論兒童繪本的構圖策略與情感表達

佘慧莉，吳雨桐

(安徽工業大學 藝術與設計學院，安徽 馬鞍山 243002)

兒童繪本作為一種特殊的兒童書籍，通過直觀的圖畫、簡單的文字、獨特的色彩等設計元素實現其認知、教化及美育功能，以其特有的形式順應兒童的認知發展和心理發展的特點，抓住兒童的興趣點和強烈的好奇心，為兒童的想象力創建了發揮的空間，同時對兒童的行為習慣進行引導和培養，促進兒童其個性發展和審美心理的形成。

一、繪本中的構圖

兒童繪本作為一種兒童的專屬讀物，因為閱讀群體的特殊性，決定了繪本中插畫的重要性。兒童相比較成人而言，由于識字數量有限，缺乏閱讀的意識或獨立閱讀的能力，因而對他們來說，圖畫比文字更具有吸引力，畫面中信息的傳達也更加容易被接受[1]。情感是插畫所表現內容的關鍵，是貫穿于插畫藝術中不可或缺的靈魂，而兒童在插圖中所體會到的繪本的故事和情感脈絡，構圖的形式和節奏占核心的引導作用。在插畫作品中，不同情感的表達所運用的構圖形式也是不同的。插畫情感與插畫構圖形式的運用是分不開的，情感是插畫所表現內容的關鍵，是貫穿于插畫藝術中不可或缺的靈魂，兒童繪本也不例外。在兒童繪本中，我們要站在兒童的視角去想象和進行構圖的穿插與連接，把握好構圖的節奏與情感起伏變化的契合，以此去表現繪本內容和故事情節的演變，增強兒童的代入感，提高兒童的閱讀興趣。

二、兒童繪本中構圖形式的著眼點

(一)符合兒童認知發展的水平

根據皮亞杰的認知發展四階段理論，2～7歲的學齡前兒童處于前運算階段，具備一定的分辨能力，比如順序排列事件發生的前后，以及了解數量、重量、體積等的守恒觀念。但是他們的思維處于自我中心的狀態，主要受當前情景和感知的支配，缺乏逆運算的能力，不能夠跟蹤轉換。繪本的畫面構圖方式主要涉及到兒童的空間感與邏輯方面，本文從這兩個方面來分析。

在空間方面，處于該時期的兒童對于空間的概念與成人的空間概念大相徑庭。兒童與所想要描繪的事物之間是一種感性聯系，由于主觀認知的世界觀，使得畫面中的事物并不依照正確的大小、比例和邏輯進行表現，這一點從兒童的繪畫中也能夠觀察并證實這個階段的自我中心認知。因此在兒童繪本中必須考慮到該階段兒童的空間認知特點，一方面有助于引導兒童空間認知的順序發展，另一方面可以避免簡單空間或復雜空間帶來兒童興趣的喪失和閱讀障礙等問題的出現。

在邏輯方面，兒童的智力由于語言和社會化的影響，從簡單的感知運動智力轉化為思維本身，語言導致了行為的社會化從而產生思維動作，這也是兒童思維的開始。在這個階段心理學家在兒童身上發現了兩種極端的思維形式，一種形式是借助于吸收或同化的思維，這種以自我為中心的思維狀態排除了一切的客觀性；另外一種形式是適應于別人和適應于現實的思維形式，它是邏輯思維的準備階段，并且逐漸在兒童發展過程中占據優勢地位。直觀的思維是兒童早期所能發現的最傾向于現實的形式，這種思維形式是由于兒童已經具有了利用表象的能力而能夠重新改造和進行預測的一種感知運動的經驗[2]。

(二)切合兒童情感認知的構圖形式

構圖是繪制繪本的第一步，如同文章大綱一樣，決定了故事畫面的安排和章法，它是一部繪本能否第一時間吸引兒童注意力的關鍵點。繪本的基本構圖有三角形構圖、S形構圖、U形構圖、放射式構圖、對角更需要線構圖、開放式構圖、向心式構圖、交叉線構圖等等，不同的構圖形式所能引起的讀者情感變化有一定的規律性[3]。例如交叉線構圖，能充分利用畫面空間將讀者的視覺引向中心點，具有活潑的特點；圓形構圖在視覺上的整體感讓讀者產生圓滿的感受；三角型構圖讓讀者產生穩定和安定的情感；S形構圖具有延長和延伸的特點，會使讀者體會到優美、雅致等等。隨著繪本故事情節的推進與演變，角色視角在畫面中的不斷變化，構圖要在應用基本規律的同時，掌握好整部繪本構圖的上下鏈接與節奏變化，讓讀者沉浸在繪本中，跟隨角色的視角體會繪本情緒的變化，閱讀繪本的同時像在觀看一部電影般豐富而又完整。

根據不同的故事情節進行不同構圖的選擇有利于畫面情緒的表現，能夠提高兒童的閱讀興趣和閱讀效率，幫助他們更好地理解故事中的內容。因為兒童的認知能力有其特殊性，繪本的構圖形式和復雜程度應從兒童本身的能力角度和視覺認知上考慮，進行設計和變化。

三、基于兒童認知能力的構圖策略和情感表達

繪本插畫的構圖策略的關鍵不僅需要利用主角、配角、與各種物體在畫面中的位置、運線、視角、運鏡、比例等構圖要素營造出場景的空間感，讓角色與整體相互協調，更需要在角色運動時協調鏡頭和運鏡方式，通常以繪本中的兒童角色為第一視角，這樣可以更好地引起兒童的共鳴，激發兒童的探索欲望。繪本《四點半》中，對兒童視角的掌握恰到好處，整部繪本的連接性和節奏感自然豐富，具有一定的參考價值。

(一)視點與角色

視點是以故事中的某一角色的角度出發，以此引領讀者對整個故事的閱讀和理解。讀者的感受和體驗會隨著角色的移動而變化，將自己帶入該角色，對故事的情節進行探索。有效的視點運用，不僅可以增加讀者對畫面的代入感，也增加了畫面的韻律更迭。另外通過對角色視點的合理運用，給故事布置了一個貫穿整體的線性引導，讓故事的銜接更加自然，在推動了故事發展的同時也易于讀者對于故事的理解[4]。在繪本創作中，創作者需要以兒童的視點進行切入，然后根據這個角色視點所處的情景來安排讀者的閱讀順向，進入到故事之中。在繪本《四點半》(圖1)中，畫面的視點為小女孩，讀者跟隨小女孩的移動進入到商店之中，畫面通過正反雙向繪圖交代了小女孩的空間與位置，之后跟隨小女孩走出商店。一系列的動作簡單清晰，而讀者本身也隨著小女孩經歷了進入商店——趴在門前——推開門的過程，視覺上的連貫性讓故事情節的發展順暢而不突兀。

圖1 繪本《四點半》插圖

(二)鏡頭與變化

繪本創作者不僅會使用視點來進行視覺引導，同時還會通過對結構的合理設計來增加畫面的動態感。一般在進行兒童繪本構圖時，創作者多會使用連續式構圖法對整體場景進行構建，按照故事設計，將單一的場景完整的串聯起來，這種有機式結構能夠將故事的時間以及空間連續性表達出來，整體故事脈絡較為清晰[5]。創作者在預測孩子心理變化的同時對鏡頭進行變化與拉伸。故事距離拉近的同時增加了故事的韻律轉折，提高了孩子的閱讀興趣。在圖2中，鏡頭由遠推近,對公雞的體型進行了夸張放大，不但增加了畫面的視覺沖擊，前后形成了強烈對比，利用鏡頭的拉近體現了空間感，還讓讀者的關注點轉移到了公雞身上。小女孩背著手拘謹又膽怯的遠遠看著，從兒童的心理和認知角度出發，細膩地描繪出了兒童印象中公雞體型龐大，讓人不敢輕易靠近的形象。細節到位又不失童趣，是結合兒童心理進行鏡頭變化的優秀范例。

圖2 繪本《四點半》插圖

(三)連接與韻律

繪本是用一組圖畫在說故事，畫面不只是要處理每一個鏡頭想傳達的內容，還要考慮鏡頭與鏡頭間銜接時的韻律。韻律安排得當，就算只用很平凡的鏡頭，也能把整本書的影像效果拉升到不可言喻的動人境地[6]。讀者的眼睛需要畫面與畫面的連貫進行引導，需要布置某些線索，讓讀者可以循線進入故事。對于兒童讀者來說，閱讀的順序要循序漸進，通過不同線索的更替去緩緩帶入到故事情節之中，從而獲得更好的閱讀體驗。在圖3中，每幅圖之間都有或大或小的線索點進行連接，因而每個角色的出場都顯得自然不突兀，引出角色的同時推動了故事的進展。例如圖3中小女孩在觀察地下的螞蟻，這時空中有一只蜻蜓飛出，這只蜻蜓成為下一幅圖的線索和連接；一群蜻蜓飛出，螞蟻并沒有直接消失，而是所占比例縮小，逐漸推出畫面；圖4小女孩追逐著蜻蜓走到了農田的花叢旁，而角落里的小青蛙則是下一幅圖的連接點，同時蜻蜓由一群減少到一只，停落在花朵之上，引出小女孩的下一步動作，摘取花朵。每一幅圖都自然銜接，循序漸進的推動故事的發展和畫面的變換，我們隨著小女孩一起追逐嬉戲，童年的小小樂趣從書中滿溢而出。

(四)留白與想象

恰到好處的留白不僅能給畫面擴充想象的空間，也增加了一定的詩意，從而更好地表達故事中的空間和“意境”。“意境”源自于東方的佛學和禪學，虛實相生，無畫處皆成妙境，給插圖的畫面賦予靈性和透氣感，以無勝有。繪本《四點半》也使用了留白這種構圖形式。例如在圖3中，上圖螞蟻所在的地面大面積留白，下圖右方天空的空間全部留白，不僅將地上的螞蟻和空中的蜻蜓襯托得越發明顯，吸引了讀者的興趣點和注意力，也控制了繪本的節奏感，與下一張較為豐滿的畫面做出對比，收放自如。雖不著筆墨，但讓空間感無限延伸，隱喻了大地和天空的廣闊無垠，給讀者留足了遐想空間，增強了畫面的藝術感染力。

圖3 繪本《四點半》插圖

(五)比例和節奏

故事的情節要求松弛有度，既有相對平靜的敘述，又有讓人緊張的渲染。構圖形式隨著故事情節的變化而變化，需要一定節奏感的變化來帶動情緒，讓讀者跟著畫面進入到故事之中。節奏感的把控主要包括畫面的疏密、比例大小等。圖5也有留白處理，在下一張圖中，畫面的物體整體布置較滿，緊湊和疏松交相輝映，對讀者的閱讀心情進行緩沖和催化，在帶動讀者情緒變化的同時恰到好處地把握畫面的整體節奏感。

圖5 繪本《四點半》插圖

四、結語

繪本整體構圖形式規律的運用及所帶來的情感引導作用，對兒童繪本的創作有了一定的借鑒價值。在兒童繪本的創作過程中，插畫師以兒童本身的認知能力為基礎，恰當地采用不同形式的構圖，注重繪本插圖整體的連接與韻律，掌握繪本的情感節奏變化，創作出真正感染人心的兒童繪本。