莫扎特歌劇男高音詠嘆調演唱風格探析

[摘 要]莫扎特是古典主義音樂的代表人物之一，歌劇是其創作最重要的領域，詠嘆調的創作風格和古典主義的演唱風格有著共同點。古典主義時期的音樂典雅、秀麗、明朗，沒有夸張的表現手法，聲音表現方面追求流暢、柔和，不能有夸張的情感表現和力度上的對比，上述這些音樂元素在莫扎特詠嘆調中都能一一得以考證。文章節選歌劇《唐璜》中的一首男高音詠嘆調，從演唱技術的運用、人物內心情感的把握、音樂表現對比等方面進行詳盡的論述，希望給演唱者們提供有益的借鑒。

[關鍵詞]莫扎特；詠嘆調；演唱技術；人物情感；音樂對比

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）03-0081-02

一、莫扎特歌劇創作具備的特征

雖然是歐洲古典主義時期的代表人物，但莫扎特沒有完全放棄巴洛克時期音樂創作的規則，他把巴洛克時期的音樂創作精髓運用到自身的作品中。在歌劇《唐璜》中，我們能看到巴洛克時期宏大、雄偉、莊重的音樂風格。巴洛克時期音樂的主要特征——對比，這一元素讓莫扎特廣泛運用到的他的音樂創作中，這其中包括音色差異的對比、音量的對比、速度力度的對比等。莫扎特巧妙地將劇情脈絡滲透到音樂層次中，真正做到“戲劇為音樂服務”這一創作原則。人物形象的音色層次布局是莫扎特歌劇創作的重要特征，以歌劇《唐璜》為例，各個聲部的層次應用十分科學合理，整體聲部的分配由男中低音和女高音聲部完成，中低音的寬厚深沉和女高音的婉轉嘹亮形成了鮮明的對比，支撐起歌劇的聲部框架。

除了上述藝術特征之外，人物的重唱作用在莫扎特的歌劇中得到很好的重視。莫扎特所處的時代，作曲家們理論上對于重唱缺乏創作技巧，也沒有創作熱情，而莫扎特卻沒有忽視重唱這一表現手段，將其作為展開戲劇情節，安排戲劇沖突，營造戲劇高潮，細膩刻畫人物性格的重要手段。

莫扎特的歌劇是時代及其個人生活經歷的縮影。在他的歌劇中，選用的素材很多來自于世俗中的人物，采用愛情的主題，通過跌宕起伏的故事情節，運用正歌劇和喜歌劇相結合的創作手法，將平民和貴族平等地安排在舞臺上，展現了對封建束縛的反抗及對愛情和自由的向往。

二、歌劇《唐璜》的藝術特色及人物性格特點

歌劇在題材方面是一部喜歌劇，創作于1787年，腳本采用的意大利語，作者是洛倫左·達·朋特，另外《費加羅的婚禮》《女人心》這兩部莫扎特代表作都是出自這位劇作家之手。《唐璜》可以定位為西方歌劇史上的里程碑，是一部盡善盡美的標準歌劇。莫扎特舍棄了十七、十八世紀宗教和宮廷為主的題材，選擇了接近小市民生活的內容，具有時代感和通俗性。歌劇內容描述了十六世紀發生在西班牙塞維利亞的故事。劇中男一號唐璜成天花天酒地，拈花惹草，是一個不折不扣的浪蕩花花公子。但這個公子也具備著自身魅力，例如勇敢、機智、不迷信。劇本的內容折射出他是一個反面人物，耍手段玩弄女性，但正面人物的特征他也具備。歌劇題材屬于喜歌劇的范疇，但又有悲劇的基調，充滿了矛盾沖突。整部歌劇人物心理的刻畫充分展示，體現了《唐璜》這部歌劇的戲劇性和復雜性，強調了音樂和戲劇的配合。

女高音這個聲部經過莫扎特的巧妙設計，在這部歌劇中賦予了三個角色。第一個是貴族婦人安娜，騎士長的女兒。她身份高貴，儀態端莊，但卻受到了唐璜的侮辱，又失去了疼愛自己的父親，在聲音設計上，因為故事戲劇沖突強烈，作曲家給她定位為戲劇女高音。第二個是埃爾維拉，她也是一位貴族，也遭到了唐璜的拋棄，但遭遇沒有安娜那樣悲慘，戲劇性弱化一些，依據這些性格特征，莫扎特定位為抒情女高音。最后是采琳娜，她是一個天真無邪漂亮的農村姑娘，輕抒情女高音的音色能夠表達她外在性格特征和內在情感。三位女性角色在歌劇中的人物個性生活遭遇都不盡形同，但作曲家能夠通過故事情節合理巧妙地安排。

劇中唯一男高音角色奧塔維歐形成了與唐璜鮮明對比的人物形象，本文所論述的詠嘆調就是這個人物所演繹。在奧塔維歐身上，我們能看到一個各種高尚品行集于一身的正面人物，也因此將唐璜的卑鄙無恥反襯得令人反感。奧塔維歐對自己的未婚妻安娜充滿著一顆真摯純潔的心，安娜在失去父親沉浸在悲痛之中的時候，奧塔維歐總是陪伴著她，一首詠嘆調《心情平靜我才能安寧》歌詞中，我們能看到奧塔維歐對未婚妻的關愛。在整部歌劇中，奧塔維歐的形象沒有像唐璜一樣十分具有代表性，但是幾首奧塔維歐詠嘆調將莫扎特的創作才能淋漓盡致展現出來。

在我們分析完畢人物性格特征之后，文章進入詠嘆調演唱風格分析部分。筆者根據多年的演唱經驗，對歌曲的演唱技巧、人物音樂情感的把握等若干方面進行總結，希望為其他演唱者們提供有益的借鑒。

詠嘆調在歌劇的第二幕第二場由劇中男高音奧塔維歐演繹，優雅的行板，降B大調，節奏為4/4拍。這是一首旋律極為優美的詠嘆調，散發著濃郁的抒情芳香，同樣，歌唱技巧也相當困難。奧塔維歐臨別前委托大家：“在我離開的時候，請諸位去安慰我的愛人（安娜），并請轉達，我一定帶回復仇的消息。”第一句唱詞“Il mio teso ro intanto”，譯為“我應該立刻去安慰”開始了奧塔維歐的情感敘述。從作品的第8小節至29小節，以訴述為主，所以歌唱語氣要委婉、圓潤，連貫的樂感貫穿始終，情感切不可戲劇化，情緒激動的聲音容易把音樂的線條破壞。這一部分若干個小節都出現連線，有音符之間或者小節之間，這要求演唱者歌唱時一定要小心翼翼，聲音上不要出現斷點，要把男主人公對自己愛人的呵護淋漓盡致地展現。在第15小節第二拍子出現前倚音，正確的方式是要把這個拍子處理為十六分音符節奏來演繹。這里引申出一個常識，莫扎特樂曲中所有的倚音和裝飾音當成調內音來演唱，并且唱滿時值。第18小節三連音處速度減緩，歌詞“cercate”之前需要停頓一下，但不是換氣，一方面是配合歌詞的語義，另一方面音樂意境方面需要強調處理，“我要去安慰”，奧塔維歐心系著自己的愛人，她遇到了如此悲慘的遭遇，而我為了去替她復仇，卻不能陪伴在她身邊，男主人公多么渴望能時時刻刻安慰她。詠嘆調來到第23小節，男高音“試金石”的樂句到來了，第23至29小節，一共22拍，從作品誕生的那天起，所有的男高音歌唱家們對于這22拍都是要求一氣呵成，不能換氣和偷氣。這對于演唱者的呼吸提出很高的要求，一方面較長的華彩樂段氣息能不能給予支持，保證聲音連續不斷；另外在第26、27小節音樂上還有一個漸強的要求，氣息能否把聲音由弱到強推出，襯托出人物的內心情感。關于歌唱呼吸的訓練，筆者在這里簡單擴充一下論述內容。早在一千多年以前，我國古代歌者就很重視對氣息的運用，唐朝《樂府雜錄》中就有“善歌者，必先調其氣”的論述。同時，在我們聲樂界常常還有句名言：“誰學會了呼吸，誰就學會了歌唱。”這些論斷都形象地說明了歌唱呼吸的重要性，正確的呼吸是打好歌唱的基礎和進行歌唱藝術表演的重要環節和必要手段。結合本文所講述的內容，怎么樣才能讓自身歌唱的呼吸更為持久，完成較長的華彩樂句？演唱者除了自身要下功夫外，還要掌握一些呼吸訓練技巧，筆者總結了以下幾點：一、用平躺睡覺時的呼吸來體驗歌唱的呼吸；二、點一支蠟燭放在你的口前，在一個有規律的氣息呼出時，使蠟燭不要兩面搖動；三、練習瑜伽，保持深長而緩慢的呼吸。歌唱的呼吸是一個深奧而龐大的論題，筆者這里就不再做進一步論述。

詠嘆調來到第30小節，作品第二部分出現，伴隨著“熱情、激動不安的”表情術語的要求，奧塔維歐的戲劇化開始增強。在第30、32、33小節，旋律音程關系都在4、5度之間，音程采用向上大跳的走勢，感情重音頻繁出現，作品的最高音小字二組a也出現在該部分，每個音要求演唱者具有很好的爆發力，才能體現出奧塔維歐內心的仇恨和殺掉唐璜的決心。從第42到48小節又一個男高音“試金石”樂句到來了，這條華彩樂句演唱難度系數高于第23小節那條，比較而言，主要有兩點：音值長度不同，此樂句28拍，對呼吸支持要求更為苛刻；另外就是華彩的難度加大，演唱音準的困難指數較高，很多初學者單純為了追求華彩跑動速度，忽視了音準，學到最后每個音的音高都唱不清楚。筆者根據自身的學習體會給出兩點建議：第一就是打出節奏慢速練習，在慢速歌唱中，建立音準的精確度，一點點地提速；第二點是至關重要的，男高音必須打開喉嚨，學習關閉技術，建立混聲音色概念。

這個論題和前面筆者提及的歌唱呼吸都是美聲唱法中深奧的論題，由于篇幅有限，我們不能在這里過多地論述，但這里給大家一個提示，為什么17、18世紀的歐洲聲樂舞臺，閹人歌手能夠占據統治地位，他們歌唱華彩樂段的能力連女高音們都自愧不如，奧秘就是歌唱音色。能夠掌握混聲音色，呼吸上再給予足夠支持，華彩樂句歌唱起來就會游刃有余，否則用真聲音色去演繹，就會備感吃力。第第49小節詠嘆調再現第一部分，表情術語“dolce”譯為“溫暖的”，告訴我們人物的情感在經過戲劇化的渲染后該恢復平靜了，歌唱語氣要輕盈，和上一樂段音樂上形成鮮明對比，這也印證了文章第一段提及的莫扎特對比的創作特征。詠嘆調剩余的部分在第85小節，連續的切分節奏要演唱精確，甚至可以夸張強調，因為切分節奏是莫扎特創作手法的重要特征，我們演唱莫扎特的作品要注意像節奏型、表情術語、音樂符號標記諸如此類的細節，這樣作品聽起來才更像“莫扎特風格”。至此，作品演唱分析完畢。

結 語

身為古典音樂大師的莫扎特，歌劇創作是他重要的創作領域，他的歌劇具有獨特的藝術風格，在西方音樂史上產生深遠的影響。要精確到位地闡釋莫扎特歌劇詠嘆調作品，詮釋其歌劇的藝術特點，歌唱技巧的運用自如是幫助我們把握莫扎特詠嘆調的前提。所以，我們必須努力提高自身的演唱技巧，使自身的藝術修養不斷加強，才能很好駕馭莫扎特的歌劇作品。

[參 考 文 獻]

[1]尚家驤，鄧映易.外國歌劇選曲[M].北京：人民音樂出版社，2004.[2] 王鴻俊.聲樂學概論[M].北京：中國文聯出版社，2009.

[3]王世泰.莫扎特歌劇《唐璜》中男高音演唱藝術特色分析[J].黃河之聲，2015.

[4]朱臨吉.解讀莫扎特歌劇《唐璜》的音樂結構層次及其創作意義[J].藝術研究，2013.

（責任編輯：劉露心）