都可以讓觀眾觀察好久，現在美術館里典藏的倫勃朗、賀爾拜因等肖像畫作依然每天有絡繹不絕的參觀者駐足欣賞就是最好的例子。

2.3運用圖片進行創作帶給畫家的啟示

對于攝影作品在油畫創作中的利與弊，霍克尼早有洞悉。

對于照片工具的運用也屬于活用，比如油畫作品《藝術家的肖像（水池，人和他的影子）》這幅作品，他把朋友分5次拍攝不同部位的局部，分別是頭肩、軀干、腰、膝蓋和腳，然后把它們依次沖印出來疊加在一起。而5張照片疊加的效果卻更加貼近真實。

3方法論——如何在繪畫的過程中運用圖片資料

3.1運用圖片素材創作的方法

3.1.1絕對真實與相對真實概念相結合

所謂絕對真實，是客觀存在的真實，如前文提到相機對客觀世界的觀察方式——沒有取舍，囊括所有可見光的真實記錄。

而相對真實，是眼看的真實，具有取舍、感情色彩、思維補充等諸多主觀因素的真實。

3.1.2創作技法的相互滲透

除了最基本的構圖技法外，早期的攝影藝術很大程度借鑒了古典油畫的用光和美姿指導造型。

而在21世紀數碼攝影藝術更成熟的階段，除了更多種形式的布光手段可以為繪畫藝術提供參考以外，數碼后期技術也為攝影藝術家提供了更多的創意空間和可能，而借助攝影的創意又可以為繪畫的相對真實帶來更多的啟發。

3.2運用圖片素材進行創作的表現形式

藝術的形式多種多樣，以至于借助照片進行繪畫創作的形式也多種多樣，以下列舉其中兩個例子：

3.2.1親自拍攝圖片素材

藝術家根據自身的愛好以及創作需要，在生活中拍攝素材，這種素材可以很隨意，可能只是藝術家感興趣的瞬間，甚至存在大量不必要的信息，但這類素材為繪畫創作提供最直接的創作材料。

3.2.2生活中現成的圖片素材的再創作

在生活中有很多原有的圖片素材，有時候甚至是跨空間跨年代，非藝術家親身經歷的場景，在創作過程中可能使用照片為拿來主義地使用、有創造性地改變造型，以突出繪畫藝術的審美趣味。

4結論

本文論述了畫家運用照片進行創作的借鑒作用，以史為鑒，分析照片與繪畫之間的關系，分析照片在繪畫創作中的角色定位。總結了攝影藝術對繪畫創作的影響。

文中也有對不同的借用照片進行創作的例子，實為創作過程中的方法論，開辟繪畫創作的新思路。

參考文獻

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