油畫創作中肌理的審美及情感表現

摘 要：肌理作為繪畫語言作用于當代的繪畫藝術觀念和審美情趣中，在油畫藝術的發展過程中確定了自身獨立的審美價值。肌理的節奏與韻律與人的情感產生同一性，使人產生情感聯想，使看畫者被畫家導入的思想、理念和情感所感動，成為藝術家運用技巧表達情感的痕跡。

關鍵詞：肌理；油畫；情感

阿諾德·勃克林說過，“沒有對材料的基本理解，我們是材料的奴隸，或者說，跟古代大師及其優良傳統比起來就像一些冒險家，正是靠這些傳統，一代藝術家才能站立在另一代藝術家的肩上。”油畫肌理作為繪畫語言的傳達者勢必順應并作用于當代的繪畫藝術觀念和審美情趣，它們是在互相依存、制約和促進的前提下，不斷推動藝術走向進步和發展。油畫肌理也是一種在一定程度上具有悅目暢懷，狀物傳情的表現手段，其抽象美感是一種藝術追求過程的終結，具有完整意義和審美價值。

一、肌理在油畫作品中的審美情趣

畫家在進行肌理的制作過程中總會有意或無意地融入自己的情感。肌理中的色彩、線條、塊面有一種節奏與韻律，節奏與韻律和人的某些情感的節奏與韻律具有同一性，使人產生情感上的合拍，例如斑駁的肌理給人以古老滄桑的情感感受，經反復沖洗噴繪的肌理給人以淡淡的憂傷之感。肌理的動勢、變化也會使人產生聯想。例如：垂直的肌理造成靜穆、崇高的感覺；水平肌理有穩定與寬廣的氣勢；傾斜的肌理產生運動與沖擊的聯想；曲線肌理象征流動或不安；破碎的肌理使人想到殘破與雜亂；整齊的肌理表現秩序與條理；線型（線條）肌理有方向感；沒有彈性放松的線條表現出松弛的感覺；有一定緊張感的線條表現出猶豫不定；顫抖不安的線條表現出恐懼；自由、流暢、優美的線條有暢快感；自在隨意的線條有悠閑感；平和、恬靜的水平線表現出平靜的感覺。

肌理在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下就能呈現出某種美感。畫家正是從這里汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的柵欄等。在生活中這些物象也許并沒有什么美感可言，然而當它們經過畫家的藝術加工處理后，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美情趣和獨特的審美意味。

在西方美術史上，把油畫色彩、筆觸完美的融匯于肌理，使油畫肌理得到最佳展現的是倫勃朗。倫勃朗在坦培拉的基礎上，使用透明罩染和不透明塑造相結合的油畫技法，畫面肌理、色層、筆觸，在透明罩染的烘托下，質感清晰強烈，畫面光彩照人，使他的油畫更具有迷人的魅力和藝術感染力。倫勃朗早期作品，畫面肌理含蓄細膩，在油層的罩染下，既有對比，又和諧統一，很好地表現了形體的體積、空間、質感和量感。晚年他的油畫肌理更加爐火純青，筆觸狂放，灑脫，色層厚薄相間，肌理凝重，有起有伏，各種色料在畫家的盡情揮灑下，畫面具有一種極其厚實的浮雕般的美感。安格爾在暗部使用不透明的白顏色，以求得淺浮雕式的平面化效果。他喜歡薄涂且運筆流暢，對柔和的正面光有著特殊的偏愛。安格爾所作的《瓦爾邦松的浴女》、《大宮女》等畫作，筆觸隱蔽、細致，色層平滑光潔，整個畫面好像上了一層釉。

印象派畫家所作的風景畫，大多是采用厚涂的直接畫法，富有節奏感的小筆觸，斑斑點點，形成了一種與古典油畫表面迥異的畫肌特點，開拓了油畫肌理美的新領域。直接畫法的畫家們在營造油畫肌理美感時，往往是追求色彩、筆觸與畫肌結構的巧妙結合而構建出一種新的畫肌表層。印象派畫家之所以不采用傳統的透明畫法，改在白層底子上直接使用厚涂的密集的小筆觸，這正是印象派畫家利用新的色彩科學理論，采用色彩并置、分割的方法來達到再現自然景物在陽光空氣中光色互相輝映的燦爛、顫動和朦朧的景象與氛圍。

為了準確地表現對象，莫奈反復探索各種相適應的畫法，所以在他的畫面上，產生著不同的肌理美感。例如，一幅寧靜的水景可使肌理顯得非常豐富，在濕潤的平行筆觸下，色彩很均勻地柔和在一起，而水波則用許多小而厚重的筆觸來重疊，造成一種起伏不平的表面效果。《吉維尼附近塞納河的支流》一畫，平靜的水面上那白色的高光，體現出了最精彩的肌理形式，小畫筆在畫上留下一條條似線一般的筆痕肌理，又恰恰形成了水平面的波紋。《維特葉花圃》在河流部分大膽使用跳躍性的筆觸，由于這些筆觸隱約顯露出底層的色調，而且常常與上面的色相融合在一起，形成了一種色彩顫動的肌理美感。

二、肌理在油畫作品中的情感表現

只有情感、理念的融入，肌理才有生命和靈性。“情感使人們處于特定的時間和空間之中，又能恢復過去的記憶和感覺，并能激活先前的情感經驗的有效范圍”。人在生命過程中，有著許多真實而復雜的生命感受，肌理的復雜性和偶然性，正好與現代人復雜的情感找到某種聯系，令人產生情感聯想。人們看畫時感動的，并不是形狀多變的肌理色彩形態，而是畫者在肌理中導入的思想、理念和情感。

自然肌理一旦溶入畫家的情感便激發起畫家創作的激情，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依托。種種自然肌理無不關聯著人們的心理想象，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言便產生出藝術肌理，使之傳情達意。凡高在那短促的37載生命歷程中，對大自然、對人類始終充滿了熾熱的火一樣的激情，用著火焰一般轉動的筆法――曲線的肌理，使他的草地在燃燒，樹木在燃燒，天空也在燃燒，燃燒著他不羈的熱情，暴露著他強烈的個性。在《星月夜》一畫中，采用直接的、暴露的、厚重的條狀色線，產生一種如同旋風、火焰一樣的流動感、躍動感。那些火焰般的筆觸，把畫家對宇宙莊嚴與神秘的敬畏之心表現的淋漓盡致。他信奉畫要“畫得很有感情，這才是畫家。”他那眾多膾炙人口的作品如：《向日葵》、《自畫像》、《吸煙的人》等證明他做到了。

在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，并制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現主義等。

現代繪畫肌理所表現的情感，不僅是一種可以用語言描述的一般情感，更多的是一種無法用語言描述的復雜情感，是一種不完全依賴于具象，而是一種意象和抽象的表現。帶給讀者的不一定是“共鳴”，更多是一種心境，一種思考，一種情緒反映，傳達給人的是一種精神、一種文化，呈現給人更多的是一種感覺，一種整體的氛圍，一種諸如凝重、神秘、蒼茫的氣息。

參考文獻

[1][德]馬克斯·多奈爾，楊紅太譯.歐洲繪畫大師技法和材料[M].北京：清華大學出版社，2006.

作者簡介

馬藝鳴，男，漢族，沈陽師范大學美術與設計學院，16級在讀研究生，碩士學位，美術學，油畫。

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）