對(duì)齊白石與吳昌碩寫(xiě)意花鳥(niǎo)技法的分析研究

劉希揚(yáng)

摘 要：齊白石和吳昌碩都是我國(guó)著名的畫(huà)家。他們的寫(xiě)意花鳥(niǎo)作品是我們初學(xué)者學(xué)習(xí)的很好的范本。本文主要寫(xiě)的是，我在臨摹齊白石與吳昌碩寫(xiě)意花鳥(niǎo)作品時(shí)，對(duì)其繪畫(huà)的用筆、用墨、顏色、構(gòu)圖這五個(gè)方面進(jìn)行分析研究。

關(guān)鍵詞：齊白石；吳昌碩；寫(xiě)意花鳥(niǎo)

中國(guó)繪畫(huà)主要分為兩大類(lèi)。工筆繪畫(huà)造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法細(xì)致逼真。寫(xiě)意繪畫(huà)，水墨韻味十足，筆法張弛有度。兩種畫(huà)法中，我更愛(ài)寫(xiě)意這種方式。

唐代花鳥(niǎo)禽獸畫(huà)獨(dú)立成科。五代的花鳥(niǎo)畫(huà)以西蜀黃筌、江南徐熙成就最高。后來(lái)，宋代花鳥(niǎo)畫(huà)是我國(guó)古代花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的昌盛時(shí)代。接著，元代花鳥(niǎo)畫(huà)隨著文人畫(huà)的發(fā)展而產(chǎn)生了顯著的變化。再后來(lái)，明代的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)成一徑，陳淳的《葵石圖》開(kāi)啟水墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)風(fēng)格。徐渭，號(hào)青藤，與陳淳并稱“青藤白陽(yáng)”，是繼陳淳之后，從根本上完成了水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)變革的一代大師。在有就是清代代表“揚(yáng)州八怪”，他們的畫(huà)風(fēng)都繼承和發(fā)揚(yáng)了我國(guó)的繪畫(huà)傳統(tǒng)。近代又出現(xiàn)海上畫(huà)派和京津畫(huà)派等。為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)繼承、創(chuàng)新與發(fā)揚(yáng)做出貢獻(xiàn)。

“以書(shū)入畫(huà)”，說(shuō)明繪畫(huà)與書(shū)法有著密不可分的關(guān)系。例如，吳昌碩在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)上的成就比較突出他擅長(zhǎng)畫(huà)花類(lèi)和藤本植物等題材，他繪畫(huà)的特點(diǎn)就是把篆印的特點(diǎn)用在繪畫(huà)里。吳昌碩將自己寫(xiě)草篆的習(xí)慣用在創(chuàng)作里。在他的畫(huà)中我們很能感覺(jué)到他書(shū)法的蒼勁，厚重的感覺(jué)。我們?cè)谂R摹時(shí)可以體會(huì)到，他運(yùn)用書(shū)法中所練習(xí)側(cè)鋒和中鋒，不停的轉(zhuǎn)換，畫(huà)出的藤條，雄健放縱，揮灑自如，奔放雄勁，具有一種折不斷的韌性。

我們?cè)谂R摹齊白石的水鳥(niǎo)作品，我們看到他所畫(huà)的水鳥(niǎo)嘴巴，并不是一條簡(jiǎn)單的線條，這條線曲折，比那平緩的線條更加生動(dòng)。這種線條在書(shū)法術(shù)語(yǔ)中，即為一波三折。晉朝，王羲之《題衛(wèi)夫人筆陣圖》：“每作一波，常三過(guò)折筆。”《宣和書(shū)譜·太上內(nèi)景神經(jīng)》卷五：“然其一波三折筆之勢(shì)，亦自不茍。”還有水鳥(niǎo)的眼睛，并不是圓圈，是圓中有方。一筆由細(xì)到粗另一筆由粗到細(xì)，都是書(shū)法用筆。

寫(xiě)意花鳥(niǎo)中畫(huà)家極力追求水墨表達(dá)。我們?cè)诋?huà)畫(huà)時(shí)如果筆中水分太少，筆畫(huà)在紙上顯得生澀艱難，產(chǎn)生“漏氣”。如果水太多，我們繪畫(huà)的線條筆觸不好把握，干后畫(huà)面會(huì)發(fā)灰。這些情況是我們初學(xué)者在臨摹時(shí)要重視的問(wèn)題。還有關(guān)于繪畫(huà)中筆墨層次的問(wèn)題。我們還以齊白石的水鳥(niǎo)圖來(lái)舉例。在齊白石的水鳥(niǎo)途中，我們可以看見(jiàn)水鳥(niǎo)的羽毛有濃淡層次關(guān)系。先是水鳥(niǎo)的頭是最重的墨色，再是它靠近脖子的羽毛，我們?cè)诳蠢蠋熍R摹時(shí)，他先用最重的筆墨畫(huà)完鳥(niǎo)的頭，然后蘸取少量的水分，畫(huà)它身上最深的羽毛，畫(huà)完之后再蘸取少量的水分畫(huà)水鳥(niǎo)第二層的羽毛，依次沾水再畫(huà)，羽毛就有了層次感與立體感。

在“花卉、草蟲(chóng)、蝦之二”中齊白的葡萄，晶瑩剔透。花青給人一種清亮的感覺(jué)，但單一的顏色，會(huì)使葡萄太“火”，淡墨的加入讓葡萄顏色收斂“含蓄”，與畫(huà)中葡萄的墨色的葉子相得益彰。另外，齊白石的紅花墨葉，紅艷的牡丹，配上墨色的葉子，加以吉祥的話語(yǔ)，很受百姓的喜歡。他的繪畫(huà)艷而不俗，但也顯現(xiàn)了淳樸的情感美。他說(shuō)，他所畫(huà)的東西，以日常能夠見(jiàn)到的為多，不常見(jiàn)的，我覺(jué)得虛無(wú)縹緲，畫(huà)得雖好，總是不切實(shí)際。他以豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，“為萬(wàn)蟲(chóng)寫(xiě)照，為百鳥(niǎo)傳神”，歌頌生活中一切美好的東西。

墨色易古不易俗，彩色易俗不易古，色彩獨(dú)到，雅俗共賞是吳昌碩寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的特點(diǎn)。吳昌碩用中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)材料所畫(huà)的葫蘆、水仙、紫藤等作品的色彩絢麗，但艷而不俗，使畫(huà)面充滿了現(xiàn)代氣息。雖然吳昌碩擅長(zhǎng)用色彩，但他仍然常常會(huì)說(shuō)：“是父母色難，作畫(huà)亦色難。”可見(jiàn)他深深的體會(huì)到了用色的艱辛。吳昌碩的重色寫(xiě)意一改文人畫(huà)的舊貌，把色彩注入到了水墨之中，開(kāi)啟了文人畫(huà)在用色方面的新局面，對(duì)色彩的獨(dú)到運(yùn)用也成為其繪畫(huà)上的一大特點(diǎn)。吳昌碩用色似趙之謙，喜歡濃麗對(duì)比的色彩，尤其善于用西洋紅寫(xiě)梅花、牡丹，色澤強(qiáng)烈鮮艷。“最具風(fēng)格的是他敢用大綠，常以紅、黃、綠諸色調(diào)入儲(chǔ)墨，在沖突中取得協(xié)調(diào)。用鮮艷的亮的西洋紅著色，采用書(shū)印法布白，是吳昌碩大寫(xiě)意的又一直觀性特征。”

我們?cè)谂R摹齊白石和吳昌碩的繪畫(huà)時(shí)，可以感覺(jué)到他們?cè)跇?gòu)圖都有自己的習(xí)慣。我所臨摹的齊白石畫(huà)作中，他擅于以盡可減，少的構(gòu)成要素，建造畫(huà)面內(nèi)在結(jié)構(gòu)，并由新穎獨(dú)特而又高度概括的藝術(shù)形式，表現(xiàn)極為豐富的內(nèi)容。如有幅畫(huà)叫“事事平安”長(zhǎng)條，S型構(gòu)圖方式，其中繪畫(huà)的蘋(píng)果、飛鳥(niǎo)、柿子。蘋(píng)果象征著平安；柿子采用的是諧音“柿柿”即為“事事”。中間的鳥(niǎo)我認(rèn)為是寓意著和平鴿的意思。

吳昌碩擅于突出兩個(gè)斜面對(duì)應(yīng)于畫(huà)面的空間，把它滿畫(huà)實(shí)，留出大量的空白，使“虛”與“實(shí)”的對(duì)應(yīng)關(guān)系得到了一個(gè)很好的體現(xiàn)。看他的畫(huà)作，能感覺(jué)出，他還常用垂直和水平的幾何分割布局。吳昌碩擅于利用知白守黑的構(gòu)圖方法，面對(duì)復(fù)雜的描繪對(duì)象，大膽地進(jìn)行題材的剪裁，保留了大的面積的空白，通過(guò)筆和墨的運(yùn)用，對(duì)空間布局獨(dú)具安排，描繪出豐富的內(nèi)容，引起欣賞者的想象。

以上就是我在現(xiàn)階段臨摹他們的畫(huà)作一些經(jīng)驗(yàn)的歸納，也許在這些里我還有些不足，我希望在以后的學(xué)習(xí)中可以進(jìn)一步的去完善。

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（作者單位：曲阜師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院）