藍瑛山水畫的筆法特色

藍瑛工書善畫，擅長于山水、竹石、人物、花鳥等，技法全面，尤其以山水畫著名。藍瑛的畫風格多樣，有早、中、晚期的變化。藍瑛鮮明的藝術特色主要反映在晚年成熟的山水畫中。仿古山水畫是他的主要形式，表明藍瑛深受董其昌倡導的崇古論和當時盛行的仿古風氣影響。他力求古法，融會貫通，自成風范，對明末清初繪畫影響很大。

一、早期

早期為五十歲以前。從現(xiàn)存藍瑛早期的繪畫作品中可以看出，他在臨習古人繪畫作品的過程中，打下了扎實的筆墨功底。在藝術成就的取得上，他主要得益于黃公望、王蒙等名家。藍瑛作為職業(yè)畫家，學習古人也甚重技法的精熟和形式的變化，而較忽視氣韻、精神、筆情、墨趣等內(nèi)在因素，帶有“院體派”的習性。因此，技巧功力精熟、深湛，又比較外露、夸張，造型結構略帶奇特變形。作品視覺效果很強烈，卻缺乏耐人尋味的意蘊。但藍瑛在學習古人的繪畫技法時也能夠取其精華，并注意吸取對自己有用的東西，以此來豐富個人的表現(xiàn)能力。

此時藍瑛作品呈現(xiàn)出的面貌基本是以中鋒運筆，需要注意的是，藍瑛的山水皴法，既吸收了倪云林的折帶皴，也模仿黃公望的披麻皴，王蒙的牛毛皴、解索皴他也仿學了不少。然而他所繪成的皴法，經(jīng)過他的消化已然演變成了他自己的皴法。這類皴法似亂柴皴、荷葉皴，其實仔細研究辨別一番又都不是，這就是他的獨到之處。山石的畫法潤澤渾圓，沒有過多的棱角，苔點圓潤。樹木的畫法則是多種多樣，體現(xiàn)了他繪畫技法的嫻熟。藍瑛早年的畫，除運筆的風格有特點之外，在畫幅大小規(guī)模上也有不同，在一般情況下，早年小幅的多，晚年大幅得多。

《溪山秋色圖》是畫家29歲時創(chuàng)作的一件傳世繪畫佳作。圖中中鋒運筆，筆法稚嫩、細秀。從畫卷的右邊看去那遼闊的水域給人一種心曠神怡的感覺。畫面中的遠山讓人視覺朦朧，云氣蒸騰。畫面的中心有山石凹凸起伏，蜿蜒的水流從山石間緩緩流過，坡石上零星地分布著雜草樹木。整幅畫作淡泊寧靜，用筆柔和，山石少皴，偶爾存有淡淡的荷葉皴。

二、中期

中期是在五十至六十五歲之間。此時的畫，處于由早年中鋒細筆向晚年的側鋒粗筆轉化之中，呈現(xiàn)出一種混合的面貌。此時他背井離鄉(xiāng)，云游四方，與文人畫家交往密切，作品盡量模仿古人，畫風發(fā)生了明顯變化。其筆法日益敏捷嫻熟，線條、皴法趨向短，山體結構也出現(xiàn)了一種繁復堆疊，空間感明顯減弱，仿古作品不光臨仿，已經(jīng)開始形成自己的風格，但仍存在民間畫風的遺跡。

藍瑛崇尚文人畫，并以躋身文人畫家行列為榮。因此畫法亦受元明文人畫影響，有些作品極似吳門、松江派面貌。這時他不但吸取郭熙、李唐及馬遠、夏圭的筆墨技法，而且對二米云山的作品也頗有研究，對吳門畫派沈周、文徵明等也熱心師效。他以自己對各家繪畫特色的見解，以中鋒、側鋒交替運筆，用各種皴法、點苔法熟練地畫出各種形態(tài)的山石、樹木。以各家的典型構圖，或高遠或平遠，或簡或繁，顯現(xiàn)出一種筆墨蒼勁、氣勢雄渾的境界。

藍瑛的《寒江漁艇圖》卷是師法吳鎮(zhèn)的一幅山水畫。這是描繪在深秋景色里，漁夫們歡聚在一起舉杯飲酒，并且在遠處還有一只小船緩緩而來，像是相約而來的。據(jù)我了解吳鎮(zhèn)所繪過的漁夫題材中并沒有像這樣富有生活氣息的人物活動情節(jié)。烏鎮(zhèn)是個文人隱士，在他的畫中基本上突出的是漁翁之類的隱士形象。而藍英所繪的這幅《寒江漁艇圖》展示的是漁夫悠閑自在，愉快歡樂的畫面。通過仔細的對比，在用筆上，藍瑛更加簡潔、明快，但是不及吳鎮(zhèn)的沉厚。在構圖上，藍瑛筆下的景物遠近層次較少，而吳鎮(zhèn)則趨于豐富。

三、晚期

晚年是在六十五歲以后，這是藍瑛一生中最精彩的時期。此時他的畫風深受馬遠和夏圭的影響，線條顯得剛硬而乏于變化，但他的構圖意境、皴法墨法和設色等基本面貌卻仍是他自己的繪畫風貌。有人評其晚年畫風“絕似仲圭，復似啟南”。他還善于從空中俯視取景，多角度的攝景，濃縮了天地山川、塑造出天人合一感覺的宇宙山水。作品往往構圖層疊，空間感復雜、形態(tài)奇特，強調(diào)抽象變形的造型美和藝術境界，從而創(chuàng)造出明末時代特色的山水畫類型。

從此時期的作品來看，筆法蒼勁疏宕，偉峻老練，畫風呈多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設色，畫法工細，色調(diào)濃麗，愈老而愈工。這一時期他主要以敏捷快速的粗筆山水為主，山石的輪廓線短小、破碎、躁動，以破筆點苔，以側鋒皴擦，樹木的畫法更加曲屈蒼老，構圖雄偉、繁復，題記雖說是仿某家，但已化為藍瑛的典型山水樣式，擁有自己蒼勁雄起的獨特風格。由于藍瑛在藝術上的高深造詣，從而受到了后人的高度贊揚。

《江皋話古圖》此作品是藍瑛的晚年佳作之一，畫這幅作品時年六十七歲。其實藍瑛的山水多以繁勝，而這幅卻是以簡取勝，在他眾多作品中實屬不多，這恰恰是藍瑛晚年藝術的老到之處。畫中的高樹、巨崖、坡石和遠處的山以及題字都處于右側，畫家僅將松樹的樹身和枝葉向左微微的傾斜，從而協(xié)調(diào)了全圖的布景平衡，氣象高礦，景致深遠。這種構圖方式實在是有些冒險，由此可以看出藍瑛繪畫技術的高超。仔細觀察此畫，可發(fā)覺到濃重的苔點顯露出了吳鎮(zhèn)沉郁凝重的點苔之筆，畫中線條短促有力、頓挫有致，很是有黃公望清逸瀟灑的筆韻，還有他那粗厚勁爽的用筆也體現(xiàn)出了沈周的畫風。這些傳統(tǒng)的畫法，藍瑛經(jīng)過了數(shù)十年的消化和吸收，已然成為了他的胸中之墨。

結語：縱觀藍瑛早、中、晚三個時期的繪畫作品，大體可以得到這樣一些認識：早年的作品，是學宋代諸大家的筆法，尤其是學元四家的作品。此時筆法較細潤，明顯地呈現(xiàn)出某派的筆法痕跡。中年，在學習前人技法的基礎上開始變法，也就是向開創(chuàng)獨特風格的途程上逐步邁進。晚年則開創(chuàng)了一種雄偉渾穆的獨特面貌，畫不離苔以及多畫秋景，善施赭色，巧用荷葉皴等等，也都是藍瑛作品的特點。

參考文獻

[1]陳傳席：中國山水畫史[M].江蘇美術出版社，1988.

[2]俞劍華：中國繪畫史[M].商務印書館，1998.

[3]胡光華：藍瑛及其武林畫派的山水畫[J].中國書畫期刊，2006.

作者簡介

王鵬程（1994—），男，聊城大學美術學院16級研究生，專業(yè)：美術，研究方向：中國畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）