平面設計形式淺談

摘 要：現代社會發展越快，經濟發展離不開設計，特別是平面設計應用范圍甚廣。但是什么是平面設計形式？這種形式指的是什么？一般來說，平面設計形式指的是平面設計的形式美法則，是組成平面設計的各個形式組成部分。平面設計越來越趨于藝術化，社會功能也越來越強，平面設計中精美的形式美感越來越成熟。本文中我將在傳統的平面設計形式美法則的基礎上，分析我所了解的平面設計形式。

關鍵詞：平面設計；形式美

一、平面設計的形式美法則

平面設計作品的優劣不僅僅取決于設計的內容，還有設計的形式。我們總是說平面設計中的形式美要滲透到平面設計作品中去。形式美一般指構成事物材料的自然屬性，例如：顏色、外形、線條、聲音和相應的組合規律所表現的審美特性。形式美一般有兩個組成因素：一個是組成形式美的材料本身；另一部分是材料本身間的組合規律，也叫形式美法則。在平面設計中形式美無處不在，不管是有意還是無意，都客觀存在。所以不管是平面作品的字形、圖案、色彩、文字等，還是他們的尺寸、對比、風格等都是影像作品最終視覺效果的重要組成因素。

形式美是具有相對獨立性的審美對象，它與美的形式之間有本質區別。美的形式是體現規律性、目的性的本質內容的自由感性形式，也就是顯示人的本質力量的感性形式。形式美可以看作是人類在創造美的形式和過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。亞里士多德在美學觀念中提出：“美的主要形式——秩序、勻稱、明確。一個美得事物它的各部分應該有一定的安排，而且它的體積也應有一定的大小，因為美要依靠體積與安排，美必須具有特定的感性形式，并努力在客觀事物中去發現他們。”形式美包括線條、幾何圖形、色彩等是對美的一種認識和表達。形式美的基本法則一般包括有：變化與統一、對稱與均衡、對比與調和、節奏與韻律。

二、形式美在平面設計中的作用

平面設計作品中的形式美是藝術創造的產物，在現實生活中的自然原型很難具體的體現設計目的，所以設計挖掘和提煉自然要素用形式美方法展現設計主題和目的。平面設計中，形式是為了更好、更準確、更充分地表達所要設計平面作品的內涵和思想，所以形式必不可少。缺少形式美也就意味著內容是空洞的，就如一頁白紙，表達不出什么主題，也就無法吸引受眾的注意力，得到他們的認同。而且沒有形式也就沒有創造，當然也就談不上藝術化，大家欣賞平面設計作品時實際上就是對作品中的形式進行評價。形式美的最深層次最本質意義還在于它與作品內容的完美統一，共同表現出最終的作品效果。兩者缺一不可，需要共同配合，創造和諧生動的設計作品。這樣才能既體現作品的主題思想和內涵，又能具有作品的靈魂。平面設計的中心原則就是運用圖形的要素和內涵進行創作，運用不同圖形之間的搭配以及各種形式要素完成對于平面作品的創造，從而達到作品應有的藝術感染力，給人以和諧的美感。從而達到形式與內容的完美統一，取得平面作品的藝術審美價值。在設計一個平面作品時，首先是分析創作作品內容的內涵和主題思想，然后選擇最合適的形式美法則，達到作品內容和形式的完美統一，充分展現平面作品的藝術表現力。

簡言之，形式美在平面設計中的作用，一方面是為了和設計主題內容完美統一，增加設計作品的最終效果。另一方面是為了作品的藝術感染力，一件作品只注重內容沒有形式，那么可能作品乏味無趣；一件作品只顧形式不顧內容，那么這件作品會膚淺。所以形式美法則在平面設計中的合理運用，才能達到設計作品的最優效果，才能達到設計者和觀賞者的思想碰撞。

三、平面設計中形式美法則的應用

平面設計中的形式法則前面已經說到，包括有變化與統一、對稱與均衡、對比與調和、節奏與韻律。變化與統一是指作品既要學會變化使用不同的形式要素又要把不一樣的形式要素成功的融合到同一畫面，使作品和諧。對稱與均衡是指在平面設計作品中運用點對稱或者軸對稱，將圖形劃分成相等的兩部分，在平面設計中對稱與均衡也要注意避免過度追求對稱與均衡而產生呆板的感覺，可以在整體對稱的格局中加入一些不對稱因素，反而會有生動的效果。在平面設計中某些造型形象體現了均衡的因素，均衡是一種視覺的平衡感，舒適、莊重、嚴謹并且富于變化。對比于調和是指通過視覺形象色調的明暗、冷暖、色彩的飽和與不飽和，色相、圖形大小等等的對比來達到統一的整體效果。對比與調和形式美原則在現代設計中具有很大的實用效果。節奏與韻律是指統一要素連續重復運用時所產生的運動感，平面設計中單純的組合排列重復，容易產生單調的效果，有規則變化的排列方式產生的生動的作品效果，使作品不僅有節奏感且生動有趣。

字體、圖像、色彩作為平面設計的三個重要因素。其中又以圖形所占比重最大，人類在新石器時期就開始使用幾何元素記載、描繪事物，當時各種幾何圖案極為盛行。從早期的簡單幾何形狀到后期的不同圖案的有機組合，都極富有藝術美感和特色。而且用簡單圖形概括我們的表達對象的時候，因為高度的概括，離不開形式的美感。而一個成功的作品一定是立馬就能抓住受眾的眼球的，吸引受眾去了解去領悟。既需要創意有需要強烈的形式美感，又需要能帶來視覺美感的愉悅感受。

在我們意識到平面設計越來越走向民族化時，具有民族特色的代表性圖案就從傳統文化的精髓中提取出來，形成了一種獨特風格。舉例來說，最為欣賞的是日本設計師田中一光先生的平面設計作品，他本人被稱為日本的國寶級設計師，他的設計作品實現了傳統和現代的完美結合，形成自己的獨有風格。更為人稱道的是作品中幾何圖案形式和設計主題完美結合，畫面大膽采用幾何形狀劃分，而且使整體畫面節奏統一，統一的幾何形體組合，有一種獨特的韻律。這種方法在他的很多設計作品中都有用到，這種形式的處理方式，又具有明顯的民族特征，傳統與現代完美結合，通俗易懂色彩鮮艷，非常的吸引眼球，不失為打動觀賞者的佳作。在應用這些形式美的過程中，我們應該將設計主題與設計形式進行試驗和創新，多嘗試新的不一樣的形式組合，大膽的進行創新，。當然我還是覺得最重要的因素還是圖形，圖形因為在平面設計作品中所占的大比重，需要我們更加重視，

四、結語

綜上所述，形式無疑是設計的重要元素之一，尤其在平面設計范疇內顯得極其重要。當我們在做平面設計時我們要調動所有的形式要素，當然一個好的設計師就像一個建筑師一樣，每增加哪怕一顆釘子大小的元素都是需要慎重的，需要從整體的效果去把握，平面設計就是進行形式元素組合的過程，所以我們要慎重運用各種形式要素，制作整體效果突出的作品。在作品的形式美的應用上，不能保守拘泥，要緊跟時代的潮流，并進行大膽的創新，靈活應用這些形式美法則，才能創作出生動的有吸引力的作品。至于形式美與設計內容主題的融合過程則需要設計者不斷進行實驗、探索、總結、創新、總結。努力提高平面設計中形式美的表現力，從而使作品增添更大的藝術感染力。

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作者簡介

靳玉娟（1989.3—），女，漢族，籍貫：河南省漯河市人，河南大學藝術學院，16級在讀研究生。

（作者單位：河南大學藝術學院）