班級合唱原本性音樂教學的視角

[摘 要]班級合唱是一個面向全體學生進行音樂教育的舉措之一。然而，這給每一位音樂老師和所有學生也帶來了新的挑戰。面對普通班級進行合唱教學時，未免會遇到音準、聲部等各種難題。其中樂感欠佳、跑調、變聲期、天生嗓子沙啞細小、音準無概念、音域很窄等現象比比皆是。因此，運用先進科學的教育理念，確定和諧合唱美學品格是十分重要的。我們可以嘗試結合大師的教學特點，借鑒奧爾夫“原本性”音樂教育理念，從原本性音樂教育的一個視角，去尋覓班級合唱教學的有效方法，讓班級里每一個孩子逐漸體驗到合唱之和諧美妙。

[關鍵詞]班級合唱；原本性；視角

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）03-0051-02

班級合唱是人人都可以參加的一種音樂實踐形式，能讓學生在健康而高尚的歌聲中成長。然而，班級學生并不能像專業團體那樣進行專業素質的選拔。新的《音樂課程標準》指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。”因此，這種教學又是不能缺少的。

一、讓歌聲充滿靈氣，導入“原本性”音樂教育的綜合性

原本性（elementer）一詞，并非奧爾夫所創用，他將它發揚光大，使之成為音樂教育中的一項重要原則。原本性音樂是和語言及動作結合在一起的，“它是一種人們必須自己去做的音樂，人們不但是作為聽者，更要作為參與演唱或演奏者涉及其中。原本性的音樂是自然的、軀體的，每個人可以學會、可以體驗的”（《在柏林奧爾夫小學命名典禮上的演說》）。在課堂上，學生用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，集體表演不同聲部。無論是玩樂器、打擊節奏還是歌唱、舞蹈等，學生不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們的肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。所以，這個理念不僅適合兒童，在中小學普通班級合唱排練中也可以適當穿插。

譬如，前不久，兩位來自奧地利的資深教授，以他們生動幽默的教學語言和靈活機智的教學方式，為深圳市音樂教師展示了一種合唱教學的全新理念，詮釋了合唱藝術教育的真諦。音樂大師布蘭德爾（Norbert Brandauer）先生，目前是薩爾茨堡音樂大學音樂教育教授，從事音樂教學法、器樂教育及合唱教學研究，曾經擔任薩爾茨堡室內樂合唱團和維也納童聲合唱團的指揮，他在歐洲音樂教育方面具有卓越的影響力。而90后年輕人米歇爾（Schneider Michael）教授，則是巴哈合唱團一名杰出的優秀青年指揮。其間，他們先后介紹了歐洲學校音樂教育及當今世界音樂教育的發展趨勢、歐洲合唱教育等。在即興指導深圳老師和深圳學生的合唱中，教學效果立竿見影！

我印象最深的有兩首合唱曲目，一首是Schneider Michael指導一群陌生的音樂老師演唱陌生的“AVE，VERUM CORPUS”（WE.A.Mozart），另一首是Norbert Brandauer指導的一個初中生合唱團排練《熱帶的地方》，這兩首歌曲均有許多漸強漸弱變化，加上聲音氣息也難控制，完成好作品實屬不易。專家無論是從音量、力度上，還是色彩、情感、面部表情等方面都能細細處理，和孩子們一起發現，共同探究。學生合唱情緒和聲音立刻獲得強烈的對比效果。難道這只因大家對他們充滿好奇或感到新鮮嗎？顯然，更重要的是大家親眼看到了兩位教授的教學狀態，他們親切的微笑幽默的溝通、淵博的音樂知識、充沛的精力及非凡的感召力。布蘭德爾教授站在舞臺上，時而揮舞雙臂優雅拿捏音樂，時而像一個無憂無慮的小孩，啟發歌者做著各種表情和動作： 這個曲子的作曲是誰？TA是哪里人，多大了？為什么寫這首歌？什么內容？你的學生為何這樣的面部表情？同學們，你們知道自己唱的是什么內容嗎？結果，不少學生臉上顯露出茫然。 一番愉快交流后，大師開始指揮、講解。瞬間，學生注意力被他吸引。漸漸地學生臉上有了適當的表情，隨大師揮動的雙臂，學生的歌也越來越美妙和諧，繚繞整個音樂廳。另一位是年輕的米歇爾（Schneider Michael）教授，他在指導練聲時，大家為何很快就能放松？很高興？想唱歌？原來，他一直快樂地帶領大家做抖抖手、抖抖腳、伸伸腰等諸多放松的動作，非常開心地做著歌唱的身心預備。這兩位大師有自己的方法，卻也同時充分體現了“原本性音樂教育”理念。“原本性音樂教育”最大特點就是關注對學生內心世界的開發。學生通過原本性綜合的表達及無阻礙的感受，達到一種人性的自由，歌唱才會變得靈動。“情動于中形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也（《毛詩序HYPERLINK\"http：//www.so.com/s？q=%E6%AF%9B%E8%AF%97%E5%BA%8Fie=utf-8src=wenda_link\"＼t\"_blank\"》）”，適當運用原本性音樂教育理念，賦予歌聲以生命之靈魂！

二、抓節奏訓練，吸收“原本性”音樂教育的即興性

節奏是音樂的骨架，是音樂進行的時間組織者。如何培養節奏感呢？一是要遵循年齡段的認知與身心發展特點，善于創新，從熟悉的環境與事物入手；二是在班級合唱教學活動中，適當吸收奧爾夫“原本性”的音樂教育原理，與孩子們一起“玩轉節奏”。激發學生的興趣，使學生更好更快地掌握節奏。

“原本性”音樂課程的三種形式：語言+動作+打擊樂器。在班級合唱教學中探究“原本性”音樂教學對節奏感培養時，形式多樣，譬如語言（朗誦歌詞）、動作（擊掌、跺腳、互相點頭，搖手）、打擊樂器（由統一敲擊到漸漸分聲部敲擊）等。歌詞中的語調、語氣，在某種程度上跟音樂要素中的音長、音色、音量等都是相通的，動作可以增加放松和愉快感，打擊樂敲起來就更加明顯地有節奏感。課堂里有樂器與打擊樂最好，當沒有樂器時，奧爾夫大師啟發學生用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行敲擊節奏，進行演奏，有趣好玩。教師即興在課堂用一個鋼琴節拍器或手機計時器，讓學生打節奏、擊掌、跺腳，游戲等。組織過程教師要安排好先后，活而不亂才能達到教學目的。假若學生連歌曲節奏都把握不好，那作品當然表現不好。總之，音樂老師多觀摩多學習，以最大限度調動學生各個方面的即興能力，開發音樂潛能。

三、選曲目用心，體驗“原本性”音樂教育的創造性

唱什么歌？怎樣唱？這個班級的學生聲音情況怎樣？可以唱成怎樣的一個效果？音樂老師要用心用腦預設一下。中學生部分學生已經度過變聲期，遇到有的樂譜就有一兩句高音唱不上去，怎么辦？一是選擇好聽又相對不太難的作品。最難的一句交給領唱。二是體現原本性音樂教育的創造性。內容最好以教材為主，又有創意的教學理念，譬如，教師將許多中外優秀合唱作品，對多聲部進行簡化。比如湖南民歌《一根竹竿容易彎》這樣有特點不好學的歌曲，同學們當初不喜歡，經過老師訓練，后來會越唱越喜歡。這樣，從學生實際出發，靈活機智地改編和降低合唱聲部難度，師生共同創造性地學習，事半功倍。三是有了一定基礎后，選擇有適當難度的曲目。譬如經典的、優秀的、哲理性的、戲曲性的、起伏跌宕的等各種風格的作品等，教師可以要求學生用彩筆畫出自己的聲部，慢慢地普通學生才可以擁有熟悉聲部線條的能力，再進行二、三部合唱。音準訓練可以用樂器發出的音高帶唱，可以請學生把旋律線在黑板上畫出來，也可以把歌詞畫成一幅幅畫，發揮想象，將內心視像外化。只有持之以恒，才能從根本上提高學生對于多聲部音樂的感知、鑒賞與表現力。在多聲部合唱中，全面了解學生，聲部人員合理配置，確保音色均衡。各聲部音色統一穩定，化“個性”塑“共性”。四是加強聲音訓練。例如不要讓他們大聲地演唱。用“U”的母音進行下行練習，再用“YU”“YI”母音從弱到強找準位置擴大共鳴，用手勢輔助的音程練習，教師哼唱旋律，訓練學生對音高的穩定性，并用手勢進行提示。班級合唱可以把校級合唱團隊的經驗、方法不斷滲透進來，讓合唱團的同學示范講解，并在實踐活動中發展每個孩子的個人創造性潛質。

結 語

教師在學習中不盲目照搬，也不封閉，只有不斷提高自身綜合素質，對作品分析越深刻，就越理解作曲家的構思，加上平日修練的創造力及豐富的藝術想象，才能用最簡潔的指揮語言，將班級普通合唱帶入作品的藝術境界。愿班班有歌聲，人人都快樂！

[參 考 文 獻]

[1]吳志華，崔玉影.對目前教學模式構建中幾個問題的認識[J].教育科學，2002.

[2]呂渭源.教學模式·教學個性·教學藝術[J].中國教育學刊，2000.

[3]曾德琪.羅杰斯的人本主義教育思想探索[J].四川師范大學學報（社會科學版），2003.

（責任編輯：劉露心）