論民族唱法的風格

[摘 要]本文以山西籍歌唱家為例探討了中國民族唱法的幾種類別，它從北方山西民歌的幾種類別出發，分別探討了原生態唱法、戲曲唱法、借鑒了美聲技巧的民族唱法、表現軍旅風格的民族唱法等幾種形式，介紹了全國著名的歌唱家與原生態歌手。對中國傳統的民族唱法有自己獨特的視角，進行了較為深刻的理論分析。

[關鍵詞]山西；民族；唱法；風格

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）03-0013-04

太行山以西稱為山西。它西與陜西相連，東與河北毗鄰，南與河南接壤，北與內蒙古交界。這里歷史悠久、文化厚重，音樂發達，品種繁多，如山西的酸曲（或稱山曲）、開花調、卷席片等極具特色。山曲主要流行在晉西北高原和呂梁山區，其中以河曲民歌最有名；開花調主要流行在太行山區，其中以左權開花調為代表；卷席片主要流行于五臺區地區，其特點是信口而唱，少有拘束。民歌這種開口可唱的歌種是廣大底層勞動人民抒情達意的好工具。此外，還有與之交界的陜北信天游、內蒙古爬山調等也在省內亦有所流傳。

山西在新中國成立前是有名的貧困地區，從明代朱元璋時代起，“走西口”的運動從這里開始，人們通過長城中的“殺虎口”“張家口”到口外謀生

口外指今天的河套地區。殺虎口、張家口都在老長城中，人們從這里走向河套，甚至走向全國。。每年三四月出去，九十月回家。那時就有“河曲保德州，十年九不收。男人跑口外，女人挖野菜”的民謠。哪怕是新婚夫婦，新婚之后沒幾天就走口外了。說明這個地方土地貧瘠，自然環境惡劣，以至于這個地方的歌曲都帶上了蒼涼、凄傷之感，要不怎么叫“酸曲”呢。

山西是黃河道上的主要省份，也是黃河中下游五省二市的組成部分之一。山西人生性開朗、勤奮、勇敢、幽默。新中國成立后，在中國共產黨的領導下，他們通過自己的智慧和勤勞，擁有了自己的幸福生活。而且娛樂生活很有特點，就音樂品種而言，除以上所提到的山曲等之外，歌舞方面有祁太秧歌，戲曲方面有山西梆子，曲藝方面有二人臺，器樂方面有山西八大套、絳州威風鑼鼓等。山西民歌在解放初期就十分有名，國家組織了大規模的調查，并出版了相關專輯，如山西河曲的山曲等。它還有全國聞名的“開花調”等。

中國民歌是一個歷史性的概念，也是一個地域的概念，同時也是一個文化的概念，藝術種類豐富。中國民歌分三大類，即號子、山歌、小調。山西民歌的這三種體裁都極為豐富多彩，如勞動號子就有黃河船工號子、黃河筑堤號子、推船號子、挑擔號子、夯歌、挖煤號子等，節奏十分緊湊，曲調鏗鏘有力；山歌類的歌曲中，這些民歌在山西特別多，更可謂名列前茅，山曲如《想親親想在心眼眼上》《一心向著毛澤東》《三十里名山二十里水》《四十里平川瞭不見人》等，曲調高亢、氣息悠長、性格自由、風格奔放。小調類民歌在全國榜上有名，如《繡荷包》《混江龍》《拜月兒》《傍妝臺》《粉紅蓮》《銀絞絲》等，這些明清小曲傳到山西后，就已經十分山西化了。

民歌中反映生活的現實主義傳統其實在《詩經》中就已經誕生了，《詩經》已經用了一些比興的手法，如“魏風”的《碩鼠》《伐檀》《汾沮》等，就是發生在今天芮城一帶的故事。還有“唐風”中亦有《葛生》《綢繆》等（晉國的前身就是古唐國）。民歌是反映人民生活的，民族唱法則是為我們的藝術與生活服務的。所謂民族唱法就是用帶有民族風格的歌唱方法來表演歌曲，其氣息深沉、字正腔圓、表情豐富、卓有成效。中國的民族唱法經過了幾代人的努力，已經積累了豐富的經驗，形成了深厚的傳統，無論在音樂學院和山野民間都有觀眾喜聞樂見的形式和技巧。山西的民族唱法就是在這個大系統之下，如何把歌唱好的方法。在長期的音樂實踐中，山西有比較豐富的唱法和流派。下面，我們來討論一下山西民歌的幾種演唱方式和代表人物。

一、以阿寶、石占明為代表的原生態唱法

[JP2]阿寶，原名張少淳，20世紀60年代末出生于山西大同。2004年在中央電視臺西部民歌大賽中獲得銅獎，在同年的中央電視臺《星光大道》歌手選拔賽中獲第一周周冠軍及月冠軍，到2005年終獲總冠軍。2006年春節聯歡晚會，阿寶與吳雁澤、戴玉強一起演唱《草原上升起不落的太陽》，以高出常人一個八度的音域唱出了這首優秀的、由美麗其[JP2]格創作的歌曲，實屬罕見。他的代表曲目有[JP2]《山丹丹花開紅艷艷》《想親親想在心眼眼上》等。[JP3]他還有《阿寶》《桃花紅杏花白》等專輯問世，因此他是原生態唱法的主要代表。其音色獨特，比較細膩，干凈，駕馭高音的能力絕無僅有。

第二個原生態唱法代表為石占明。他1973年生于左權縣的石匣鄉HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/view/1950589.htm\"＼t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"紅都村HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/view/2849138.htm\"＼t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"，現已是著名的民俗歌唱家。他的父親就是一位老羊倌，在當地是很有名氣的老歌手。石占明從小就跟父親放羊，在父親的影響下，慢慢地就喜歡上了唱歌。石占明天生悟性高，嗓子也好，所以他的歌唱在當地也開始慢慢有了名氣。他的演唱技巧高超，具體表現是音域寬廣、高亢嘹亮、民族韻味濃郁，能給人以心靈的震撼。最大的特點是高音輕松、久唱不啞。這種現象用當代學院里的行話來說，就是“科學”的唱法。他演唱的許多歌曲已成為難以超越的經典。在高音區能夠讓自己的聲音形成通道，且都能夠清晰地讓聲音通過頭腔，放射出來，十分輝煌。他演唱的曲目非常之多，經典演唱曲目有《打酸棗HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/item/%E6%89%93%E9%85%B8%E6%9E%A3\"＼t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"》《桃花紅杏花白HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/view/1403995.htm\"＼t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"》《倒秧歌》《高高山上一簍油》《太行山好地方》《洗衣裳》等，除此之外，他還唱了不少原生態的山西民歌，如《刨洋芋》（河曲）、《走西口》（大同）、《趕會》（陽高）等。石占明自己摸索到了歌唱的門徑，其高音自由自在，毫不費力，吐字清晰，號稱“羊倌歌手”。他每天吆喝牲口的聲音，就是最好的練聲。這種狀態是最真實的原生態，這種狀態也最自由、最自然，沒有人教他怎么唱，他已經隨心所欲，心無旁騖。既非常放松又十分積極，不必按別人說的來唱，而讓興奮的情緒帶領自己，讓積極的思想牽引自己，讓張大的口腔如饑似渴地呼吸新鮮的空氣，深深地沉入丹田，然后厚積薄發，一瀉千里。如果認真分析石占明的歌唱特點，筆者認為除了氣息深之外，就是“說”的成分比較多，吐字清晰，口腔共鳴鼻腔共鳴已經配合得相當緊密、互為表里，口腔打得特別開。如果就音區來說，他的高音區與中聲區已經融為一體，真聲與假聲結合得出神入化，真亦假來假亦真，真假已經變幻莫測。這也是石占明之所以唱得非常高的真正原因。

此類歌唱，在山西歷史上并不是孤例。如果說石占明代表男聲，那么劉改魚等則代表更早時期的女聲。劉改魚是早期演唱山西民歌的代表，她是比較有名的女歌唱家，早在20世紀50—60年代，劉改魚就將左權的“開花調”唱到了全國。劉改魚、王玉秀及后來的冀愛芳等都是開花調的傳人，而且比石占明早得多，劉改魚20世紀50年代后期已經出道。她們都是土生土長的左權人，并通過自己的探索唱出了藝術水平。開花調的歌曲已經不下百首，如《桃花紅杏花白》《會哥哥》《格旦親》《有了心思慢慢來》《土地還家》《左權將軍HYPERLINK\"https：//baike.so.com/doc/5386207.html\"＼t\"https：//baike.so.com/doc/_blank\"》等，這些歌曲劉改魚都唱過，有些進入高等院?！睹耖g音樂》的教材中。

山西原生態民歌的演唱，自然嗓音比較重要，大多數人并非科班出生。許多的農民、山民都是在業余時間唱，音色極好，通過自己的摸索、學習，入了門道，有了很好的技術。這種唱法可能與延安時期“有嗓子就能歌唱”有關，但需要說明一點的是，原生態唱法的歌手，也經過了不少的專業訓練，不過是沒有音樂學院的同學那么全日制，那么集中訓練。而主要以自學為主，以自己長時間的揣摩為主，因此，這種唱法呈現的是一種自然清新甚至比較粗獷的野味。

二、以郭蘭英為代表的戲曲風格的民族唱法

山西不僅是民歌大省，而且有著深厚的戲曲傳統，從19世紀到21世紀，從山西梆子到原生態民歌，它們之間互有影響，再到民族唱法出現，這是需要有文化積淀的。山西梆子習慣上以地理分單元分為西部梆子、中部梆子和東部梆子。它對民歌有無形的、潛移默化的影響。梆子腔高亢激越，大氣磅礴。有些民歌手就模仿它，以真聲為主。他們也用了面罩，也運用了假聲，在唱功上有了極大進步。晉劇的演唱也用了自然的面罩，這種天然的過濾器，聲音通過過濾更加干凈、好聽。

這一方面郭蘭英老師是一個代表，她的演唱除了扮相俊美、聲情并茂之外，她的表演技術也是民族唱法中的一個重要派別。她的吐字準確，氣息深沉，發音永遠帶有面罩。著名抒情男高音歌唱家吳雁澤曾經向郭蘭英老師取經，問她怎么樣才能唱好歌，郭老師回答說，用鼻子呀！鼻子其實是面罩的核心。你如果抓住了這個點，你的聲音就會很好聽。但又不能過分，過分就成鼻音。郭蘭英老師的聲音就永遠是那么清純、干凈，永遠在那個點上，在那個氣息的系統里，在那個吐字的腔調中。所以筆者認為，郭老師說用鼻子歌唱，就是真理，這是中外大師的歌唱真諦。20世紀30年代出生、20世紀60年代就聞名全國的著名女高音歌唱家郭蘭英，不只是唱山西民歌很有成就，她唱了好多電影歌曲如《我的祖國》《南泥灣》等，還唱了《婦女自由歌》《王大媽要和平》，還有不少歌劇如《劉胡蘭》《小二黑結婚》等，她唱《繡金匾》更是感動了無數的聽眾，原因不僅僅在于她真摯的情感，還有她動人的聲音，也是具有極高的藝術規范的。郭老師在20世紀60年代就已經是國家級的歌唱家，在人民大會堂舉辦過音樂會，得到全國人民的稱贊，雅俗共賞

郭蘭英老師生于1929年12月，在老一輩的歌唱家中，馬玉濤、任桂珍等都跟她上過課。聽過她歌唱的人有十幾億人。從20世紀30年代唱梆子出名，到毛澤東時代的7億人，再到21世紀一直有人聽。。郭蘭英老師的唱法非常感人，這與她的藝術修養分不開，她7歲登臺演戲（有童子功），13歲時已經紅遍了山西全省。20世紀40年代到延安參加革命，作為人民的宣傳員，她的影響越來越大，1964年她在大型舞蹈史詩《東方紅》里演唱了《南泥灣》，此歌早已深入人心。同時她出演的歌劇《白毛女》也影響了一代又一代的年輕演員。我們可以這樣說，像劉改魚老師等20世紀30—40年代出生以及后來出生的歌唱家或多或少都受過郭蘭英老師的影響。郭老師的唱法中面罩成分比較突出，咬字清晰而有力，字頭、字腹、字尾十分清楚，音色非常迷人。屬于字正腔圓的功夫派、實力派。

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[HTH]三、以單秀榮、盧秀梅等為代表的借鑒了美聲的民族唱法

20世紀40年代出生的單秀榮老師為電影演唱了好多插曲，如《愿親人早日養好傷》《雁南飛》等都是她的代表作，她一共唱了500多首作品。1965年經文化部批準，參加考試，她被錄取為中央音樂學院聲樂系學生。1969年畢業，然后進入中央歌劇舞劇院。她與前幾位不同的是，她借鑒了西洋美聲唱法，將中西結合，唱出了自己獨特的風格。而且她勤奮學習，善于琢磨，也將古今結合，她唱了不少南宋姜白石先生的古典，如《揚州慢》《惜紅衣》《鬲溪梅令》等很有影響，獲得了學界認可。

單秀榮本是工人出身，但她熱愛歌唱，刻苦鉆研，終成大家。她是善于琢磨的歌唱家，她的理論修養很高。早在1994年第5期《人民音樂》上發表論文《民族聲樂唱法的探索和實踐》，2000年在全國民族聲樂教學研討會發表論文《民族聲樂風格論》，收集在中國音樂學院出版的《全國民族聲樂論文集》中。單秀榮在學習和教學實踐中，運用民族發聲與西洋發聲相結合的方法，培養了一大批優秀學生。從這個意義上說，單秀榮走的是中西結合的道路，既不失西洋的技術又顯示了民族風格。同時也具有明顯的時代特點，圓潤連貫，情感飽滿，歌曲完整性非常強。

還有山西籍歌唱家盧秀梅是屬于20世紀50年代的歌唱家，她演唱過的不少民族歌劇如《江姐》《劉胡蘭》《古蘭丹姆》《韋拔群》《源水長流》等都有一定影響。她演唱的代表作歌曲《金梭和銀梭》《春天在哪里》《南湖頌》《想親親》《看秧歌》《鄉里鄉親》等廣為流傳。她在民族聲樂領域也屬于路子比較寬的歌唱家。牛寶林也是20世紀50年代出生的歌唱家，他的聲音干凈、集中、透明，其表達方式具有清晰的畫面感，代表作品有《桃花紅杏花白》《三晉情歌》《想親親》《新走西口》等。同閻維文、聶建華一樣，他的路子比較寬，能演唱的作品比較多樣化，他的演唱曾經得到過吳雁澤先生的高度評價。

四、以閻維文、聶建華等為代表的軍旅民族唱法

山西民族唱法中，1950后出生的人也有不少佼佼者，如閻維文、聶建華、牛寶林等。

閻維文，1957年生人，與郭蘭英老師是同鄉。他刻苦好學，終成大器。1988年參加第三屆青歌賽獲得專業組民族唱法一等獎。代表作品有《小白楊》《說句心里話》《想家的時候》《一二三四歌》《強軍戰歌》《大地飛歌》《人間第一情》等。作為一名軍旅歌唱家，他對軍人的風格把握得相當精準。他曾經是金鐵霖先生的學生，學習刻苦，進步極大而獲得成功。他聲音洪亮，處理作品細膩而又充滿激情。高音明亮，極具穿透力，他的歌唱中也揉進了明顯的美聲因素，顯然屬于借鑒了美聲唱法的男高音歌唱家。他的高音富有共鳴；中音區厚實，低音區結實而不虛泛。而且能夠將軍人的風采淋漓盡致地表達出來，達到感人肺腑的深度，這與其高超的表演技巧和深厚的聲樂功底是分不開的。情在閻維文的作品中占有重要地位，他善于表達各種親情，如《母親》就是一個很好的例子，這是母子之情?！缎“讞睢贰墩f句心里話》是軍人之情。難得的是，閻維文不僅對于自己的歌唱事業十分上心，精益求精，而且對中國民歌下一代的傳承也非常關心。他說，民歌要從娃娃抓起，此乃真知灼見。筆者認為，閻維文應該視為當代民族唱法中偶像派兼實力派人物。

聶建華，山西陽泉人，比閻維文小一歲。聶建華畢業于中國音樂學院，師從女高音歌唱家張權HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/view/139107.htm\"＼t\"http：//baike.baidu.com/_blank\"教授學習歌劇，以驚人的毅力克服了巨大困難而獲得巨大成功。在1991年全國評出的十大男高音歌唱家中榜上有名，2002年又被評為中國三大男高音。他的聲音通透，氣息悠長，共鳴腔十分開放，表演充滿激情。主要代表作品有《喊太陽》《龍舟競渡》《藍天上飛過的跑馬云》《圓夢》《拓荒?！贰饵S河壺口》《老家》等近百首作品；聶建華具有駕馭各種歌曲風格的能力，經他再度加工并演繹的《草帽歌》《懷念戰友》《贊歌》《草原上升起不落的太陽》《再見了，大別山》《三次到你家》等大量中外經典作品，其在藝術處理上有了新的變化。在他多年的演唱生涯中，自如地融合了民族唱法和美聲唱法，形成了自己的演唱風格。如他演唱的長調風格的《贊歌》就深得著名抒情男高音、滿族歌唱家胡松華的真傳。他還曾經常用美聲唱法演唱中國民歌，與外國聽眾一起唱《在那遙遠的地方》《小河淌水》等中國民歌，加大中國民歌的傳播力度。

閻維文與聶建華一樣都是舞蹈出身，都通過自己的刻苦學習，悟出了歌唱的奧秘，唱出了特別的風格，可以將其視為腔圓字正派。歌唱時特別興奮，他們將吐字、氣息、共鳴等諸多技術運用到爐火純青的程度，把每一首歌曲都表演到感人至深的程度。

另一位山西歌王是牛寶林，他1952年生于山西臨汾，是山西省歌舞劇院的國家一級演員。在山西這片熱土上耕耘多年，曾先后拜過不少歌唱家為師。如師從于四川音樂學院朱霽明教授，中央樂團著名花腔女高音歌唱家孫家馨，中國著名聲樂教育家、上海音樂學院王品素教授及如吳雁澤等。牛寶林曾在《小二黑結婚》《夜半歌聲》《小女婿》《長工與小姐》《屠夫狀元》《希望之火》《淬火》等20余部歌劇與戲曲中擔任主演和重要角色。牛寶林美聲、民族都有相當好的功底，聲音控制極好，是山西家喻戶曉的歌唱家，他的聲音干凈，情感豐富，出版有《牛寶林專輯》，代表曲目有《想親親想在心眼眼上》《走西口》等，是山西當代新民歌的主要代表人物。

結 語

黃河之水天上來，奔流到海不復回。黃河流域民歌多，民歌反映百姓生活。山西是黃河中下游的重要省份，也是一個民歌大省，其民歌演唱風格和審美觀念呈開放態勢。我們只能從浩瀚的民歌中，從豐富的唱法中，從眾多的流派中有限選擇幾個有代表性的風格或品種，難免掛一漏萬。更多更豐富的內容還有待大家去發掘，這也就是我們這篇文章拋出磚頭的意義。

山西的同志在本省民族唱法的表演、研究、傳播中取得不少成就，這方面在山西衛視的“歌從黃河來”中就不難看出來。他們經常推出“山西歌王賽” “黃河歌王賽”，在春節聯歡會上也極力突出山西的風格，于是在民族唱法（包括原態唱法、戲曲唱法、民族唱法、民美唱法、民通唱法方面）獲得了較快的發展，成績比較顯著。音樂傳播方面也有不少建樹。

山西原生態民歌的演唱大多因其演唱場合在開闊的曠野，所以往往表現為天人合一的美妙境界。歌者與天地一體，歌聲與山野回縈，真乃大樂與天地同和之境界的體現。天人合一，合二為一，不分彼此，歌聲最后也消失在自然的懷抱之中。這種民歌的表演往往意在言外，一語雙關，引人入勝。原生態歌手的自然腔體運用得多，音色非常美。

大多數的山西創作民歌追求一種氣勢美，講究唱出生活真情，反映生活的精彩，追求氣韻生動、情聲綿長的舞臺效果。創作歌曲不僅講究歌曲的完整性、連貫性，而且極其強調聲情并茂、以聲傳情。字正腔圓是山西民歌的基本要求，情真意切是其最終的審美觀念；既講究直抒胸懷，也要求含蓄委婉。其中不乏腔圓字正的歌唱探索，不乏聲音強烈共鳴下的情感表現。

山西民族唱法是在黨的領導下成長起的新民歌，它的影響廣泛，遍及全國。人物眾多，流派紛呈，是中國民族唱法百花園中的一朵美麗的山花，充滿活力，充滿魅力，充滿潛力。目前，我們正處在改革開放的深水區，要加強理論自信、制度自信、文化自信，我們的民族唱法也應該在開放時代，用開放的方法來發揚光大，用開放的心態、包容的胸懷傳播之。我們看好山西民歌。

[參 考 文 獻]

[1]黃俊蘭.郭蘭英的歌唱藝術[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[2]宋承憲.歌唱咬字訓練與十三轍[M].北京：中央民族大學出版社，1998.

[3]汪明潔，梅學明，張慶朗.聲樂教程[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[4]吳天球.讓你的歌聲更美妙[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[5]安亮山.山西民歌演唱教程[M].太原：山西教育出版社，2016.

[6][JP2]張 沛.山西民歌集成[M].北京：人民音樂出版社，1990.

（責任編輯：崔曉光）