琴聲合一古傳今頌

[摘 要]根據古箏名作《高山流水》改編的聲樂曲《高山流水》，體現了傳統古箏曲的中華韻味和古曲魅力。全曲以弦樂的大氣磅礴作為基調，以古箏的優雅與笛子的空靈作為鋪墊的點睛之筆，賦予這首聲樂作品靈動的古韻氣息。本文把此曲進行創新性的舞臺演繹，將古箏的自彈自唱與當代聲樂曲相結合，主要從聲樂作品《高山流水》的曲式分析入手，對作品的音樂特征對比、聲樂演唱的舞臺演繹與加入自彈自唱等方面進行嘗試、分析和研究。

[關鍵詞]高山流水；聲樂作品；古箏作品；音樂呈現

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）03-0119-03

《高山流水》在許多人的既定思維中是一首古箏名作。作為一個彈奏過古箏曲《高山流水》的聲樂演唱碩士，筆者在聆聽到由韓靜霆作詞、羊鳴作曲的現代聲樂曲《高山流水》時，被這種耐人尋味的古典韻味和聲樂唱腔深深吸引了。惟妙惟肖的歌詞詮釋，更是醉心于懷，寓情于景，寓景于心。本文把此曲進行創新性的舞臺演繹，將古箏的自彈自唱與當代聲樂曲相結合，主要從聲樂作品《高山流水》的曲式分析入手，對作品的音樂特征對比、聲樂演唱的舞臺演繹與加入自彈自唱等方面進行嘗試、分析和研究。

一、聲樂曲《高山流水》音樂特征

（一）古箏曲《高山流水》簡介

古箏曲《高山流水》是我國傳統十大古箏名曲中的翹楚。在不同地區有著不同風格和曲調的《高山流水》作品，但最為盛行的應數浙江箏派的《高山流水》。作為浙江箏派的作品，《高山流水》具有空靈柔情之美，亦有蕩氣回腸之魂；有古樸細膩之雅，更有百轉千回之風。該曲最早在《呂氏春秋》中曾有記載。相傳先秦時期俞伯牙在泰山乘船游覽時撫琴一曲，幸得鐘子期賞識，兩人默契相投，很快成了相見恨晚的知音。后因鐘子期離世，俞伯牙悲憤摔琴，從此絕弦隱世。《高山流水》從此流傳至今。

（二）聲樂曲《高山流水》曲式分析

由民樂改編的聲樂曲《高山流水》，不僅繼承了古箏曲特有的典雅婉轉，更是在此基礎上加入了聲樂演唱中民美唱法的技巧性與呈示性。

該聲樂曲為三段式的作品。全曲曲式示意圖如下：

全曲由12小節的前奏引入。前奏引用古箏曲《高山流水》的華彩片段，進行古曲旋律再現。兩小節的短句詮釋，及兩小節的搖指長句詮釋，仿佛是俞伯牙與鐘子期對話，又仿佛是山與水之間的嬉鬧。緊接著，打破安靜祥和的旋律，是一潮蓋過一浪的連托與連抹，音階上行與下行并駕齊驅，加之鋼琴模仿古箏的旋律，把音樂逐漸從古箏曲切入主旨樂思的呈示部分。

進入歌曲A段是由兩個樂句組成，#C調。A段為全曲的音樂風格奠定了基礎，延續了前奏中清新脫俗的風格，采用娓娓道來的演唱方式，表達對知音的相知相惜。在即將進入B段的最后一小節，作曲者運用經過音和倚音，巧妙地模仿了古箏彈奏中上滑音、下滑音以及揉弦的演奏方式，增添了聲樂作品中的難度技巧展示，同時也充分地將古典民樂元素與現代聲樂作品相融合。

歌曲B段由兩個樂句構成，#C——bB，是整首聲樂曲中的副歌部分。該部分除了保留原箏曲中的主要旋律之外，還加入了西方音樂的創作手法。A段以古箏與笛子相輔相成構成主要旋律音色，而在B段則出現了弦樂的配合，拉寬了和弦結構，展現出宏偉磅礴之氣，刻畫出高山流水之妙。

B'段是B段的再現段。該樂段幾乎完全重復了B段的旋律，只刪減了一小節的演唱，其和聲織體則采用了Ⅴ—Ⅰ的收攏型結束全曲的演唱部分。

尾聲的古箏旋律與前奏形成了前后呼應。全曲在經過“敘述—激情—回味”之后，又重返原點，像是一切已經落幕，也像是一切沒有發生過，高山依然偉岸，流水依然靜謐。

（三）聲樂曲《高山流水》表現形式

作曲者在對聲樂作品《高山流水》創作的過程中，以鋼琴、古箏作為聲樂演唱的伴奏樂器。鋼琴作為全曲伴奏，古箏演奏出現在前奏與尾聲部分，以及呈示部分的尾音裝飾。

1.鋼琴與古箏相融合表現形式

在《高山流水》這首聲樂曲中，鋼琴與古箏的配合是至關重要的。前奏是古箏獨奏的華彩片段，在尾音進行弱處理之后與鋼琴一同進入B段。演奏情緒上慢起漸強，層層遞進。從前奏引入古箏曲《高山流水》主旋律，到尾聲加入古箏旋律片段相互呼應，使全曲完整演繹了“相識—相知—分離—回味”的一個過程。在此處只有古箏作為獨立演奏部分，為全曲畫上圓滿的句點。

2.鋼琴與聲樂相融合表現形式

作品呈示段以常規表演形式為主。將鋼琴的音色融進古韻唱腔中，表現出一唱一和的完滿畫面感。鋼琴在演奏時將流水般的強弱對比明顯演繹，從而推動整體音樂發展；歌聲與琴聲在此處除了表現出磅礴的氣勢，更有連綿不絕的柔情，鋼琴的指尖力度、音樂流暢性、音色的表現與氣息的支撐相輔相成。

二、聲樂曲《高山流水》分析及創新設想

（一）聲樂曲與古箏曲的對比分析

《高山流水》聲樂曲與原箏曲雖樂思一致，但在音樂特征上還有許多異同點，時代變遷、地域差異、思維樂感等因素都可能構成差異性。筆者主要從作品的表演形式、調式調性、音樂風格、節奏旋律、音樂結構以及作品的內容歸納進行對比分析，歸納總結如下：

由上可看，聲樂曲在音樂風格、節奏與旋律兩個方面，與古箏曲有異曲同工之妙。在表演形式、調式調性、音樂結構及作品內容上，兩者有不同程度上的差異。這些差異不僅是因為聲樂作品與古箏作品之間的種類區分，更重要的是古曲與現代作品的時代元素的不同。這些異同恰好將我國傳統的器樂名曲與當代發展在聲樂前沿的音樂素材相結合，創作出獨具匠心的聲樂作品，是值得借鑒的素材和模范。

（二）聲樂曲《高山流水》演繹設想

《高山流水》在二度創作中將古箏與鋼琴作為伴奏樂器。筆者經過反復練習和思考，認為這首作品若加入古箏自彈自唱，并啟用另一臺古箏的旋律伴奏作為全曲副歌部分的鋪墊，將會是一種別樣的雅致與大氣。

自彈自唱主要呈現在B段及B’段。第一古箏由演唱者擔任，聲樂按照原曲演唱，古箏根據旋律配以小撮、大撮和搖指三種指法的和弦音作為伴奏，演繹柱式演奏織體與延長音的效果。第二古箏演奏在原曲旋律的基礎上，運用掃搖、掃弦等演奏技法加以配合。兩臺古箏的協作配合以“一靜一動、一唱一和”為首要準則，用琴聲推動歌聲，表現出行云流水的壯麗感。

1.呈示部分

采用娓娓道來的方式呈示了高山與流水之間的和諧與靜謐。音樂不僅沿用古箏曲的古樸風韻，同時也通過細膩的歌詞描述緩緩帶入情感的積蓄。風格較為靜謐悠揚。第一古箏的琶音技法與第二古箏的搖指技法需默契配合，呈現出一唱一和的美輪美奐。

2.抒情部分

運用第一古箏和弦織體的琶音行進與柱式和弦的大撮效果，將積淀已久的情緒酣暢淋漓地表現出來，并推動歌聲將全曲宣泄情緒的部分一同帶入。第二古箏在此時以豪邁的掃弦迅速在轉調之后融合進入副歌部分，配以旋律演奏，將全曲推向高潮。

加入第二古箏的配合，讓聲樂曲《高山流水》在呈示段中情緒表達更為流暢，音樂審美更為貼切，表現形式更為豐富，視聽感受更為精彩。聲樂在鋼琴及兩臺古箏的協作配合下，更能準確把握情緒，將典雅與大氣貫穿始終。

三、聲樂曲《高山流水》的舞臺實踐

聲樂曲《高山流水》作曲者將古箏曲的高雅脫俗帶入聲樂作品中，筆者認為演唱過程中，需要注意以下幾點演唱技巧的詮釋與運用。

（一）吐字行腔唱韻味

作品主要是講述尋覓知音不易，知己間相依相偎的真摯情感。“我是你的篷帆，你是我的渡船；我是你的手指，你是我的琴弦”，如此相知相惜的濃烈情感，對于咬字吐字的方式十分考究。演唱過程中，要時刻注意字頭、字腹、字尾間的技巧詮釋。首先字頭要靠前咬準，字腹要打開口腔，靠著后咽壁將聲音往外送，最后要將字尾收得干凈并精準歸韻。

對古箏自彈自唱的配合，要注意指尖彈撥力度與吐字時字頭應同時發出。尾音要注意聲腔位置保持一致，及時用古箏的琶音點綴尾音的結束，以增加古韻的味道，做到同進同出，一韻到底。

（二）氣息支撐說故事

歌曲在呈示段中的悠揚清雅，娓娓道來的歌詞和旋律，需要強大的氣息來支撐。演唱者須加強氣息訓練，將歌詞以說故事的方式呈現，用氣息推動聲音。B段部分，需注意胸腔和頭腔輔助支撐，氣息以嘆氣方式為主，輔以情緒的表達和宣泄，做出積極向前的緊湊流動感。

由于演唱者在演唱的同時需擔任第一古箏演奏，因此在演唱與演奏同時進行的B段部分，要注意肢體語言與歌唱節點的融合，將古箏演奏時的抬手呼吸，與聲樂演唱的氣口卡準，做到渾然天成，聲斷氣猶在。

（三）情感詮釋頌層次

該聲樂曲情感描述十分細膩，因此能夠精準地將跌宕起伏的情緒做出層次感才能完美詮釋該作品。筆者認為應該先準確把握作品情緒的意境，才能演唱出音樂的畫面感。在此基礎上，自彈自唱時手指推動琴弦產生的帶動性，也能通過肢體協調更好地詮釋作品。

隨著情緒和音階不斷上行遞進，演唱者要適當通過聲音力度和速度的變化，及琴聲由遠及近、由內到外的推動，分層拉近后逐漸推移，將聲音與琴聲逐步疊加融合來抒發情感。

結 語

如果說詞曲創作者是聲樂曲軀體的誕生者，那么作品演繹便賦予了它靈動的生命和獨特的氣質。在聲樂曲《高山流水》中，不僅要遵循原作的曲譜，更需要在演繹曲譜的基礎上，了解作品所蘊含的文化底蘊和時代背景，從而進行有效的演繹創作。

筆者在聲樂曲《高山流水》的演繹中，加入自彈自唱的創新設想，旨在能夠較為深刻地理解該作品的情感深度，感悟到作品從旋律、歌詞、段落中訴說的故事：茫茫人海，幸遇知己。因為相知，才有共鳴；因為懂得，心存感激。古箏韻起，撥動心弦。高山流水，《知音》婉轉，余音繞梁，溫暖入懷……

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：崔曉光）