斯克里亞賓早、晚期音樂對比研究

劉文君

摘要：斯克里亞賓的創作具有自己的特色。他的創作在風格上前后有很大的差異。早期類似肖邦，到了中后期，他的旋律開始由一系列簡短主題動機連結組成，并且在和聲上，他獨創了“神秘和弦”。

關鍵詞：斯克里亞賓；和聲技法；神秘和弦；《前奏曲》；《普羅米修斯》

斯克里亞賓的神秘和弦、色光音樂等已經成為了他的標簽，但其實他早期的鋼琴作品并不完全具備著自己的風格，反而能從中窺探到一些浪漫主義的影子。

一、淺析《前奏曲》及早期音樂風格

斯克里亞賓早期創作的作品主要是鋼琴曲，代表作有《練習曲》、《前奏曲》、《#f小調鋼琴協奏曲》等等。這些作品在各個方面上都體現了肖邦對他的影響，本文將通過分析斯克里亞賓的前奏曲Op.11，來探索他早期創作的和聲特點。

在作品的調性結構上，斯克里亞賓的Op.11采用了平行大小調五度循環的順序安排調性，他受到了巴赫十二平均律的影響，按照十二平均律的半音順序和同名大小調排列。在和聲安排上，斯克里亞賓以三度疊置的和弦結構為主要的和弦，并且在調內運用大小三和弦、屬七和弦、重屬七和弦以及減七和弦等常用和弦。（見例1）

例1 Op.11no.22

斯克里亞賓還經常加六音、九音等進行游離。（見例2）

例2 Op.11 no.2

斯克里亞賓在前奏曲中，還常常使用增六和弦，來增加和聲的緊張感，使和弦之間的功能性關系減弱，并且使和聲游移起來。（見例3）

例3 Op.11 no.2

很多作曲家在早期創作的時候會受到前輩作曲家的影響，通過上述分析，我們不難發現早期的斯克里亞賓有很多肖邦的影子，因此有人稱他為“現代肖邦”。但這并不代表斯克里亞賓沒有自己的風格，他也在用自己的手段在做著創新，后期他發明的“神秘和弦”就是一個很好的證明。荀白克曾評論斯克里亞賓的早期作品說：“在他的早期作品中，的確有很強的肖邦元素，但不表示肖邦的風格多于斯克里亞賓的風格。”

二、斯克里亞賓“神秘和弦”

在斯克里亞賓所有的作曲技法中，最具個人代表性的就是“神秘和弦”，對于“神秘和弦”，也有很多種說法。《20世紀音樂的素材與技法》中說到：“斯克里亞賓的‘神秘和弦——一個在他的許多音樂中產生獨特韻味的和弦音響，盡管他很少被原樣引用。這個神秘和弦至少有兩種形式。”

人們還根據斯克里亞賓這種四度疊置的和弦，將音橫向排列，稱為“斯克里亞賓音階”。

在《第四鋼琴奏鳴曲》（Op.30）中，作品第9小節開始使用了這個和弦。

斯克里亞賓晚期的和聲，盡管還有中心音，沒有脫離調性，但卻并不完全傳統。他的神秘和弦源于傳統卻不拘泥于傳統，給人們帶來了更加新奇的視聽體驗，這在他的交響詩《普羅米修斯》中體現的淋漓盡致。

三、斯克里亞賓交響詩《普羅米修斯》淺析

斯克里亞賓的“神秘和弦”因其在《普羅米修斯》中頻繁使用，又被稱為“普羅米修斯和弦”。

《普羅米修斯》在調性方面并沒有采用傳統音樂的寫作方式，而是以一種特定結構的和聲（神秘和弦）為基本結構成分，并且有非常嚴密的邏輯關系的音高關系。

在音高關系體系中，“神秘和弦”是一個“個性化”的中心和弦，旋律與和聲都在“神秘和弦”的控制之下，非常嚴謹。它是一個以不協和和弦為中心的音高關系綜合體。所以也屬于“中心和音”的范疇。

在《普羅米修斯》中，他的“神秘和弦”全面形成。樂曲開始便是一個象征克里亞賓個性特征的神秘和弦，并且在主部主題之一的結尾處再次出現。

斯克里亞賓以一個“中心和音”實現了他和聲中最復雜和完善的發展。這個主要和弦的結構是以一個#F為根音的四度疊置的和弦，尤其是見四度，是其中的特征音程。斯克里亞賓又通過對減四度音程的頻繁使用，把這種概念擴散到全曲中，使之調性變得非常復雜。

斯克里亞賓是歐洲20世紀初期一個具有獨創精神的作曲家。他早期的作品雖然有肖邦的影子，但通過他不斷地探索和創新，終于在晚期擁有了自己顯著的特色。當今天的我們回望20世紀時，那一首首經典的作品，或者一個嚴謹有趣的理論，都是一種音樂文化的積淀，也是我們這些后輩無比寶貴的財富。

參考文獻：

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