藍瑛山水畫的筆法特色

藍瑛工書善畫，擅長于山水、竹石、人物、花鳥等，技法全面，尤其以山水畫著名。藍瑛的畫風格多樣，有早、中、晚期的變化。藍瑛鮮明的藝術特色主要反映在晚年成熟的山水畫中。仿古山水畫是他的主要形式，表明藍瑛深受董其昌倡導的崇古論和當時盛行的仿古風氣影響。他力求古法，融會貫通，自成風范，對明末清初繪畫影響很大。

一、早期

早期為五十歲以前。從現存藍瑛早期的繪畫作品中可以看出，他在臨習古人繪畫作品的過程中，打下了扎實的筆墨功底。在藝術成就的取得上，他主要得益于黃公望、王蒙等名家。藍瑛作為職業畫家，學習古人也甚重技法的精熟和形式的變化，而較忽視氣韻、精神、筆情、墨趣等內在因素，帶有“院體派”的習性。因此，技巧功力精熟、深湛，又比較外露、夸張，造型結構略帶奇特變形。作品視覺效果很強烈，卻缺乏耐人尋味的意蘊。但藍瑛在學習古人的繪畫技法時也能夠取其精華，并注意吸取對自己有用的東西，以此來豐富個人的表現能力。

此時藍瑛作品呈現出的面貌基本是以中鋒運筆，需要注意的是，藍瑛的山水皴法，既吸收了倪云林的折帶皴，也模仿黃公望的披麻皴，王蒙的牛毛皴、解索皴他也仿學了不少。然而他所繪成的皴法，經過他的消化已然演變成了他自己的皴法。這類皴法似亂柴皴、荷葉皴，其實仔細研究辨別一番又都不是，這就是他的獨到之處。山石的畫法潤澤渾圓，沒有過多的棱角，苔點圓潤。樹木的畫法則是多種多樣，體現了他繪畫技法的嫻熟。藍瑛早年的畫，除運筆的風格有特點之外，在畫幅大小規模上也有不同，在一般情況下，早年小幅的多，晚年大幅得多。

《溪山秋色圖》是畫家29歲時創作的一件傳世繪畫佳作。圖中中鋒運筆，筆法稚嫩、細秀。從畫卷的右邊看去那遼闊的水域給人一種心曠神怡的感覺。畫面中的遠山讓人視覺朦朧，云氣蒸騰。畫面的中心有山石凹凸起伏，蜿蜒的水流從山石間緩緩流過，坡石上零星地分布著雜草樹木。整幅畫作淡泊寧靜，用筆柔和，山石少皴，偶爾存有淡淡的荷葉皴。

二、中期

中期是在五十至六十五歲之間。此時的畫，處于由早年中鋒細筆向晚年的側鋒粗筆轉化之中，呈現出一種混合的面貌。此時他背井離鄉，云游四方，與文人畫家交往密切，作品盡量模仿古人，畫風發生了明顯變化。其筆法日益敏捷嫻熟，線條、皴法趨向短，山體結構也出現了一種繁復堆疊，空間感明顯減弱，仿古作品不光臨仿，已經開始形成自己的風格，但仍存在民間畫風的遺跡。

藍瑛崇尚文人畫，并以躋身文人畫家行列為榮。因此畫法亦受元明文人畫影響，有些作品極似吳門、松江派面貌。這時他不但吸取郭熙、李唐及馬遠、夏圭的筆墨技法，而且對二米云山的作品也頗有研究，對吳門畫派沈周、文徵明等也熱心師效。他以自己對各家繪畫特色的見解，以中鋒、側鋒交替運筆，用各種皴法、點苔法熟練地畫出各種形態的山石、樹木。以各家的典型構圖，或高遠或平遠，或簡或繁，顯現出一種筆墨蒼勁、氣勢雄渾的境界。

藍瑛的《寒江漁艇圖》卷是師法吳鎮的一幅山水畫。這是描繪在深秋景色里，漁夫們歡聚在一起舉杯飲酒，并且在遠處還有一只小船緩緩而來，像是相約而來的。據我了解吳鎮所繪過的漁夫題材中并沒有像這樣富有生活氣息的人物活動情節。烏鎮是個文人隱士，在他的畫中基本上突出的是漁翁之類的隱士形象。而藍英所繪的這幅《寒江漁艇圖》展示的是漁夫悠閑自在，愉快歡樂的畫面。通過仔細的對比，在用筆上，藍瑛更加簡潔、明快，但是不及吳鎮的沉厚。在構圖上，藍瑛筆下的景物遠近層次較少，而吳鎮則趨于豐富。

三、晚期

晚年是在六十五歲以后，這是藍瑛一生中最精彩的時期。此時他的畫風深受馬遠和夏圭的影響，線條顯得剛硬而乏于變化，但他的構圖意境、皴法墨法和設色等基本面貌卻仍是他自己的繪畫風貌。有人評其晚年畫風“絕似仲圭，復似啟南”。他還善于從空中俯視取景，多角度的攝景，濃縮了天地山川、塑造出天人合一感覺的宇宙山水。作品往往構圖層疊，空間感復雜、形態奇特，強調抽象變形的造型美和藝術境界，從而創造出明末時代特色的山水畫類型。

從此時期的作品來看，筆法蒼勁疏宕，偉峻老練，畫風呈多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設色，畫法工細，色調濃麗，愈老而愈工。這一時期他主要以敏捷快速的粗筆山水為主，山石的輪廓線短小、破碎、躁動，以破筆點苔，以側鋒皴擦，樹木的畫法更加曲屈蒼老，構圖雄偉、繁復，題記雖說是仿某家，但已化為藍瑛的典型山水樣式，擁有自己蒼勁雄起的獨特風格。由于藍瑛在藝術上的高深造詣，從而受到了后人的高度贊揚。

《江皋話古圖》此作品是藍瑛的晚年佳作之一，畫這幅作品時年六十七歲。其實藍瑛的山水多以繁勝，而這幅卻是以簡取勝，在他眾多作品中實屬不多，這恰恰是藍瑛晚年藝術的老到之處。畫中的高樹、巨崖、坡石和遠處的山以及題字都處于右側，畫家僅將松樹的樹身和枝葉向左微微的傾斜，從而協調了全圖的布景平衡，氣象高礦，景致深遠。這種構圖方式實在是有些冒險，由此可以看出藍瑛繪畫技術的高超。仔細觀察此畫，可發覺到濃重的苔點顯露出了吳鎮沉郁凝重的點苔之筆，畫中線條短促有力、頓挫有致，很是有黃公望清逸瀟灑的筆韻，還有他那粗厚勁爽的用筆也體現出了沈周的畫風。這些傳統的畫法，藍瑛經過了數十年的消化和吸收，已然成為了他的胸中之墨。

結語：縱觀藍瑛早、中、晚三個時期的繪畫作品，大體可以得到這樣一些認識：早年的作品，是學宋代諸大家的筆法，尤其是學元四家的作品。此時筆法較細潤，明顯地呈現出某派的筆法痕跡。中年，在學習前人技法的基礎上開始變法，也就是向開創獨特風格的途程上逐步邁進。晚年則開創了一種雄偉渾穆的獨特面貌，畫不離苔以及多畫秋景，善施赭色，巧用荷葉皴等等，也都是藍瑛作品的特點。

參考文獻

[1]陳傳席：中國山水畫史[M].江蘇美術出版社，1988.

[2]俞劍華：中國繪畫史[M].商務印書館，1998.

[3]胡光華：藍瑛及其武林畫派的山水畫[J].中國書畫期刊，2006.

作者簡介

王鵬程（1994—），男，聊城大學美術學院16級研究生，專業：美術，研究方向：中國畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）