油畫創作中構圖形式及應用

李東昕 劉笑春

摘 要：構圖是油畫創作情感表達的重要方式，也是繪畫的基礎。對于構圖形式的選擇與應用，很大程度上取決于創作者對創作對象的心理感受。本文將對經典油畫作品的構圖形式進行探析，并就其在油畫創作中的應用展開研究。

關鍵詞：油畫創作；構圖形式；應用探析

在油畫創作中，構圖是最基本的，也是表現創作者繪畫情感的重要內容。構圖形式表現在作品中創作內容的分組、結合、配置關系，不同創作者在繪畫初期，都需要結合理想的畫面效果來處理各部分的協同關系。同樣，在優秀的藝術創作中，構圖不僅僅表現在對所畫內容的恰當布局，更要突出創作者對藝術的情感表達。所以說，構圖本身是頗具心思的創造性活動，如同一部精彩的影片，既要有充實豐富的畫面，還要有生動的情節，更要充滿趣味與藝術審美。

一、油畫創作中的構圖形式

在南朝謝赫的“六法論”中，“經營位置”就是最早的對構圖理論的探析。構圖意識并非僅限于西方，在我國古代繪畫中，構圖的內涵包括畫面中物體的放置位置，還體現在繪圖中各構成要素的結構、色彩、筆觸、質感等方面。從構圖形式來看，主要有直線構圖和曲線構圖兩類。

（1）直線構圖

直線構圖，包括水平線構圖、垂直線構圖、斜線構圖和三角形構圖等。水平線構圖，其景物關系呈現水平，如地平線、海平線等等風景油畫中較為常見。水平直線構圖方式，其視覺上可以傳遞安定穩重的心理感受。如透納的“奇切斯特的運河”，利用水平線構圖方式，將平靜的河面延伸向遠方，而停在河面的船只、河邊的樹木與倒影形成視覺對稱，增強欣賞者的寧靜感。垂直線構圖具有強烈的嚴肅、莊重感，多用于表達某種精神信念。如拉斐爾的“圣切奇莉亞”，以垂直構圖方式，五個人物筆直站立，畫面兩邊的人物手里的寶劍、拐杖也垂直地面，從而突出了畫面中間人物的挺拔感。斜線構圖不同于垂直、水平線構圖，其在視覺上具有不穩定動勢，感覺要傾倒，而帶來不安和緊張。在這種構圖方式上，其所表達的情感較為隱秘，多采用暗示手法。如勃魯蓋爾的“盲人引路”，在人物構圖方式上采用斜線手法，下坡路上，第一個盲人摔倒了，暗示后面的盲人同樣的命運即將來臨。凡·高的“夜晚的咖啡館”，原本休閑的場所，卻在畫面構圖上看不到溫馨，反而令人局促不安。因為，該作品不僅在色彩上采用鮮艷的對比手法，在構圖上也采用了斜線方式，中央斜放的臺球桌，地板斜紋路，看似不經意的傾斜，卻都指向了門口，使得整幅作品所傳遞的視覺沖擊力，更趨緊張和煩躁。三角形構圖是綜合了水平線、斜線手法，方向可以是向上或向下，該類構圖視覺上更穩定。如魯本斯的“上十字架”，耶穌手臂高舉，身體與手臂呈現向上，而下面的兩個人手臂向中心，呈現正三角形構圖。還有塞尚的《大浴女》利用兩側的樹干與中央位置構成大三角形構圖，圖中人物也被分成兩組，每一組也呈現小三角形構圖，整幅畫面所表現的向上的、和諧風格，傳遞出愉快的歡樂氣息。

（2）曲線構圖

在曲線構圖中，主要有S形構圖、圓形構圖兩種。曲線本身具有多樣性表現，可以是任何形態。S形構圖是基于圖形自身的柔美、自由、舒適需要，來表現靈動而富有變化的視覺效果。在安格爾的“泉”作品中，其所呈現的女性曲線，不僅突出了細膩的外在形象，也讓我們從其手掌、身體的不同部位來展現流暢的外輪廓線，整個人被漂亮的S線所貫穿。圓形構圖本身沒有方向感，也沒有受力點的差異性。以均勻、對稱為基本形態，來表現一種視覺上的均衡感。對于圓形構圖，由于其旋轉的不同變化，可以讓人感受離心力，呈現出一種向外擴張的視覺迸發效果。比如魯本斯的“搶劫留西帕斯的女人”，在畫面構圖上，主角留西帕斯位于圓形中央，而四周圍繞著五個人、兩匹馬，外輪廓也為圓形。人物之間的動態視覺效果強烈，特別是圓形構圖讓畫面更加飽滿，也更具凝聚力。

二、構圖形式在油畫創作中的應用

油畫創作中的構圖形式，往往基于創作者對畫面對象的理解與感受，來形成繪畫技藝與視覺情感的多種融合。不同創作者在構圖形式選擇上，需要結合表達的思想情感及內容來應用構圖形式，以增強作品的藝術表現力和創造力。

（1）均衡對稱性的構圖形式

所謂均衡對稱，對于油畫創作者而言是最基本也是最基礎的構圖方式。均衡對稱在視覺上具有穩定性，便于將物象統一在某一對稱視閾內。在油畫創作實踐中，均衡對稱是對自然界的長期觀察而總結出的一種構圖形式，也是最常見的藝術審美習慣。在對均衡對稱構圖應用中，需要創作者從客觀物象與主觀感受的統一性上，將色彩、構圖、畫面等內容進行均衡布置。當然，對不同的景物而言，其光照不同，所呈現的色彩迥異。馬奈、德加、畢莎羅等畫家，往往在追求畫面的偶然性中來突顯生動性，增強對自我內心主觀意向的表達。

（2）按比例分配構圖應用

在油畫創作中，對于物象中不同物體間比例因素的調整，來把握其間距、主次關系，從而營造獨特的視覺審美效果。如大的、高的安排在畫面前面、上面，而低的、小的安排在畫面的后面、下面；同樣，對于數量間距的表現也具有一定的比例性。如俄國列維坦的“在永恒的安寧之上”，矮矮的墳墓安排在前端，而利用相應的比例關系，來調整墓地、河流、天空的位置，使其呈現相應的比例特色。

（3）重復構圖的應用

油畫創作中的重復構圖，往往在于對相對、相近物象、色彩的對比使用。如一些油畫通過色彩的冷暖、明暗、深淺變化，來形成重復的構圖表現。從這些構圖中，對于物象本身大小、距離等，也可能出現一定的變化，使其表現出生動的勃發力。

（4）色彩均衡的應用

色彩是自然界的特色，也是藝術家創作的不竭源泉。對于色彩語言，既可以表達情感，又可以融入物象的真實刻畫，呈現真實的視覺世界。油畫創作中對色彩的應用，為欣賞者提供了多樣化心理思維空間。每個畫家對色彩的理解，或許迥異，但其在對生活的表現時，抑或激昂，抑或憂郁，而色彩的恰當使用，更能升華作品的藝術審美意境。

（5）變化與統一的應用

構圖本身并非固定，可以是變化的，也可以是統一的。無論是那種構圖形式，其要旨都在于豐富畫面，表達相應的思想。迪克·費倫克的“漁民”，其構圖顯得復雜，但其畫面結構嚴謹，色彩充實而飽滿。如平行線、垂直線、直線、短線、斜線構圖的摻雜使用，使其看似迷亂，卻趨向和諧，在無規則中增添了統一感。

三、結語

油畫創作中構圖形式的分析與應用，在展現畫家高超技藝與審美意象的過程中，豐富了繪畫語言的表現力，推動了油畫構圖的創新發展。

參考文獻

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（作者單位：九江學院藝術學院）