烏特·蘭帕《九個秘密》音樂會解讀

“愛，只是一個字，直到某人出現，為它賦予深刻意義。”這是巴西當代著名作家保羅·科爾賀于2013年出版的作品《阿卡拉先師古抄本》中的核心內容。德國國寶級名伶烏特·蘭帕專輯《九個秘密》的音樂靈感和歌詞創作源泉就來源于此，并將其用12首歌曲的方式進行演繹。愛，是人類永恒的主題，這里所要表達的“愛”以及“某人”，并不單純指一般概念意義上的“愛情”，而是殘酷戰爭中人們對于人間大愛的渴求與向往。2017年4月11日晚，烏特·蘭帕偕攜她的六名樂隊成員，與中國SSO室內樂團在上海交響樂團主廳，共同打造了一場融合民族、流行、戲劇等多種音樂元素的音樂會，為廣大觀眾奉上了一場視聽相融的饕餮盛宴。

一、烏特·蘭帕的《九個秘密》

《九個秘密》的順利巡演，與烏特·蘭帕的“身經百戰”和博學多聞密不可分。烏特·蘭帕是一個經歷豐富的歌者，她曾活躍于音樂劇的舞臺，曾獲得過“最佳音樂劇女主角”的殊榮，她在百老匯有口皆碑，并在維也納出演過著名音樂劇《貓》。對唱片錄制的情有獨鐘及對文學的滿懷熱情，使得烏特·蘭帕在追求精良制作的同時，為其每一張唱片的具體內容都尋覓到一個人世間最動情的故事。為此，她曾與許多著名作家、詩人合作。

讓每一張唱片都走向音樂會舞臺進行世界巡演，真實地與觀眾面對面，讓人們在音樂中充分感受人世間的真情冷暖，使得唱片《九個秘密》音樂會版的演出成為一種必然。《九個秘密》的音樂會版首演于2015年5月的德國魯爾藝術節，隨后在全球各地展開巡演。《九個秘密》的創作靈感來自于巴西當代作家保羅·科爾賀的《阿卡拉先師古抄本》，這是一本世界著名的暢銷書，曾被翻譯成多種語言廣泛流傳。故事所描述的是在十字軍東征時期的耶路撒冷，人們面對戰爭與死亡之時，向智者阿卡拉先師尋求人性何在的困惑，以及阿卡拉先師為疾苦中的百姓解讀人性的真諦。烏特·蘭帕選取了其中九個章節，改寫成詩歌并通過半年時間的醞釀，獨自將其譜成十二首歌曲。隨后，她邀請了著名音樂人吉爾·戈登斯坦為其進行手風琴演奏及弦樂版本的改編。音樂會上演之余，烏特·蘭帕在接受采訪時說：“我極為謹慎地為每個詩歌式的文本改編，并尋找這場智慧之旅最為合適的氛圍。科爾賀的‘阿卡拉’是給世界的禮物，如果我能以音樂的第三維度和個人的內心感受提升它的意義，那我將不勝欣喜。”

二、用音樂塑造人性貫穿始終

以專業的音樂態度完美展現人生路上的《九個秘密》是整場音樂會的重中之重。音樂是音樂會最為主體和至關重要的部分，在《九個秘密》的音樂會現場座無虛席，人們在具有異域民族風情、現代流行元素與多元化風格的音樂中聆聽內心、感受人性。

1特色民族樂器烘托神秘的尋愛之旅

特色民族樂器的運用，有力地烘托了人們尋愛旅途中的未知與神秘莫測。音樂會在烏特·蘭帕“阿卡拉故事” 的吟誦與班多鈕琴（手風琴的一種）、烏德（阿拉伯吉他）等中東特色樂器輕聲的相互交融中拉開帷幕，旋律所呈現出的藍調風格與中東木卡姆調式的結合，使音樂在開始就具有一種故事所帶來的神秘與憂傷。在《屈服》《愛》最后兩首歌曲中，烏德以及班多鈕琴恰如其分的使用，與音樂會的開場形成了鮮明的呼應。故事就這樣在烏特·蘭帕緩緩下場中結束，音樂在柰伊笛與班多鈕琴的長音中逐漸沉靜下來，仿佛尋愛路上人們心靈找到歸宿并得到了安寧。整場音樂會最具特色之處，就是班多鈕琴、烏德以及中東特色手鼓及打擊樂器的運用，這使得音樂具有鮮明的異域風情。

2音樂風格多樣化從多角度審視人性

音樂風格的多樣化，使得音樂在充分表達故事情節的同時，仿佛從不同的視角去審視著人性的各個側面。整場音樂會一共只有十二首歌曲，其間穿插著烏特·蘭帕動情的吟誦旁白與音樂交織貫穿連接故事的發展。最突出的是爵士風格的使用，并在《成功》一曲中，將爵士樂中的樂器用中東風格的手鼓、班多鈕琴代替，并融合了拉丁式的卡巴萊式演繹，使得音樂從聽覺感受上突破了爵士單一的色彩，變得新穎脫俗。歌曲《美》是將波薩諾瓦與美式流行樂相結合，波薩諾瓦是一種曼波與冷爵士相結合產生的音樂風格，其中還帶有桑巴的音樂特點。這在歌曲《動》中也有所體現，其中還融入了探戈的音樂元素。在作曲編曲以及配器上，音高跨度之大，傳統技法與現代技法及流行音樂元素的融合，既保留了音樂劇式的風格，又充分呈現了烏特·蘭帕個性化的演唱特點。在不同的音樂音效中，人性中的剛與柔、懦弱與堅強、殘酷與溫暖盡顯其中。

3傳統與現代的交融彰顯人性張力

從具體音樂技術層面來看，整場音樂會的音樂將傳統與現代技術融為一體，在“和諧”與“沖突”中充分展現了《九個秘密》所要表達的人性的善與惡、美與丑。從歌曲旋律的創作來看，烏特·蘭帕主要是圍繞著她所喜愛的音樂劇風格進行創作，因此，歌曲的美式流行樂風格風味十足。從樂隊制作編配的和聲上來看，簡單的傳統和弦的運用，清晰的調性感呈現，以及小調式陳述悲傷神秘之感的恰如其分，都恍若呈現出人性中和諧和善的本質。但音樂在整體的配器方面卻十分豐富，各種樂器以及復雜節奏的交互交織，每一種樂器在充分展現其自身音色特點的同時，還融入了大量現代爵士樂的流行元素，不僅大大增加了音樂的表現力，還使音樂緊扣故事所要表達的情節，一幅人們從痛苦、哀怨、無助到對阿卡拉先師的精神寄托，再到從中得到人性啟迪后豁然開朗的圖景浮現眼前。那看似簡單傳統的和聲手法與現代流行樂元素中各樂器淋漓盡致的音色節奏表現，將我們帶入了人性所觸及的每個角落。

4曼妙歌聲如積淀的心靈回響

曼妙的歌聲，成為“尋愛”路上最動人的心靈回響。烏特·蘭帕的聲音極具情感，又十分有穿透力。既能深情款款地低吟，又能高亢地直穿云霄，還能伴隨著每一件樂器與其相應的節奏、音高同步歌唱。在《成功》一曲的結尾，烏特·蘭帕與高音薩克斯同旋律節奏的花腔華彩，在體現成功喜悅的同時，其唱功可見一斑。在歌曲《美》中，她依次伴隨烏德、班多鈕琴、手鼓、低音貝斯、高音薩克斯和鋼琴的高音區，以極快的節奏和對應的音高旋律演唱，為音樂會現場掀起了高潮，并贏得陣陣熱烈的掌聲。

三、在音樂中感悟人生

劇場中的樂聲悠揚與《九個秘密》的動人故事，讓人們在音樂之旅中感悟人生中“愛”的真諦。音樂最大的魅力莫過于在聆聽中得到感官享受的同時，不斷回響于人們腦海之中的余音仍能激起心靈的共鳴與思想的波瀾。烏特·蘭帕《九個秘密》專場音樂會，不僅給予我們音樂上視聽的美感，也在音樂會結束之后帶給我們有關音樂發展以及人生的深刻思考。

1對音樂形式本身的思考

烏特·蘭帕《九個秘密》專場音樂會的成功，無論在音樂形式本身，還是音樂創作思維上，對我們專業的音樂人都該是一種很好的啟迪。整場音樂會以烏特·蘭帕的演唱為核心，樂隊成員只有六人，由上海交響樂團SSO室內樂團為其協奏演出。這一共只有七人的看似簡單的室內樂團隊組合形式卻是麻雀雖小五臟俱全，無論從音樂上還是故事情節上都展現得幾乎天衣無縫。帶有濃重表演色彩的演唱與烏特·蘭帕和樂隊自然的互動，將觀眾帶入猶如音樂劇一般的情境當中，這種既單純易于表演又能充分展現音樂魅力與特點的音樂傳播推廣，又易于各層次觀眾接受的音樂會形式，值得我們國內的音樂人士們效仿與學習。雖然國內各類小型的音樂團體層出不窮，但真正能達到烏特·蘭帕音樂會這樣簡中有繁，在世界舞臺上聲名鵲起的并不多。或許也該有更多如《九個秘密》一般的“小麻雀”常飛于世界樂壇之中，讓中國音樂及中國的作曲家和作品時常走出國門，滲入世界各個角落，讓屬于我們的音樂真正屹立于世界的大舞臺。

2對音樂背后闡釋的人生的思考

音樂除了即刻的視聽感受外，其背后所闡釋的關于人生的各種思考是音樂所賦予我們最美好的意義。烏特·蘭帕《九個秘密》在世界各地的成功巡演，給了我們一個很好的關于人生的啟示。中國是個有著五千年璀璨文明的古老國度，我們有著悠久而綿長的文化積淀，雖然我們的民族也曾經歷了各種浩劫與磨難，但值得贊頌與思考的各類“故事”及人生哲理浩如煙海，信手拈來的典故和文化比比皆是。無論是一代天驕成吉思汗征戰沙場的氣勢磅礴，還是千古第一才女李清照才情兼備的兒女情長；無論是梁山好漢一百零八將，還是那大觀園里的滿紙荒唐言、一把辛酸淚；無論現實中真實存在的歷史，還是文人墨客筆下生花的故事，處處飽含著中國傳統文化與人生哲理間的血脈相連。如果有更多的音樂人致力于民族文化的發揚，或許我們的舞臺會更加多姿多彩，我們的文化與人生也會更加絢爛。

結 語

人生正如一場“尋愛”的探險旅程，不僅在《九個秘密》的故事中充滿神秘和未知，現實中，每個人的人生軌跡亦如此。我們都在“孤獨、變化、屈服、靈動”中，不斷尋求著“美、成功、愛”的意義。這是烏特·蘭帕音樂盛宴所帶給我們的深刻啟示。正如古希臘哲學家蘇格拉底曾說：“未經審視的人生不值得過。”唯有那些讓人們在樂聲悠揚中能感受到“愛”的味道，并在探索與思考中感念人生冷暖的音樂，才能真正走進心靈，才能讓人們深刻體悟到人生尋愛旅程中的艱辛與幸福。

（責任編輯：張洪全）