《克萊采爾42首小提琴練習曲》在小提琴教學中的應用

[摘 要]要提高專業器樂教學的質量必須有科學的教學策略，而教學策略的制定包括教學內容的優化、教材的合理使用、教學方式方法的改進、教學手段的運用和教學評價的完善等。以下以小提琴教材《克萊采爾練習曲》為例，談談如何深入剖析教材，合理使用教材，提高小提琴專業教學的質量。

[關鍵詞]小提琴；克萊采爾；練習曲；教材

[中圖分類號]G633.951 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）03-0087-05

法國小提琴古典學派的克萊采爾（R.kreutzer1766—1831），被稱為法國小提琴古典學派的四大創始人之一（維奧蒂、克萊采爾、羅德、巴約）。1812年出版的《克萊采爾42首小提琴練習曲》有200多年的歷史，由于其非凡的訓練價值和藝術價值，這本教材是小提琴演奏家通往成功之路的基石，也是打開艱難而深奧的小提琴演奏技術之門的鑰匙，是全世界音樂學院教學的必修教材。

作為一個職業的小提琴教師，要對學生進行全面的觀察、了解、分析，然后再對學生專業學習全過程進行規劃，并在學生發展過程中不斷地修改補充這個規劃。而填充規劃手段的基石《克萊采爾》教材的實踐的應用，就是筆者探索的意義所在。以伊凡·加拉米來安編的臺灣版為依據。

每天練琴養成拉空弦的習慣，體會右臂放松的自然重量。開始練習時，每小節打四拍。4指揉弦力氣小，借助3指和小指同時進行揉弦。換把的媒介音一定要準確到位，經常練習，解決揉弦過緊過快的問題。

要進行各種弓法和節奏的變化練習，每小節可變化一種運弓部位練習（弓根、弓尖、中弓、中上弓）等，結合自然跳弓練習（開始跳8個、4個、2個和最后跳1個）。

進行上半弓及下半弓的弓法變化練習。保持分弓與連弓的力度要一致，注意三度、四度及五度音程換把的音準。

連頓弓的練習，要有穩定的節奏，起弓、回弓抓住一個音，上弓、下弓要均勻，不能卡，力度平均，右手要充分學習體會連頓弓的重量感、停頓感。

這是一首三連音練習曲。注重四條弦大臂平面意識，注意四條弦手臂的平面位置，練習下臂中上弓和分弓，力度平均。

在中上弓進行頓弓的練習。上下弓音頭要抓住弦，弓速要快，接觸點不要滑動。保證重音的清晰度，鍛煉右手控制的耐力，增強右手大拇指的適應力。

重頓弓換弦練習。大跨度換弦動作不要影響聲音純凈度，演奏每個音后稍有停頓，要特別提醒大臂和右肩的放松，注重四條弦大臂轉換的平面意識。

用弓子各種不同部位來練習弓法。要有左手先行、右手跟左手的概念。堅持每天進行兩種弓法的學習，換弦與換把必須熟練掌握。

手指跑動耐力練習曲。當作每日練習。訓練手指起落的彈性，達到固定手型，增強手指獨立性、靈活性?？梢赃M行練習速度72～160之間，十六分音符平均、節奏穩定。在第九課當中運用節拍器，練習、學習穩定的速度概念。

分解和弦與分弓換弦練習。要用上半弓進行長短弓練習及下半弓的長短弓練習，上半弓（弓中—弓尖）注意大臂與小臂分開，小臂是拉走，大臂小臂不能聯動。

換把練習。左手大拇指要和換把手指同時進行，練習換把的媒介音，保證一定要滑動下一個指法落點之位，對解決換把音準非常重要。

琶音練習。琶音在分弓換弦換把中的音準是很難掌控的。要慢練和調整音準，用中弓及偏上部位進行分弓練習。弓子走向要逐步放寬，要把力量逐步放上去。最后的二分音符堅持練習小指的揉弦。

換弦練習。一定要掌握手臂運弓、手腕換弦的原則。在弓尖、弓中偏上，中弓偏下，弓根進行。由于篇幅較長，分成若干段落進行弓子各個部位轉換練習，弦與弦之間的轉換咬合無縫隙。換弦兩音之間的角度盡量靠近下一根弦。

要建立好把位概念，慢練媒介音的運用，連音可一弓四個、一弓八個來練習。弓速掌握好了，再用原位弓法。

顫音練習（tr）。好的顫音要發音均勻而富有彈性。想要獲得顫音好的效果，預備練習的12種方法，要慢練把握好節奏，注意左手彈性與力量。

要先練習譜例的兩種節奏型，注意節奏的變化，時值要準確，用弓位置在中弓偏上。3指顫音時值要充分，右手演奏富有彈性，右手拇指不要僵硬。

演奏此課要有如走路挑扁擔的韻律，節奏穩健，頓弓與連弓一定要分清。第44小節以后的和聲音程音準要找到振動共鳴的色彩。

節奏型轉換平均控制好，速度要統一，拍點準確。顫音（tr）手指起落要注重清晰度，連音弓速均勻，要用慢速反復體會顫音彈性的時值與準確性。

練習譜例4種節奏型變化。先打小拍子練習，注意演奏時值的均等，顫音（tr）要考慮彈性的干凈發音。打合拍要想（tr）打幾個，在拍內充分演奏出顆粒性。

用中弓分弓打小拍子（半拍打一拍）慢速練習。顫音（tr）先練習打一下，做到音準發音準確清楚。左手的按弦平面與右手的運弓平面注意轉換好。按譜例提示讓學生每天堅持練習點左手撥弦的技巧。

始終保持發音的彈性力度。

顫音（tr）左手的4指最軟弱的，增強4指的力量與顫音能力，需要長期堅持來提高。注重此課練習會得到4指耐力的明顯獲得。

三種譜例都要學習：

1.去掉顫音，節奏時值一定要準確充分。

2.轉調（包括臨時升降號）注意落點的準確性。

3.換把不要影響到顫音（tr）的正確時值。

華彩式的練習曲。先進行每組音畫出節拍，小音符六音一組或八音一組來練習，每小節四拍組合，二弓來練。弓段、弓速、控制分配好。

1.八度雙音練習

要保持好1、4指的框架手型。演奏八度左手手臂要整體移動。檢查音準要有合二為一的共鳴。換把時手指按弦不要過緊。上行、下行走動要順暢自如。切勿有沖的狀態。

2.換指八度雙音練習

1、3指和2、4指交替按弦，會出現音不準和手指僵硬及大拇指肌肉酸痛的現象，通過調整左手大拇指的位置，找到適合自己的手型按弦狀態。每當手指感到疲勞時，要短暫休息，一定要變換練習內容，防止拉抻肌肉和手指。

八度換弦練習：

1.譜例1～9：用上半弓或中弓偏上在兩根弦的平面上轉換，小臂負責拉，以腕部換弦為主，帶動手臂。

2.譜例10：進行1、3指八度換弦及雙音按弦練習。

3.譜例11：進行2、4指八度換弦及雙音換弦的練習

4.譜例12：進行換指八度（伸指八度）換弦及雙音按弦的訓練。

注意換指八度的練習要堅持“少吃多餐”的原則。

這課練習曲由音階及分解和弦構成，基本包括了所有降記號各調。結合赫利美利音階降記號各調，用分工進行開始這首練習曲的學習。演奏十度時，左手及大拇指要調整好手型位置，保證音準落點的準確性。

這是一首充滿動感的練習曲。左手注意半音及各種增減音程的音準。音符走動在每拍上“f”記號要加大些弓速，練習揉弦的力度控制。

綜合性練習曲。我們要像演奏樂曲一樣來學習這首練習曲。要把技術難點分段練習，如連頓弓、連弓、大跨度的換把音程。十六分音符和三十二分音符節拍的時值要均勻。用節拍器打拍子練習。

換弓換弦練習。兩條弦上的換弦動作，做到棱角要小，兩條弦轉換盡量靠近所換的弦，每小節先用二弓練習，注意演奏均勻。

分弓換弦練習。用中弓偏上部位來練習，運弓走向逐步加大弓子。換弦、連線、斷音銜接好。主題句注意左手的手型，伸張的指法要借助左手拇指去按小指。

半音音準和節奏練習。這是三個降記號的c小調練習曲。平時要養成拉練習曲及樂曲時什么調，就練習這兩種什么調的音階。節奏先進行分拍與合拍的預讀，練習要確保各音符時值的充分準確。

從第三十二課到四十二課，共有十一首雙音練習曲。每天要堅持練習雙音音階（如格里戈良雙音音階）。這首雙音練習曲包含八度以內的各級音程。解決突破各級和聲音程音準的手段，就是找到發音共鳴的協和度。解決各級和聲音程音準問題，主要是發音共鳴的聽覺力判斷。

三度雙音練習。用分弓慢練，辨聽大三度、小三度發音共鳴協和度，建立大、小三度雙音音響共鳴概念。中間困難段落要了解音程的性質，知道音程的度數就會有音響方向感。

雙音練習。要注意不同音程結構的手型，切勿手腕拱起。左手要有走在右手前面的拉琴意識，手指保留則不抬，換指與伸張不能碰及弦。

進行曲式的雙音練習。注重雙音演奏發音的均衡度，注意附點節奏的重音變化，保持均勻的節奏和旋律性。全曲沒有休止符，要演奏得一氣呵成具有英雄氣質。

頓弓的雙音練習。用中弓偏上的部位演奏。右手要有“一緊一松”的感覺，注意雙音帶“>”要加力，單音帶“.”要減力。

弓法練習。應用八分音符1.全弓、2.下半弓、3.上半弓三種弓段分配來練習，每小節雙音音程要找到發音的共鳴純凈度。如第一小節雙音純五度、第二小節雙音小六度。

復調練習。學習復調音樂的演奏方法，一定要很慢地細練。1.橫向練習：上聲部與下聲部一定要單獨分開拉一拉，上下兩個聲部的旋律線走向就清楚了，把分句劃分好。2.縱向練習：4分之4拍要轉化成每小節放慢打12拍。如第一小節第一拍四分音符打3個分拍。放慢先進行一弓打6個分拍。3.練琴的發音盯著雙音音準共鳴。

復調練習。上下兩個聲部先分開來學習，練習時指法不要變動。多進行一些高聲部旋律的視唱、分段慢練、分清句法，也可采用兩把小提琴，一個演奏高聲部，一個在低聲部做伴奏，體會復調音樂的優美旋律，對德國民歌風格的主調音樂能有更深的領悟和認識。

顫音（tr）練習。先用分弓慢練雙音的音準，找到雙音音程發音的共鳴音響效果。用連弓練習銜接好平面的轉換，保證發音的純凈度。注意顫音（tr）方向是上方音還是下方音，是半音還是全音的關系。保持左手指的松弛與彈性。

三聲部復調練習。此課的學習對巴赫無伴奏的練習具有很好的啟示作用。在這里三個音的和弦是三個聲部的進行方式，不同于一般和弦的奏法，三個音演奏和弦前弓子不要離開弦，不要從空中拉下去，要區別于其他和弦的奏法。雙顫音（tr）的練習不要急于合成，手指按雙弦分解單獨練習，手指獨立具有彈性的清晰度后，再同時參與進行練習。

賦格練習。開始學習這首賦格練習曲時，學生和教師共同分上、下兩個聲部來演奏，從中了解哪里是主句、哪里是答句，雙聲部發音注意均衡的要點，以及對引導學習巴赫無伴奏奏鳴曲中的賦格曲做好提前的預知準備。

借用美國小提琴家E.L.維恩（1868—1933）關于怎樣練習《克萊采爾》的兩句話來結束吧！

1.《克萊采爾》的學習已經在全世界最深謀遠慮的教師的心目中占有統治地位。

2.拉好《克萊采爾》意味著掌握小提琴演奏的最高原則！

[參 考 文 獻]

[1]尤金妮亞·烏密斯卡，秦德烏什·沃榮斯基.克萊采爾42首小提琴練習曲[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[2] 梁 訢.《克萊采爾》小提琴練習曲42首分課解析[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[3][美]伊凡·加拉米安.小提琴演奏和教學的原則[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[4] 楊寶智.林耀基小提琴教學法精要[M].北京：人民音樂出版社，2004.

（責任編輯：崔曉光）